“ Project Runway All Stars“ endet seine sechste Staffel am Donnerstag, April 5, mit Stanley Hudson unter den letzten drei Kandidaten neben Fabio Costa und Anthony Williams. Hudson trat zuvor in der Saison 11 der ursprünglichen „Project Runway“ -Serie im Jahr 2013 an und wurde Dritter. Aber das war eine All-Teams-Saison, so dass sein Stint auf „All Stars“ in diesem Jahr war sein erstes Mal im Wettbewerb auf eigene Faust. Solo zu gehen hat für ihn ziemlich gut geklappt, obwohl: Er gewann im Laufe der Saison drei Designherausforderungen, mehr als jeder andere Kandidat. Also in Erwartung des Finales, Wir haben ihn gebeten, über die Saison nachzudenken, wie er sich nach einem engen Kampf mit der Ausscheidung früh erholte, und was, wenn überhaupt, Er würde es anders machen, wenn er die Chance hätte. Lesen Sie unser exklusives Interview unten.
Gold Derby: Ihre vorherige Staffel von „Project Runway“, Staffel 11, war eine Teamsaison. Wie war es anders, solo an „All Stars“ zu arbeiten?
Stanley Hudson: Die Arbeit an „All Stars“ war eine ganz andere Erfahrung, weil ich meine Designfähigkeiten ohne die Einschränkungen der Teamherausforderungen zeigen konnte. Ganz zu schweigen davon, dass ich mich nur auf mich selbst verlassen musste, also lag der Druck, aufzufallen, ganz bei mir!
GD: Sie waren einer der Rookie-Designer, die vor dieser Saison noch nie an „All Stars“ teilgenommen hatten, aber Sie waren der einzige Rookie unter den ersten vier und dann der einzige Rookie im Finale. Haben Sie zusätzlichen Druck verspürt, gegen Designer anzutreten, die zuvor die „All Stars“ -Erfahrung gemacht hatten?
SH: Ich fühlte keinen zusätzlichen Druck, der letzte Rookie zu sein. Eigentlich, Ich hatte das Gefühl, einen Vorteil zu haben, weil meine Saison der „Teams“ nicht der Favorit der Fans war, sodass ich mit sehr geringen Erwartungen hereinkommen konnte.
GD: Sie hatten zu Beginn der Saison einen knappen Anruf und landeten für die zweite Herausforderung der Saison, „Damsels in Distress“, in den unteren zwei der Richter, aber Sie drehten es schnell um und gewannen in dieser Saison mehr Designherausforderungen als jeder andere. Wie haben Sie sich nach „Damsels“ neu gruppiert?
SH: Ich denke, nachdem ich schon früh am Boden lag, musste ich mich schnell neu gruppieren und meine Designs an die Herausforderung anpassen und mir meines Zeitmanagements bewusst werden. Ganz zu schweigen von den Jungs (Anthony, Ken und Fabio), die mir einen aufmunternden Vortrag darüber gehalten haben, im Spiel zu bleiben und auf dem Punkt zu bleiben!
GD: Da du es auch in deiner letzten Saison ins Finale geschafft hast, hattest du bereits die Erfahrung, eine komplette Kollektion für den Wettbewerb zu entwerfen. Hattest du beim zweiten Mal einen anderen Ansatz in Bezug auf deinen Stil oder deine Technik?
SH: Ich denke, dass ich, nachdem ich eine Sammlung gemacht hatte, den Vorteil hatte, den Druck zu kennen, eine Sammlung in so kurzer Zeit zu erstellen. Aber bis zum zweiten Mal kam es irgendwie organisch. Ich bin so eine andere Person als vor fünf Jahren und meine Herangehensweise an die Art und Weise, wie ich entwerfe, hat sich so entwickelt, dass ich so viel Freude am Kreieren habe und mir klar wird, dass dies nur ein Teil meiner Reise ist.
GD: Wenn du auf deine Entwürfe im Laufe der Saison zurückblickst, gab es etwas, was du anders machen würdest, wenn du die Chance hättest?
SH: Rückblickend, wenn ich etwas ändern müsste, hätte ich keines meiner Designs geändert, aber ich würde einige der Farboptionen einiger Designs ändern. Zum Beispiel würde ich für die „Betty Boop“ -Herausforderung die Farbe ändern. Für die „Damsels“ Challenge wieder die Farbe und für „Rock Your Face Off“ auch die Farben. Ansonsten bin ich mit meinen Gesamtdesigns ziemlich zufrieden. Wenn Sie sie von Woche zu Woche betrachten, können Sie den natürlichen Fortschritt und Zusammenhalt in meiner Ästhetik sehen.
GD: Auf welches Design waren Sie in dieser Saison am stolzesten und warum?
SH: Ich war sehr stolz auf die Avantgarde-Herausforderung. Es war eine Menge Arbeit und so viel Arbeit ging in dieses Design! Wenn ich eine andere wählen kann, wäre es die Isaac Mizrahi Challenge.
GD: Was war Ihre am wenigsten bevorzugte Design-Herausforderung der Saison und warum?
SH: Ich hatte nicht wirklich einen Favoriten, obwohl ich wünschte, die „Damsels in Distress“ wären eine zweitägige Herausforderung. Nur weil viel Arbeit erforderlich war und mehr Zeit bessere Designs hervorgebracht hätte.
GD: Was ist mit der „Project Runway“ -Erfahrung, die für Sie persönlich und beruflich am sinnvollsten war?
SH: Persönlich habe ich so viel Wachstum in mir selbst gesehen, die Art und Weise, wie ich mit bestimmten Menschen und Situationen umgehe, hat mir geholfen, mit vielen Dingen in meinem persönlichen Leben umzugehen. Beruflich hat es mir eine so große und solide Grundlage gegeben, um meine zukünftigen Bemühungen zu starten. Das Bedeutungsvollste ist, dass ich einige der erstaunlichsten Beziehungen geschaffen habe, wenn es nicht „Project Runway“ gegeben hätte.“ Also danke!
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