David Cronenbergtől Ridley Scottig: 10 a legnagyobb sci-fi horrorfilmek közül

“a horrorfilmekre művészetként gondolok, mint a konfrontáció filmjeire.”- David Cronenberg

mindazzal, ami 2020-ban történt, már úgy érzi, mintha egy tudományos-fantasztikus horrorfilmben élnénk, amelynek soha nem lesz vége. Amikor a valóság hihetetlenné vált, a horrorfilmek megőrzik varázsukat? Az itt felsorolt műfaj tíz klasszikusa minden bizonnyal igen.

John Carpenter egyszer azt mondta: “a Horror a mozi kezdete óta műfaj, egészen a némafilmekig. Nem hiszem, hogy valaha is elmúlik, mert annyira univerzális. A humor nem mindig utazik más országokba, de a horror igen.”

hozzátette: “A Horror egyetemes nyelv; mindannyian félünk. Félve születtünk, mindannyian félünk a dolgoktól: a haláltól, a torzulástól, a szeretett ember elvesztésétől. Mindentől, amitől én félek, te is félsz, és fordítva. Tehát mindenki félelmet és feszültséget érez. Egyszer kisgyerekek voltunk, szóval ez az alapvető emberi állapot és érzelem, csak baszakodni vele és játszani vele. Új borzalmakat találhatsz ki.”

a “Far Out Fear Club” funkciójaként megjegyeztünk néhány sci-fi horror mesterművet, amelyeket újra meglátogathat.

10 klasszikus sci-fi horror film:

Re-Animator (Stuart Gordon – 1985)

H. P. Lovecraft klasszikus horror meséje alapján Stuart Gordon 1985-ös filmje egy fiatal orvostanhallgató, Herbert West történetét követi (Jeffrey Combs játssza). Herbert feltalált egy reagenst, amely képes újraéleszteni az elhunyt testeket. A Re-Animator első díjat nyert a párizsi Fantasy, Sci-Fi és Horror Fesztiválon, különdíjat a Cannes-i Filmfesztiválon.

Gordon azt mondta: “amikor kutattunk rajta, sok időt töltöttünk azzal, hogy patológusokkal beszélgettünk különböző hullaházakban, és nekik volt a legsötétebb humorérzékük, amivel valaha találkoztam! Szerintem muszáj, ha ilyen munkát akarsz végezni. Azt hiszem, valahogy sikerült bejutnia a filmbe.”

hozzátette: “nos, nagyon örülök, hogy az emberek még mindig nézik, nem is beszélve arról, hogy Blu-Ray-en jelenik meg. Ez fantasztikus.”

Szkennerek (David Cronenberg – 1981)

a test horror műfajának mestere klasszikusa, a Szkennerek mesterien ötvözik a két műfajt egy gonosz társaságról szóló mesében, amely az elmeolvasókat célozza meg. Még mindig emlékeznek ikonikus jelenetére, ahol az ember fejét csak a mentális koncentráció fújja fel.

a speciális effektusok csapata elárulta, hogyan húzták le az ikonikus fejrobbanó jelenetet. “Latex maradékok, némi viasz, és csak bitek és bobok és sok szálas cucc, amelyekről úgy gondoltuk, hogy egy kicsit jobban repülnek a levegőben” – jegyezték meg. Stephan Dupuis sminkes szerint “maradék hamburgereket is használtak.”

Altered States (Ken Russell – 1980)

Ken Russell kultikus klasszikusa Eddie Jessupot (William Hurt) követi, aki a harvardi tudós, aki hallucinációs kábítószerrel és szenzoros deprivációs kamrával végez kísérleteket. Megpróbál hozzáférni a megváltozott tudatállapotokhoz, de végül megváltoztatja genetikai felépítését. A megváltozott állapotok a műfaj elragadóan pszichedelikus értelmezése.

a produkció során Russell ellentmondásban állt Paddy Chayefsky forgatókönyvíróval. “Hasonlított egy túlsúlyos Trockijra, aki Mao elnöknek öltözött, demokráciáról beszélt és a fasizmust gyakorolta” – írta Russell. “Két hamis neve is volt, Paddy és Chayefsky…és ha végre elkezdte elfogadni a hallucinációkkal kapcsolatos véleményemet, az csak azért volt, mert nem volt saját látomása.”

Cube (Vincenzo Natali – 1997)

Cube funkciók hat idegenek egymást, akik arra ébrednek, hogy csapdába esett egy bizarr, veszélyes, high-tech labirintus. Annak érdekében, hogy ki tudják hozni, kénytelenek támaszkodni egyedi tehetségükre, és elkerülni a belső konfliktusokat (ami könnyebb, mint amilyennek hangzik).

“igyekszem nem túl öntudatos lenni ezekkel a dolgokkal kapcsolatban, de nagy rajongója vagyok a Kafkának”-árulta el Natali. “Mindig úgy érzem, hogy a legfélelmetesebb dolog a világon valami, amit nem tudsz meghatározni… az önmagadnál nagyobb erő, amelyet nem tudsz teljesen megérteni. Azt hiszem, olyan korban élünk, amit nagyon nehéz szimulálni.

“olyan sok minden történik, olyan gyorsan, és senki sem tudja, merre tart, és úgy érzi, hogy az egész elszabadult–és azt hiszem, a legtöbb ember számára pontosan ez az, amit érzünk. Csapdába estünk egy hatalmas videojátékban, és valaki más van az irányításnál.”

28 napokkal később (Danny Boyle – 2002)

a műfaj egyik meghatározó műve, Danny Boyle 2002-es munkája arról híres, hogy a “fertőzött” alműfajt bevett gyakorlattá tette a zombi filmekben. Egy olyan társadalomban, amelyet egy vírus pusztít el (igen, ez most különösen releváns), 28 nappal később lenyűgöző vizsgálatot folytat a magányról a társadalmi összeomlás közepette.

Boyle azt mondta: “az összes film, amit csináltunk, megpróbálunk egy műfajt megragadni és baszni vele egy kicsit. Imádjuk ezt csinálni. Segít piacra dobni a filmeket, és a stúdiók, vagy bárki, aki forgalmazza a filmet, szeretik ezt, és kapcsolatba lép a mainstream közönséggel, ami része az üzletnek számunkra. A mainstream közönséget akarjuk.”

hozzátette: “aztán szét akarjuk robbantani a műfajt, hogy ne értsd meg. Tehát a zombi rajongók, akik erre megjelennek, nem csak egy gore-fest zombi filmet fognak látni. Ezen felül kapnak valamit, és azt hiszem, ez egy nagyszerű dinamika.”

Videodrome (David Cronenberg – 1983)

a horrorfilmek természetének és a filmes erőszak valóság/Fantázia kettősségének ragyogó metaforikus feltárása, a Videodrome a műfaj legjobbjai között van. Cronenberg egyesíti a test horror közvetlenségét a filozófiai spekuláció távolságával.

“tudod, úgy beszélnek rólam, mint a test horror feltalálójáról” – mondta Cronenberg. “De soha nem gondoltam rá, hogy szörnyű. Természetesen showman vagy, és ha alacsony költségvetésű horrorfilmet készítesz-akkoriban sokan voltak—, hogyan veszed észre magad? Természetesen a világban voltam,nem pedig absztrakt.

“megpróbáltam filmeket készíteni, és folytatni a filmeket. De mindennek megvan a filozófiai alapja. Ha a neurológia valóság, ez egy hihetetlen téma-hogyan kell felépíteni egy narratívát, amely ezt megvitatja? Azonnal megváltoztatod a testet, hogy megváltoztasd a valóságot, és ez vezetett engem az olyan dolgokhoz, mint a Videodrome.”

A testrablók inváziója (Philip Kaufman – 1978)

Kaufman 1956-os eredeti feldolgozása átalakítja az 50-es évek kommunista boszorkányvadász allegóriáját a 70-es évek válási fellendüléséig annak érdekében, hogy releváns társadalmi kommentárokat indítson a szürreális sci-fi narratíván keresztül. Egy San Francisco-i egészségügyi ellenőr és kollégája felfedezi, hogy az embereket idegen másolatok váltják fel, akik szinte minden szempontból azonosak, kivéve azt a tényt, hogy hiányoznak az emberi érzelmek.

“most ugyanolyan érvényes, mint akkor, talán még inkább” – mondta Kaufman. “a film végén nagyon Trumpian sikoly lehet. Ahogy Trump az előadóterem hátsó részében a sajtóra mutat, és mindenki megfordul, az a félelmetes ‘poddy’ érzés. Egyfajta fertőzés folyik itt.”

a légy (David Cronenberg – 1986)

David Cronenberg magnum opusát gyakran tekintik minden idők legjobb test horrorfilmjének. A tudós történetét mutatja be Seth Brundle (játssza Jeff Goldblum), aki olyan mutáción megy keresztül, amely félig rovar, félig emberré teszi. Cronenberg egy kafkai rémálmot fordít a filmes médiumra, így a zavaró látás teljesen a sajátja.

Cronenberg azt mondta: “van egy csomó dolog, amit összeraktam a légy, amit még nem tettem bele egy filmbe. Először is nagyon romantikus. Ez tényleg egy szerelmi történet, és nagyon rögeszmés, és nagyon szexuális, és egyben nagyon vicces is. Ezeket a dolgokat már csináltam néhány filmben, de még soha nem volt mindegyik egy dologban. Ez azonban nem garantálja a sikert. Talán banális ezt mondani, de igaz: ennek egyik oka az, hogy a 20th Century Fox nagyon jó munkát végzett a terjesztésében.”

a dolog (John Carpenter – 1982)

az Antarktisz ellenséges tájában játszódó the Thing egy sci-fi/horror thriller egy idegen entitásról, amely képes asszimilálni az élőlényeket. A remake a dolog egy másik világból (1951), John Carpenter a klausztrofóbia érzetét szövi remekművébe.

annak ellenére, hogy a kiadás idején kritikai és kereskedelmi kudarcnak tekintették, a time kedvesen fogadta John Carpenter briliáns munkáját. Egy 2001-es interjúban Carpenter így gondolkodott: “ha működött volna, a karrierem nagyon más lett volna. Nagyon más.”

Alien (Ridley Scott – 1979)

Ridley Scott 1979-es filmje Alien a műfaj egyik legismertebb művévé vált, ha nem a legjobban. Az űrhajó legénységének kapcsolatait tárja fel, Nostromo csak azért, hogy mindent intenzív destabilizációnak tegyen ki, amikor egy idegen megtámadja a hajót. Az Alien mindenre kiterjedő hatása tagadhatatlan, Sigourney Weaver karaktere pedig elősegítette a női akcióhős népszerűsítését, mint közös archetípust.

“még mindig úgy gondolom, hogy sok kilométer van az Alien-ben, de azt hiszem, most újra kell fejlődnie” – mondta Scott. “Amit mindig is gondoltam, amikor elkészítettem, az első, hogy miért készül egy ilyen lény, és miért utazik egy olyan harci járműben, amelyről mindig azt hittem, hogy egy rakomány tojást szállít.

” mi volt a jármű célja és mi volt a tojás célja? Ez a kérdés-ki, miért és milyen célból a következő ötlet, azt hiszem.”