Guido d’Arezzo, aussi appelé Guido d’Arezzo, (né vers 990, Arezzo? – mort en 1050, Avellana ?), théoricien de la musique médiévale dont les principes ont servi de base à la notation musicale occidentale moderne.
Éduqué à l’abbaye bénédictine de Pomposa, Guido s’est manifestement servi du traité de musique d’Odo de Saint-Maur-des-Fossés et y a apparemment développé ses principes de notation en bâton. Il quitta Pomposa vers 1025 parce que ses collègues moines résistaient à ses innovations musicales, et il fut nommé par Théobald, évêque d’Arezzo, professeur à l’école de la cathédrale et chargé d’écrire le Micrologus de disciplina artis musicae. L’évêque s’arrangea également pour que Guido donne (vers 1028) au pape Jean XIX un antiphonaire qu’il avait commencé à Pomposa.
Guido semble être allé au monastère Camaldule d’Avellana en 1029, et sa renommée s’est développée à partir de là. La plupart des manuscrits du 11ème siècle notés à la nouvelle manière provenaient de maisons camaldules.
Les principes fondamentaux de la nouvelle méthode consistaient en la construction par tiers d’un système de quatre lignes, ou portée, et l’utilisation de lettres comme clefs. La ligne de Fa rouge et la ligne de C jaune étaient déjà utilisées, mais Guido a ajouté une ligne noire entre le Fa et le Do et une autre ligne noire au-dessus du Do. Les neumes pouvaient maintenant être placés sur les lignes et les espaces entre et une relation de hauteur définie établie. Il n’était plus nécessaire d’apprendre des mélodies par cœur, et Guido déclara que son système réduisait à un an les 10 ans normalement nécessaires pour devenir chanteur ecclésiastique.
Guido développait également sa technique de solmisation, décrite dans son Epistola de ignoto cantu. Il n’y a aucune preuve que la main guidonienne, un dispositif mnémonique associé à son nom et largement utilisé au Moyen Âge, ait un lien avec Guido d’Arezzo.
Guido est également crédité de la composition d’un hymne à St. Jean-Baptiste, Ut queant laxis, dans lequel la première syllabe de chaque ligne tombe sur un ton différent de l’hexachorde (les six premiers tons de la gamme majeure); ces syllabes, ut, ré, mi, fa, sol et la, sont utilisées dans les pays latins comme noms des notes de do à la (ut a finalement été remplacé par do). Son appareil était d’une grande valeur pratique dans l’enseignement de la lecture à vue de la musique et dans l’apprentissage des mélodies. Les chanteurs associaient les syllabes à certains intervalles; mi à fa, en particulier, représentait toujours un demi-pas.
Avant Guido, une notation alphabétique utilisant les lettres de a à p était utilisée en France dès 996. Le système de Guido utilisait une série de lettres majuscules, de petites lettres et de doubles petites lettres de a à g. Le système de Guido était également associé à l’enseignement de la gamme — toute la gamme d’hexachords (la gamme de notes disponibles pour le chanteur).
En plus de ses innovations, Guido a également décrit une variété d’organum (ajoutant à une mélodie de plain-chant une seconde voix chantant des hauteurs différentes) qui se déplaçaient en grande partie, mais pas complètement, en quartes parallèles. L’œuvre de Guido est connue à travers son traité le Micrologus.