a forma fontossága: bevezetés a filmtudományba

forma és tartalom

mi a Filmtudomány?, Kijelentettem, hogy a filmnek formája van, és különbséget tettem a tartalom (a film tárgya) és a forma (A tartalom kifejezésének módja) között. Egy hasznos módja annak, hogy tisztázza a különbséget, hogy fontolja meg a különbséget a film, amelyben egy rablás zajlik, és felügyeleti felvételeket egy tényleges rablás. Amikor az emberek (üzlettulajdonosok, rendőrség, valóság TV rajongók stb.) nézze meg a megfigyelő felvételeket, ami érdekli őket, az A tartalom – a tényleges rablás. Nyilvánvaló, hogy a megfigyelő kamerát elsődleges helyzetbe helyezik, hogy láthassa, mi történik – ostobaság lenne például egy fal felé irányítani, vagy olyan alacsony szögben elhelyezni, hogy csak az emberek lábát rögzítse – azonban, miután ezeket a korlátozott választási lehetőségeket meghozták, a kamerát úgymond a saját eszközeire hagyják. Mint ilyen, amikor megnézzük a bűncselekmény felvételeit, amit látunk, egy lövés egyetlen perspektívából, valós időben játszva. A felvétel sikeres lesz, ha lehetővé teszi számunkra a rablók azonosítását, sikertelen, ha nem. Bár némi izgalmat érezhetünk, amikor ilyen felvételeket nézünk, ez abból a tudásból származik, hogy valódi bűncselekményt figyelünk, nem pedig bármilyen formális technika használatából.

ezzel szemben, ha egy filmben rablást néz, akkor a tartalmat különféle formális elemek közvetítik, amelyeket a filmkészítő választott ki, hogy egy adott hatást váltson ki a nézőben. Például a filmkészítő visszapillantásokkal tarkíthatja a rablást, vagy keresztirányban alkalmazhat további információk továbbítása érdekében. Kezdettől fogva tudhatjuk, hogy a rablás kudarcra van ítélve, vagy bizonytalan lehet abban, hogy mi fog történni. A fő csillag lehet öntött, mint a rabló, vagy a nyomozó az ő esetében. Az akciót több különböző szögből fogják lőni, különös nézőpontokat biztosítva számunkra. Potenciálisan több száz, különböző hosszúságú felvételt alkalmaznak a jelenet ritmusának megállapítására. Hang, akár kakofonikus lövöldözés, akár zenei partitúra, arra fognak használni, hogy bevonjanak minket az akcióba, vagy fokozzák a feszültséget. Mint ilyen, ami megkülönbözteti a filmet a puszta felvételektől, az a formális elvek alkalmazása, mind narratív, mind stilisztikai szempontból. A filmkészítőnek nagyon sok választási lehetősége van a narratíva, a mise-en-scene, az operatőr, a hangzás és a film szerkesztése szempontjából. Az, hogy ezek a különböző elemek hogyan kapcsolódnak egymáshoz, és az általuk létrehozott minták a film formájaként ismertek, és ez hatalmas hatással lehet a néző elvárásaira, érzéseire és a film jelentésére.

forma és elvárás

a filmforma természete arra az elvárásra vezet minket, hogy a különböző formai elemek között minta létezik. Mint ilyen, belemerülünk abba a vágyba, hogy kifejlesszük és befejezzük ezt a mintát. Elvárásokat alakítunk ki azzal kapcsolatban, hogy mi fog történni ezután, a kíváncsiság pedig arra késztet bennünket, hogy elvárásokat alakítsunk ki a múltban történtekkel kapcsolatban. Azok a filmek, amelyek ezt teszik, különösen jól megmagyarázzák azokat a jelenségeket, amikor néhány perc múlva ‘behúzott’ vagy ‘akasztott’ találja magát, annak ellenére, hogy korábban már látta a filmet. Miután elköteleztük magunkat a filmmel, a filmkészítő dönthet úgy, hogy kielégíti vagy megcsalja az elvárásainkat: amikor a várt eredmény késik, feszültséget tapasztalunk; amikor egy elvárást becsapnak, meglepetést tapasztalunk.

forma és konvenció

elvárásaink nemcsak a filmen belüli jelzésekből származnak, hanem korábbi tapasztalatainkból is. Az ilyen konvenciók általában az élet tapasztalataiból, a látott filmekből vagy más műalkotásokból származhatnak. Például annak az oka, hogy elvárjuk, hogy Dorothy hazataláljon Oz varázslójában (Fleming, 1939), annak lehet az oka, hogy mi magunk is utaztunk, elolvastuk Homérosz Odüsszeáját, vagy láttuk E. T.: Az Extra Terrestrial (Spielberg, 1982). Ha például E. T. véget ért volna a névadó idegen halálával, vagy Dorothy örökre Oz-ban maradt volna, meglepődhettünk volna, sőt becsapottnak érezhettük volna magunkat. Néhány film azonban inkább megtöri a konvenciókat, mint megerősíti őket. Ilyen alkalmakkor ezek a filmek új konvenciókat hozhatnak létre, amelyek aztán kielégítik a jövőbeli elvárásokat.

forma és érzelem

az a tény, hogy vannak elvárásaink, gyakran arra késztet bennünket, hogy érzelmi befektetést hajtsunk végre egy filmben. Mind a filmben képviselt érzelmek, mind a néző által érzett érzelmi reakció fontos a film tapasztalatainkban. Gyakran a filmben képviselt érzelmek azonos választ adnak a nézőben. Például, a sporthős eksztázisa a cél megvalósításában arra késztethet minket, hogy eksztatikusnak vagy örömtelinek érezzük magunkat, míg a bébiszitter borzalma, amikor megtudja, hogy valaki más van a házban, valószínűleg félelmet fog okozni nekünk. Ez azonban nem mindig így van. A filmre adott érzelmi válaszunk mind attól függ, hogy a filmben képviselt érzelmek hogyan kapcsolódnak más elemekhez, mind az elvárásainktól, amelyeket mind a filmen belüli jelzések, mind az egyezmények vezérelnek. Például a gazember arcán a fintor által kifejezett fájdalom elégedettség érzéséhez vezethet, mivel az elvárásunk, hogy a rosszfiú megkapja, kielégül, vagy a komédia konvencióinak tapasztalata arra késztethet minket, hogy nevetéssel reagáljunk egy olyan helyzetre, amelyet a való életben nem tennénk. Mind az érzelmek megjelenítésének módja a képernyőn, mind a rájuk adott érzelmi reakciónk formális következményekkel jár.

forma és jelentés

aktív, intelligens nézőként a filmekben értelmet keresünk. Ennek a jelentésnek két fő típusa lehet: explicit és implicit jelentés. Azt mondani, hogy egy jelentés implicit, azt jelenti, hogy a felszín alatt fekszik. Ez a ‘jelentés’ kifejezés legtermészetesebb értelme: ez egy értelmezés, kapcsolat vagy következtetés, amelyet annak alapján teszünk, amit látunk. Amit a felszínen látunk, az a film kifejezett jelentése, és valószínűleg inkább a cselekmény összefoglalásához vagy az alapleíráshoz hasonlít. Csak amikor mélyebbre ásunk, amikor aktívan szemléljük, akkor látjuk meg azt, ami implicit – a mélyebb jelentést. Mint olyan, az Óz varázslójában a kifejezett jelentés magában foglalja azt a lányt, aki arról álmodik, hogy elhagyja otthonát, rájönve, hogy nincs olyan hely, mint otthon; implicit módon azonban a jelentés inkább a gyermekkorból a felnőttkorba való átmenethez kapcsolódhat, vagy elárulhatja a nap politikai és gazdasági aggodalmait. Hasonlóképpen láthatjuk Haneke rejtett (2005), mint egy ember bűnösségének kifejezett vizsgálata vagy a francia történelem kellemetlen eseményeinek hallgatólagos feltárása. Bármi legyen is a film feltételezett implicit jelentése, biztosnak kell lennünk abban, hogy összekapcsoljuk a film formális összetételével, különben pusztán feltételezés marad. Könnyen lehet, hogy még maga a filmkészítő sem ismeri valamilyen szinten az implicit jelentést: talán a film tudattalan személyes kérdéseket vagy kulturális előítéleteket árul el.

forma és értékelés

vannak, akik az alapján értékelik a filmeket, hogy mennyire reálisak, vagy erkölcsi kritériumok alapján, vagy akár csak a történetük alapján. Ez az oka annak, hogy sok véleménykülönbséget tapasztalhatunk egy adott film értékét illetően. Vannak azonban olyan standard kritériumok, amelyek a film egészére alkalmazva bizonyos fokú objektivitást tesznek lehetővé a film értékelésében. Így tekinthetünk egy filmet koherenciája vagy egysége szempontjából; az általa kiváltott hatás intenzitása; figyelembe vehetjük összetettségét; vagy eredetisége. Az értékelés lényege nem pusztán a filmek értékelése, hanem az, hogy ösztönözzünk minket arra, hogy elismerjük őket mint konstrukciókat, tökéleteseket vagy tökéletleneket, eredetieket vagy általánosakat. Az ilyen értékelésnek viszont tájékoztatnia kell a film megértését és értékelését.

a Filmforma alapelvei

hasznos módja annak, hogy betekintést nyerjünk a filmformába, és azonosítsuk a formális elemeket és mintákat egy adott filmen belül, ha figyelembe veszünk néhány általános alapelvet, amelyek feltételezhetően a film formális rendszerére vonatkoznak. Ezek az elvek azonban nem szigorú szabályok, amelyeket a filmkészítőknek be kell tartaniuk, hanem inkább konvenció kérdése. Ezek a következők: funkció; hasonlóság és ismétlés; különbség és variáció; fejlődés és; egység vagy széthúzás. Tekintsük őket viszont.

funkció: először is, a film bármely eleméből megkérdezhetjük, mi a funkciója? Mit csinál az elem? Mind a narratív, mind a stilisztikai elemeknek vannak funkcióik, amelyek szinte mindig többszörösek: vagyis minden elem sok mindent megtehet. Az elem funkcióinak észlelésének egyik módja az elem motivációjának figyelembevétele. A motivációt nem szabad csak a karakterek cselekedeteinek okaira alkalmazni, hanem a film bármely elemére, amelyet a néző valamilyen módon igazol. Például a The Wizard of Oz, Toto motiválja Dorothy menekül otthonról; a kontraszt a vidéki Kansas és Oz motiválja a hiánya / jelenléte szín; a gonosz boszorkány mozgása az égen lehet motiválni a kamera mozgását, hogy tartsa őt a keretben.

hasonlóság és ismétlés: Másodszor, megszoktuk a rendszeres mintákat, amelyek megismétlik a zenét, a költészetet stb. Az ismétlés elengedhetetlen az alapvető módon történő filmezéshez: például lehetővé teszi a karakterek, beállítások stb. Ugyanakkor a filmek során finomabb ismétléseket is felismerünk: párbeszédek; konkrét zene; kamera pozíciók; karakterek viselkedése; történet akció; stb. A motívum a film bármely jelentős ismétlődő elemének kifejezése, ez lehet: tárgy; egy szín; egy hely; egy személy; hang; jellemvonás, vagy; kamera mozgása. Például a ‘We’ re off to see the Wizard… ‘ című dal motívumként működik Óz varázslója míg sebhelyesarcú (Hawks, 1932)’ x ‘ motívummal rendelkezik – mindkettő ismétlődő elem az egyes filmeken belül. A filmkészítők hasonlóságot is használnak arra, hogy két vagy több különálló elem összehasonlítására késztessenek minket – ezt párhuzamosságnak nevezik. A motívumok segíthetnek a párhuzamosság megteremtésében.

különbség és variáció: harmadszor, bár a forma a hasonlóságon és ismétlésen alapuló stabil hátteret igényel, igény van a változatosságra, a kontrasztra és a változásra is. A motívumok (jelenetek, beállítások, tárgyak, stilisztikai eszközök) ritkán ismétlődnek pontosan ugyanúgy, és mint ilyen, még a hasonlóságok is spot variációkhoz vezethetnek. Például azt gondolhatjuk, hogy csak a ‘We’ re off to see the Wizard… ‘ ismerete teszi lehetővé számunkra, hogy azonosítsuk az egyes karakterek vonásait a dal saját variációjából. Az elemek közötti különbségek akár ellenzékbe is élesedhetnek. Például, színes ellenzék ban ben Óz varázslója ellentétben áll Kansasszal Óz, Dorothy val vel a gonosz boszorkánystb. A film minden eleme egymás ellen játszhat, így bármely motívumot egy másik motívum szembesíthet. Azt mondhatjuk, hogy az ismétlés és a variáció ugyanannak az éremnek a két oldala – az egyik észrevétele azt jelenti, hogy észrevesszük a másikat–, és a filmre gondolva egyaránt keresnünk kell a hasonlóságokat és a különbségeket.

fejlesztés: negyedszer, minden film a fejlődés elve alapján működik. A fejlődés nemcsak a hasonlóságtól és a különbözőségtől függ, hanem a fejlődéstől is. A formális fejlődés egy progresszió, amely az elejétől a közepéig halad. Ezek a fejlődési minták változatosak, és a legtöbb film több részből áll: pl. a rejtély; az utazás. Óz varázslójának példánkban az alapvető fejlesztés a journey – Aba (ebben az esetben Kansas-Oz-Kansas). Gyakran a film kezdete és vége közötti összehasonlítás itt tanulságos. A fejlődés dinamikus folyamat: a hasonlósággal és különbséggel való állandó összjáték, az ismétlés és a variáció a nézőt aktív, fejlődő elkötelezettségre vezeti a film formális rendszerével.

egység/ széthúzás: Ötödször, amikor a film elemei közötti összes kapcsolat világos és gazdaságilag összefonódik, azt mondjuk, hogy a film egységben van. Egyesített film szorosnak nevezzük – minden elemnek van egy meghatározott funkciókészlete, a hasonlóságok és különbségek meghatározhatók, a fejlődés logikus, és semmi sem felesleges, vagy ‘bal függés’. Az egység azonban elismeri a fokozatokat – még egy szűk film is tartalmazhat néhány laza elemet vagy megválaszolatlan kérdést (Toto sorsa soha nem állapítható meg; nem ms. Gulch még mindig elviszi őt?). Az egység használható értékelési kritériumként, azonban néha a széthúzás hozzájárul a tágabb mintákhoz és jelentésekhez: vegyük például a fent említett rejtettet.

összefoglaló

a tartalomtól megkülönböztetett forma óriási szerepet játszik a néző elvárásainak meghatározásában. A filmforma megerősítheti vagy megtörheti a korábbi konvenciókat, és ezáltal elvárásaink kielégítéséhez vagy felülvizsgálatához vezethet. A forma segít megmagyarázni a filmmel való érzelmi elkötelezettségünket is, és sokféle jelentést adhat. A filmforma alapelveit olyan kérdések halmazaként foglalhatjuk össze, amelyeket bármilyen filmről feltehet:

1. a film bármely elemének milyen funkciói vannak a teljes formában? Hogyan motivált?
2. ismétlődnek-e elemek vagy minták a filmben? Ha igen, hogyan és milyen pontokon? A motívumok és a párhuzamosságok arra kérnek minket, hogy hasonlítsuk össze az elemeket?
3. hogyan különböznek egymástól az elemek? Hogyan állnak szemben egymással a különböző elemek?
4. milyen fejlődési alapelvek működnek a film egész formájában? Pontosabban, hogyan mutatja meg a film elejének és végének összehasonlítása a film általános formáját?
5. milyen fokú egység van jelen a film általános formájában? A széthúzás alárendelt-e az Általános egységnek, vagy a széthúzás dominál?

ezeknek az elveknek az elemzése és megértése, valamint alkalmazásuk konkrétabb módszert kínál a film értékelésére.