Valerie and Her Week of Wonders (1970) • 50 vuotta myöhemmin

Retrospective Film Review

Valerie and her Week of Wonders alkaa kauniisti hämmentävällä pehmeäpiirteisellä montaasilla, jossa on mukana kaunis nuori tyttö. Olemme täynnä viattomuuden symboleita: valo on kultaista, päivänkakkaroita runsaasti, puhdas kirkas vesi roiskuu ja kimaltelee. Tyttö makaa ruohikossa ja pitää valkoista kyyhkystä huulillaan. hän polvistuu rukouksessa ja ottaa katsekontaktin katsojaan.hän jopa työntää alikypsän kirsikan suuhunsa.

on levoton tunne, että tämä voisi viedä meidät David Hamiltonin alueelle. Mutta Luboš Fišerin naiivi partituuri cembaloista kuoron säestyksellä tuo mieleen myös takaumia jonkun Psykon lapsuuden traumoista Dario Argenton trillerissä. Jos tämä on ensimmäinen katselu, mitä odotuksia nämä vakiintuneet stereotypiat hyödyntävät ovat lähes varmasti aikeissa haastaa, aivan kuten tyttö haastaa katseesi aikana avausotsikot…

kyseessä on tai ainakin oli ainutlaatuinen elokuva, joka hipoo arthousen, riiston, aikuistumisen melodraaman, fantasian ja kauhun rajoja. Se jopa esittää tapauksen lähestyttäväksi komediaksi ja on varmasti satiirille raskas.

räikein sen harvoista puutteista olisi se, että se yrittää olla liian monta asiaa yhtä aikaa ja vaikka se tekee kaikki nämä hyvin, se olisi ollut vahvempi, jos se olisi selvittänyt, kumman lähestymistavan pitäisi hallita. Sen sijaan se kehittää dialogia eri elokuvallisten tyylien ja kerronnallisten lähestymistapojen välillä, pitäen asiat kiehtovina mutta sekavina koko ajan.

sen armottoman upean kuvaston keskelle kätkeytyy oikea tarina, mutta joskus tuntuu kuin heräisi pitkästä ja mukana olevasta unesta ja kamppailisi sen ja todellisuuden yhteensovittamiseksi. Ehkä on parempi olla yrittämättä vaan antautua ihmeelliseen miljööseen. Istukaa alas ja antakaa Jan Curíkin kuvauksen tehdä maalauksellinen loitsunsa.

Valerie (Jaroslava Schallerová) on torkkumassa kasvihuoneessa, kun nuori mies syöksyy sisään kattoikkunan läpi ja varastaa hänen helmikorvakorunsa. Hän herää ajoissa ja näkee miehen hyppäävän kevyesti lasikatolta. Näennäisesti lannistumatta pimeydestä tuolla puolen Valerie sytyttää lampun ja lähtee avojaloin takaa-ajoon, aivan kuten Alice seuraa valkoista Kania.

hän ohittaa häiriintyneen mehiläispesän, joka on veistetty puusta Aadamia ja Eevaa esittäväksi patsaaksi, ja todistaa polekatin tappavan kanan. Sitten hän näkee nuoren miehen jälleen varastamassa kanoja navetasta pelottavan rikostoverin avustuksella mustassa viitassa ja pelottavan kuolettavan valkoisilla kasvoilla. Pensaikosta salakuuntelemalla hän saa tietää, että nuoren miehen nimi on Orlik / Eaglet (Petr Kopriva) ja hänen vampyyrimestarinsa nimi on Tchor / Polecat (Jirí Prýmek).

mikään tästä ei tunnu muuttavan Valerieta, ja vähitellen pääsemme siihen oivallukseen, että hän näkee yhä unta. Hän pysähtyy poimimaan päivänkakkaran, jonka yli hän juuri astui, ja ihailee veren helmiä sen valkoisissa terälehdissä, jotka kimaltelevat kuin jalokivet.

jos tarinasta haluaa saada tolkkua, ainakin rationaalisesti, kannattaa tutustua symbolien sanakirjaan, proppin Kansansadun morfologian hahmotelmaan ja jungilaisen arkkityyppiteorian tiivistelmään. Kuten monet surrealismin teokset, näyttää siltä, että Valerie on seurausta siitä, että kaikki nämä ainekset heitetään suureen pataan ja sekoitetaan hyvin!

kun Valerie herää, hän löytää itsensä folktale tropesin maailmasta. Hänen kalpea, selvästi goottilainen isoäitinsä (Helena Anýzová) ilmestyy salaperäisesti alkovista mahtailevan keraamisen lieden vierestä. Kun Valerie ilmaisee olevansa innoissaan siitä, että ”näyttelijät ovat saapuneet”, isoäiti kehottaa häntä sanoen, että hänen pitäisi olla kiinnostuneempi myös tulevista lähetystyöntekijöistä.

Valerien helmikorvakoruista tulee keskeinen aihe, kun käy ilmi, että ne ovat perhekalleus, joka jäi Valerielle, kun hänen äitinsä hylkäsi hänet liittyäkseen luostariin. Valerie saa tietää, että hän syntyi avioliiton ulkopuolella ja hänen äitinsä ei koskaan paljastanut kuka isä oli, vaikka huhutaan, että hän oli piispa.

korvakorut kuitenkin hankittiin ’Konstaapelilta’ (Jirí Prýmek taas), jolla oli suhde isoäitiin, joka ei ehkä ole aivan sitä miltä näyttää… ja niin, olemme uppoutuneet monisukuiseen mysteerien ja juonittelujen sukusaagaan. Varmasti muutama toimimaton ’Gothic family’ laatikot on juuri rastattu! Mutta älä usko, että se tekee asioista ennalta-arvattavia.

Valerien katsellessa minstrelien kulkuetta ja pelaajien saapuessa kaupunkiin hän huomaa Orlikin, nuoren miehen hänen unestaan, heidän joukossaan, myös vilahdellen jälleen kerran pelottavaa, viikatemiestä muistuttavaa Tchoria. Orlik palauttaa helmikorvakorunsa, jotka ovat nyt täynnä maagisia suojaavia voimia, ja alkaa kosiskella häntä Doven toimittamilla kirjeillä. Hän vihjaa, että konstaapeli on vampyyri, joka aikoo ottaa haltuunsa hänen kotitalonsa-ja hänet.

minulla oli hauskaa keskustella, dissektoida ja tulkita tätä monikerroksista kerrontaa. Alusta asti on selvää, että kaikki elokuvassa on yhtä aikaa sekä pintaa että symbolia. Koska symboliikka on kulttuurisesti riippuvainen, en aio pilata asioita jakamalla teorioitani täällä, lisäksi se on osa palkitsevaa katsojakokemusta, joka pitää Valerien ja hänen Ihmeviikkonsa jatkuvasti katsottavissa.

vaikka elokuva Toki syleilee surrealistisia ideologioita, ei se ole niin yksinkertainen lokeroida. Käsikirjoitus on löyhästi sovitettu vuonna 1935 kirjoitetusta goottilaisesta romaanista Valerie a týden Divů, joka kiersi käsikirjoitusmuodossa vuosikymmenen ennen julkaisuaan vuonna 1945. Sen kirjoittaja Vítězslav Nezval oli merkittävä hahmo Prahan 1900-luvun alun tuotteliaassa kirjallisuuspiirissä. 1920-luvulla hän kuului Devětsil-nimiseen, mutta vaikutusvaltaiseen avantgardetaiteilijoiden ja marxilaisten intellektuellien ryhmään, joka näki taiteen muutoksen voimana vasta muodostetussa ensimmäisessä Tšekkoslovakian tasavallassa.

vuonna 1924 Nezval oli myös perustamassa Prahan Poetistiliikettä, joka pyrki kyllästämään arkiset esineet ja tapahtumat kauneudella ja ihmeellä. Nämä ajatukset olivat samansuuntaisia kuin hänen ystävänsä, ranskalainen runoilija André Breton, joka kirjoitti surrealistisen manifestin samana vuonna. Surrealismi ja Poetismi kasvoivat rinnakkain, ja kun Nezval oli mukana perustamassa Tšekkoslovakian Surrealistiryhmää vuonna 1934, heidän ideologiansa olivat sulautuneet yhteen.

olen melko varma, että se hyötyi naisen kosketuksesta, kun Ester Krumbachová sovitti romaanin miehensä Jan Němecin alun perin ohjaamana. He molemmat olivat Tšekin uuden aallon merkittäviä elokuvantekijöitä, jotka ansaitsivat mainetta poliittisesti latautuneista satiireistaan. Hän oli aiemmin kirjoittanut reportaasin juhlista ja vieraista / O Slavnosti a Hostech (1966), joka on sovitettu hänen omasta romaanistaan ja jonka on ohjannut Němec. Tämä elokuva johtaisi siihen, että molempien valtiollinen hyväksyntä kumottaisiin, kun vuoden 1968 alun vallankumoukselliset uudistukset tukahdutettiin Neuvostoliiton hyökkäyksellä myöhemmin samana vuonna.

kun Valerien ja hänen ihmeiden viikkonsa tuotanto alkoi, Barrandovin studiot olivat jo erottaneet Němecin, ja hänen tilalleen palkattiin tšekkiläinen uuden aallon raskassarjalainen Jaromil Jireš, jonka usein mainitaan aloittaneen liikkeen Cry / Křikillä (1964). On siis aika runollista, että hän pääsee ohjaamaan tšekkiläisen uuden aallon viimeisen elokuvan, vain kuusi vuotta myöhemmin, merkkaamassa yhden aikakauden loppua.

Krumbatšová säilyi tuotantosuunnittelijana ja teki jirešin kanssa yhteistyötä lopullisessa käsikirjoituksessa. He naamioivat hienovaraisesti kaikki poliittiset teemat allegoriseen aikuistumisdraamaan. Yhtäläisyyksiä tehdään varhaisen, sotien välisen ajan optimistisen tunnelman, jolloin tarina alun perin kirjoitettiin, ja niiden ympärillä tapahtuvien radikaalien uudistusten välillä, jotka olivat huipentuneet Prahan keväänä tunnettuun lyhyeen sosiopoliittisen vapauden tavoitteluun. Valerie luotiin tässä lyhyessä mahdollisuusikkunassa ennen kuin valloittavat Neuvostovallat panivat voimaan uuden totalitaarisen hallinnon.

elokuvan tuotannon kontekstin ymmärtäminen tarjoaa vaihtoehtoista luettavaa koko unenomaiselle kerronnalle. Vuoteen 1970 mennessä tiukka valtiollinen sensuuri oli tehnyt lopullisen lopun kansakunnan taiteellisesta vapaudesta seuraavaksi 20 vuodeksi.

vampyyrilangan esiin työntämisen lisäksi merkittävin ja kiistellyin jirešin ja Krumbatšován tekemä muutos oli Valerien iän muuttaminen 17-vuotiaasta, kuten romaanissakin, 13-vuotiaaksi. Biologisesti ottaen tämä oli järkevämpää, koska kerronnan yllyttävä tapaus on murrosiän alkaminen ja hänen ensimmäisen kautensa arkkityyppinen motiivi. Se lisäsi myös uhan ja haavoittuvuuden tunnetta. Puhumattakaan siitä, että valuprosessi olisi ongelmallinen. Ilmeisesti yli 1500 tyttöä koe-esiintyi rooliin.

ne muutamat jaksot, joihin liittyy murrosikäisen lapsen seksualisoitua kuvastoa, mukaan lukien osittainen alastomuus, ovat häiritsevä elementti, joka herättää ristiriitaisia tunteita. Suojeleva, isällinen vaistoni alkoi vaikuttaa ja olin huolissani Valerien hyvinvoinnista ja toivoin, ettei haavoittuvalle lapsinäyttelijälle sattuisi mitään pahaa.

Jaroslava Schallerován Viimeaikaiset haastattelut lievittävät näitä pelkoja. Hän kertoo nauttineensa koko kuvauskokemuksesta ja kuvailee sen olleen kuin erityinen kesäloma. Silloin hän myös tapasi ensi kertaa Petr Poradan, joka osoittautui hänen tulevaksi aviomiehekseen. Hän muistelee kuvauksia lämmöllä.

kerratessaan noitapolttokohtausta hän myöntää, että joitakin terveyden ja turvallisuuden osa-alueita ei otettu niin vakavasti kuin nykyään! Se oli koko kuvausten vaarallisin osuus. Vaikka hiukset pörröilivät kuumuudessa, hän tunsi olonsa turvalliseksi. Ilmeisesti hänen äitinsä, joka oli läsnä koko ajan, tarvitsi kankeaa juomaa sen jälkeen, kun kohtaus oli onnistuneesti tölkissä.

Schallerová oli selvästi oikea valinta rooliin, sillä hän onnistuu esittämään avoimen, rehellisen ja taidokkaan vivahteikkaan esityksen. Hän on kieltämättä kaunis ja Valerie saattaa herättää muistoja siitä, miltä tuntui olla saman ikäinen. Tapa, jolla kamera viipyy hänen maneereissaan, – tarttuu muistoihin siitä taianomaisesta ajasta, – jolloin sinulla alkaa olla aidosti sukupuolittuneita tunteita. Mahdollisesti se yksi ohikiitävä kesä, jolloin nuori rakkaus on täynnä ihanan hämmentäviä tunteita. Epärealistisesti tulkittuna lapsuuden fiktioiden, runouden, poplaulujen ja satujen linssin läpi. Kaunis ajatus, ennen kuin se tulee monimutkainen aikuisten näkökohtia ’vakavia’ suhteita.

varmasti olisin ollut teini-ikäisenä besotted, ilman emotionaalista näppäryyttä käsitellä musertavia uusia tunteita. Mielestäni se on mitä ihmiset käyttivät kutsua ”että hankala ikä”, ja jotkut ovat onnekkaita kokea ainutlaatuinen sekoitus euforiaa ja pelkoa, mikä ujo ihme. Tämä elokuva vangitsee kauniisti tuon ohimenevän viattomuuden.

harvoja elokuvia tulee mieleen, jotka käsittelevät tällaisia teemoja niin onnistuneesti ja runollisesti. Ehkä Gavin Millerin elokuva Dennis Potterin Unelmalapsi (1986), joka on muistojen, unen ja todellisuuden sekoituksessaan paljon velkaa Valerielle. Varmasti, se riffs että sama Liisa Ihmemaassa tutkimus seksuaalisen heräämisen. Vincent Wardin yhtä runollinen (1984) kartoittaa samankaltaista temaattista aluetta, suunnattoman erilaisessa maisemassa. Myös Brian De Palman Carrie (1976) tarttuu samoihin alateksteihin, mutta tekee sen paljon röyhkeämmin ja suorasukaisemmin!

toinen Valerien suoraan inspiroimaksi tiedetty elokuva on Neil Jordanin the Company of Wolves (1984). Se on uusintaversio, jossa on vampyyrien sijaan ihmissusia. Angela Carter kirjoitti alkuperäisen Novellin käytyään harvinaisessa BFI: n näytöksessä Valerie and Her Week of Wondersista. Tuloksena oleva elokuva, jonka hän käsikirjoitti Jordanin kanssa, ei ole lainkaan Valerien herkkää ja runollista kauneutta. Kuten odottaa saattoi, se osoittautui tutun kansanperinteen kirjaimellisemmaksi ja keksitymmäksi uudistukseksi, johon ei lisätty mitään muuta kuin 1980-luvun animatroniikan Näyteikkuna.

Valerie ja hänen ihmeiden viikkonsa on toisenlainen kauhuelokuva. Sen kuvasto voi hyvinkin kummitella kuin muistelisi omia herkullisen häiritseviä uniasi. Se pureutuu rohkeasti mutta herkästi tabuihin ja kohtaa esteettisen ja seksuaalisen vetovoiman välillä syntyvän hämmennyksen. Seksuaalisuuden voima, voima itsessä ja manipuloiva voima muihin nähden. Pelkoa ja valtaa. Seksuaalienergioiden Alistaminen auktoriteetin ja kirkon toimesta. Häpeä kontrollimenetelmänä.

samalla kun se juhlii lapsen sisäistä elämää, se suree viattomuuden loppua. Aikuistuminen tarkoittaa aikuistumista ja lapsellisista asioista luopumista. Juuri tämä tragedia uhkaa Valerieta: lapsuuden menetys, ilman täyttä ymmärrystä siitä, mikä sen korvaa. Tarinan syvin pointti on se, että ihmisen ei tarvitse ’tappaa lasta’ tullakseen aikuiseksi. Minuus saa jatkoa. Se oivaltaminen voi olla todella voimaannuttavaa ja sen myötä syvällinen onnellisuus löytyy.