» Project Runway All Stars » termine sa sixième saison le jeudi 5 avril, avec Stanley Hudson parmi les trois derniers candidats aux côtés de Fabio Costa et Anthony Williams. Hudson a déjà participé à la saison 11 de la série originale « Project Runway » en 2013, terminant troisième. Mais c’était une saison all-teams, donc son passage sur « All Stars » cette année était sa première fois en compétition seule. Aller en solo a plutôt bien fonctionné pour lui: il a remporté trois défis de conception au cours de la saison, plus que tout autre concurrent. Donc, en prévision de la finale, nous lui avons demandé de réfléchir à la saison, comment il a rebondi après une élimination serrée au début, et ce qu’il ferait différemment s’il en avait l’occasion. Lisez notre interview exclusive ci-dessous.
Gold Derby: Votre saison précédente de « Project Runway », la saison 11, était une saison par équipes. En quoi était-ce différent de travailler en solo sur « All Stars »?
Stanley Hudson: Travailler sur « All Stars » a été une expérience complètement différente car j’ai pu montrer ma capacité de conception sans les contraintes des défis de l’équipe. Sans compter que je n’avais que moi sur qui compter, alors la pression de me démarquer était sur moi!
GD: Vous étiez l’un des designers débutants qui n’avaient jamais concouru sur « All Stars » avant cette saison, mais vous avez fini par être la seule recrue dans les quatre premiers et ensuite la seule recrue dans la finale. Avez-vous ressenti une pression supplémentaire en concurrence avec des designers qui avaient déjà vécu l’expérience « All Stars »?
SH : Je n’ai ressenti aucune pression supplémentaire en étant la dernière recrue debout. En fait, je sentais que j’avais un avantage parce que ma saison de « teams » n’était pas la préférée des fans, donc j’ai pu arriver avec très peu d’attentes.
GD: Vous avez été très proche en début de saison, atterrissant dans les deux derniers rangs des juges pour le deuxième défi de la saison, « Demoiselles en détresse », mais vous l’avez rapidement retourné et avez fini par gagner plus de défis de conception que quiconque au cours de cette saison. Comment vous êtes-vous regroupée après « Demoiselles »?
SH : Je pense qu’après avoir été dans le fond très tôt, j’ai rapidement dû me regrouper et affiner mes designs au défi et prendre conscience de ma gestion du temps. Sans oublier les gars (Anthony, Ken et Fabio), qui m’ont donné un pep talk sur le fait de rester dans le match et de rester sur le point!
D: Depuis que vous avez atteint la finale lors de votre saison précédente, vous avez déjà eu l’expérience de concevoir une collection complète pour la compétition. Avez-vous eu une approche différente la deuxième fois en termes de style ou de technique?
SH : Je pense qu’après avoir fait une collection j’avais l’avantage de connaître la pression de créer une collection en si peu de temps. Mais pour la deuxième fois, c’est venu organiquement. Je suis une personne tellement différente d’il y a cinq ans et mon approche de la façon dont je conçois a évolué de telle sorte que j’ai tellement de joie à créer et je me rends compte que ce n’est qu’une partie de mon voyage.
GD : En revenant sur vos créations au cours de la saison, y avait-il quelque chose que vous feriez différemment si vous en aviez la chance?
SH: Si je devais changer quelque chose, je n’aurais changé aucun de mes designs, mais je changerais certains choix de couleurs de certains designs. Par exemple, pour le défi « Betty Boop », je changerais de couleur. Pour le défi « Demoiselles », encore une fois la couleur, et pour « Rock Your Face Off » les couleurs aussi. En dehors de cela, je suis assez satisfait de mes conceptions globales. Si vous les regardez de semaine en semaine, vous pouvez voir la progression naturelle et la cohésion de mon esthétique.
GD : Quel était le design dont vous étiez le plus fier cette saison et pourquoi ?
SH : J’étais très fier du défi avant-gardiste. C’était beaucoup de travail et tellement de travail a été fait dans cette conception! Si je peux en choisir un autre, ce serait le défi Isaac Mizrahi.
GD: Quel était votre défi de design le moins préféré de la saison et pourquoi ?
SH: Je n’avais pas vraiment de favori, même si j’aurais aimé que les « Demoiselles en détresse » soient un défi de deux jours. Seulement parce que beaucoup de travail a été nécessaire et plus de temps aurait produit de meilleures conceptions.
GD : Qu’en est-il de l’expérience « Project Runway » qui a été la plus significative pour vous, personnellement et professionnellement?
SH: Personnellement, j’ai vu tellement de croissance en moi, la façon dont je traite certaines personnes et certaines situations m’a aidé à gérer beaucoup de choses dans ma vie personnelle. Professionnellement, Cela m’a donné une base énorme et solide pour démarrer mes projets futurs. Le plus significatif est que j’ai créé certaines des relations les plus étonnantes n’eût été pour « Project Runway. »Alors merci!
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