jóvoltából www.HenriMatisse.org
Matisse nyitott ablaka, Collioure a kora modernizmus ikonja. Egy kicsi, de robbanásveszélyes mű, az úgynevezett fauve iskola egyik legfontosabb korai festményeként ünneplik, egy művészcsoport, köztük Andrés D. D. Derain, Maurice de Vlaminck és Georges Braque, amely 1904-ben jelent meg. A Fauve festményeket telített, keveretlen színek és széles ecsetvonások megdöbbentő palettája különbözteti meg. A hatás a spontaneitás, bár a művek a posztimpresszionizmus és a neoimpresszionizmus technikáinak kiszámított asszimilációját tárják fel. A nyitott ablak a Matisse művészetének új módjának kezdetét jelenti. Ben festették Collioure, egy kisváros a Földközi-tenger partján Franciaország ahová Matisse utazott Derain 1905 nyarán.
a nyitott ablakot az 1905-ös salon d ‘ automne-ban állították ki, ahol Matisse és más fauve festők kritikai szkepticizmussal és nyilvános megvetéssel fogadták. Maga a “fauve” (savage beast) címke a műkritikusból származik Louis Vauxcellesújságszemle a kiállításról. Vauxcelles, aki szemrehányást tett Matisse – nak a forma csökkenő koherenciája miatt munkájában, dicsérte a művészt, mint “a mai festők egyik legerőteljesebben tehetséges”; a kétszer megjelenő “fauves” kifejezés használata valójában kétértelmű: mind Matisse festőtársaira utal Salle VII a szalonban, mind az érzéketlen közönségre, aki megvetette Matisse munkáját. Ennek ellenére a sajtó hamarosan VII.Salle-t Cage aux fauves-ként (vadállatok ketrece) emlegette, és 1906-ra ez elfogadott epitett lett Matisse, Derain és festőtársai számára.
a nyitott ablak lírai szépsége meghazudtolja a mű optikai és fogalmi összetettségét, amelyben a konvencionális ábrázolást mindvégig alárendelik más képi szempontok. Abban az időben, amikor ezt a munkát festették, Derain azt írta, hogy még Collioure árnyékai is “a világosság és a fényesség egész világa.”Matisse bírálja a színek maximális intenzitását, lényegében elkerülve a chiaroscuro-t, a fény és a sötétség játékát, amely a térfogat és a térbeli mélység illúzióját hozza létre. Ehelyett az ablakot körülvevő belső fal egyenlően oszlik meg a kék-zöld és a fukszia széles területeire, ez a kontraszt a zöld és a piros színkeréken lévő kiegészítő ellenzékből származik (ez a kontraszt a kép alján lévő virágcserepekben ismétlődik). Gyakorlatilag ugyanaz, szinte elvont, színkapcsolat fordul elő Matisse a kalapos nő (San Francisco Modern Művészeti Múzeum) hátterében, szintén ebből az időszakból. További, a nyitott ablak káprázatos ecsetvonásokat is tartalmaz, a hosszú kevert jelektől a rövidig, staccato érintések. Matisse a kép minden területét – a szoba belsejét, magát az ablakot, az erkélyt, a kikötőre néző kilátást – az ecset határozottan eltérő kezelésével képviselte, ami a pulzáló keresztritmusok általános felületi hatását hozta létre. Végül a mű összetétele kereteken belüli keretek sorozata: a fal tartalmazza az ablakot; az ablak keretezi a középutat; az erkély pedig a tájat.
a festmény és az ablak összehasonlítása a reneszánsz óta hagyományos trópus a művészetelméletben. Matisse, amikor ezt az összehasonlítást egy olyan kép tárgyává tette, amely csak rejtélyesen reprezentációs (a nap mércéje szerint), megengedte a nyitott ablakot, Collioure-nak, hogy megtestesítse a modern művészet új irányát, amelyben a festmények egyre nagyobb autonómiát alakítanak ki az általuk ábrázolt dolgoktól. A nyitott ablak (és a festmény-ablak metafora) később Matisse életművének központi motívumává vált.