Nel 1987, quando Devo avuto l’opportunità di scrivere la partitura musicale per la Rivincita dei Nerds II: Nerd in Paradiso, la band non hanno molto in corso. Erano passati sette lunghi anni dal loro successo ” Whip It “e dopo i flop back-to-back di 1982 Oh, No! Sono Devo e Shout del 1984, Warner Bros. ha tagliato tutti i legami con loro. “Eravamo in un limbo”, dice il frontman Mark Mothersbaugh.
Rivolgere la loro attenzione a una colonna sonora del film aveva senso, soprattutto perché era per un film in cui i personaggi principali sono enormi fan dei Devo. L’unico problema è che non avevano mai tentato nulla di simile prima e non sapevano davvero cosa stavano facendo.
” Abbiamo iniziato un po ‘come come Devo ha scritto un album”, dice Mothersbaugh. “Ciò significava che lo stavamo facendo così lentamente che abbiamo mangiato tutto il tempo che abbiamo dovuto scrivere il film fino a quando non sono state due settimane prima di dover consegnare un punteggio finale e abbiamo avuto solo circa cinque o sei minuti della cosa fatta. Alla fine ho dovuto smettere di lavorare con la band e andare di notte e segnare l’intero film da solo in due settimane.”
Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise potrebbe non essere un grande film, ma creare la colonna sonora da solo è stata un’esperienza rivelatrice per Mothersbaugh. “Mi sono reso conto che non potevi segnare un film per commissione”, dice.
Devo sarebbe zoppicare avanti attraverso due album più disastrosi per l’etichetta indie Enigma (1988 di Total Devo e 1990 di Smooth Noodle Maps), ma Mothersbaugh stava già dedicando sempre più del suo tempo alla creazione di colonne sonore cinematografiche e televisive. E quando la band ha chiamato si chiude nel 1991, è stato in grado di concentrarsi su quel lavoro a tempo pieno.
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Da allora è diventato uno dei compositori televisivi e cinematografici di maggior successo a Hollywood, anche se suona ancora il concerto molto occasionale con un Devo riformato. Il suo progetto più recente è il nuovo film d’animazione di Netflix The Willoughbys, che ruota attorno a quattro bambini ricchi e trascurati che cospirano per mandare via i loro genitori per una lunga vacanza. Per celebrare la sua uscita, abbiamo parlato con Mothersbaugh circa 10 film chiave e spettacoli televisivi che ha segnato nel corso degli anni.
“Jocko Homo” (1976)
Questo cortometraggio è stato ground zero per Devo. La nostra canzone “Jocko Homo” ha misure di tempo dispari in modo che non si potesse davvero ballare in modo normale, ma è diventata la nostra sigla. Abbiamo suonato questi piccoli club nel 1975, 1976 e 1977 a persone che non si aspettavano di ascoltare musica originale. Pensavano che stavano mostrando fino a un bar dopo il lavoro per ascoltare Foghat e Kenny Rogers o qualsiasi altra cosa, ma invece sono stati sempre inflitto con Devo quella notte. La canzone divenne qualcosa in cui potevamo tenere il “Non siamo uomini? Siamo Devo!”canto che va avanti e avanti. Alla fine potremmo diventare un parafulmine per l’ostilità prima che la serata fosse finita.
Poi abbiamo fatto un film perché non pensavamo veramente a noi stessi come una band. Eravamo artisti e siamo un movimento artistico. Pensavamo di essere Arte Devo e la nostra intenzione era di essere più simili ad agitprop e di essere legati ai futuristi in Italia o ai dadaisti in Francia e Germania. Abbiamo amato tutti i movimenti artistici che stavano accadendo in Europa tra la prima e la seconda guerra mondiale.Volevamo solo avere una versione aggiornata e quella era Art Devo.
Chuck Statler ha diretto questo piccolo film. Non c’era nessun posto dove mostrarlo, quindi quando suonavamo in posti come CBGB o Max’s Kansas City o in posti intorno all’Ohio, appendevamo un foglio davanti alla band prima di uscire e prendevamo un proiettore da 16 mm dalla Biblioteca pubblica di Akron e dicevamo: “Ne abbiamo bisogno per il fine settimana. Stiamo andando a mostrare alcuni film 16 mm.”Poi lo prendevamo nel furgone con noi e mettevamo un foglio davanti al palco e uscivamo tra il pubblico e lo proiettavamo e lo mostravamo. Quello era il nostro atto di apertura.
Pee-Wee’s Playhouse (1986)
Paul mi aveva chiesto di segnare la grande avventura di Pee-wee, ma Devo era ancora in tour all’epoca. Ma quando lo show televisivo è uscito un anno dopo ha detto, ” OK, mi hai rifiutato per il film, ma vuoi fare il mio show televisivo?”Ho pensato,” Beh, posso farlo.”
Lavorare su questo ha cambiato tutta la mia percezione del punteggio. Ero abituato ad essere in una band dove passavi tre mesi a scrivere 12 canzoni e poi andavi in uno studio e le registravi per altre tre settimane e poi iniziavi a lavorare su uno spettacolo dal vivo e facevi un video e disegnavi costumi e coreografie e uscivi e facevi uno spettacolo dal vivo e giravi il mondo. Circa un anno dopo, avresti iniziato un altro album.
Lo abbiamo fatto per cinque o sei album. E poi, quando ho avuto lo spettacolo di pipì, mi hanno mandato il nastro lunedì. Ho scritto 12 canzoni’ vale la pena di musica il Martedì, Mercoledì ho registrato, e Giovedi ho messo per posta perché non c’era Internet allora si potrebbe fare molto con. E venerdì lo mischiavano nello show e sabato lo guardavamo in TV e poi lunedì mi mandavano un’altra cassetta. E io: “Amico, iscrivimi a questo lavoro! Mi piace l’idea di arrivare a scrivere un album ogni settimana.”
La mia direzione per la musica nella prima stagione è venuto dal regista Stephen Johnson. Ha detto, ” Mark, la mia unica direzione per te è quando è divertente, renderlo davvero divertente. Quando è triste, rendilo davvero triste. Quando è spaventoso, renderlo davvero spaventoso.”Non è mai tornato e ha cambiato nulla. E ho passato tutto il primo anno prima che l’editore di New York mi chiamasse e mi dicesse: “Ehi, Mark, come mai non mi mandi mai il timecode con la tua musica?”Vado”, cos’è il timecode?”E così ho imparato a conoscere cose come timecode nel modo più duro. La prossima stagione è stata molto più facile.
Rugrats (1991)
Avevo già fatto un po ‘ di TV quando ho ricevuto una chiamata da questo ragazzo di nome Gábor Csupó, che è questo artista dell’Est europeo che si è contrabbandato attraverso la Cortina di ferro. Mi ha mostrato tutti questi personaggi dei cartoni animati su cui stava lavorando. E poi il personaggio principale, Tommy, la sua testa sembrava una gonade o un tumore. Sembrava se fosse stata una palla in una sola volta, ma aveva ammaccature messo in o qualcosa del genere. E i bambini non erano molto carini. Le loro gambe sottili erano tutti tipo di freaky cercando.
Ma è stato uno spettacolo abbastanza bello e ha finito per fare appello ai bambini, ma ha anche avuto un vantaggio per adulti. Ho detto: “Lascia che ti scriva qualcosa per il tema.”E l’ho fatto. Ho provato voci e cose diverse per creare suoni di basso. Era di nuovo nei primi giorni di campionamento. Così mi stavo divertendo con un emulatore e un Fairlight per scrivere un sacco di quello spettacolo.
In un primo momento, ho solo pensato che fosse un altro spettacolo. E poi un giorno dissero: “Stiamo facendo un lungometraggio. Vuoi segnare la funzione?”E io vado”, ovviamente. Come mai la gente vuole vedere una caratteristica di Rugrats, però?”Hanno detto,” Uno studio appena uscito un mese fa in cui hanno scoperto che i personaggi Rugrats sono i personaggi più riconosciuti in tutto il mondo, più dei personaggi Disney e di qualsiasi altra roba su Looney Tunes.”
La sigla è un po ‘ pavloviana. I bambini piccoli possono essere in un’altra stanza e sentono quel flauto falso o una chitarra finta da un Fairlight, ” Oh! E ‘ il mio show!”E corrono di nuovo nella stanza in modo che possano guardare. Immagino che per una certa fascia di età, se un giorno sarò senzatetto, in qualsiasi parte del mondo, potrò trovare qualcuno che riconoscerà quella melodia e mi lascerà dormire nel loro garage.
Bottle Rocket (1996)
Questo è stato il primo dei cinque film che ho fatto con Wes Anderson. È stato un po ‘ imbarazzante perché James Brooks lo ha prodotto e non ha capito il film, non credo. Di certo ha dato di matto per la musica che stavo scrivendo. Veniva ad ascoltare la musica una volta ogni poche settimane e poi la sua segretaria mi mandava un’altra copia del film Big with Tom Hanks, che aveva questo punteggio jazz, giocoso, caldo, con clistere d’acqua. Questo è quello che stava immaginando sarebbe stato in questo film.
Ma Wes è un vero e proprio hands-on ragazzo. E ‘ un vero artista. Non ho lavorato con lui nei suoi ultimi due film, ma non credo che sia cambiato. Una volta mi ha detto: “Ho finito di girare il film e James l’ha visto e ha detto:” Sembra la versione che hai girato quando eri a scuola e hai fatto un piccolo teaser per il film che volevi fare. Ma questo ci costa 4 milioni di dollari per fare.”Wes dice,” Come ti aspettavi che assomigliasse? Certo che sembra la cosa che ho fatto prima.”
Avevano un po ‘ di un rapporto imbarazzante e Wes era un ragazzo imbarazzante. Era un vero artista, però. E ‘ quello che ho sempre amato di lui. Ricordo che scambiava le sue royalties sui film per mantenere il controllo artistico in aree in cui il regista non ha nulla a che fare con, come il marketing e cose del genere.
Rushmore (1998)
C’è un sacco di musica British Invasion su questa colonna sonora e la partitura doveva complimentarmi con questo. Wes è molto particolare, però, e non mi ha permesso di usare strumenti a bassa frequenza. Ho dovuto usare un basso verticale nel suo primo film. Era più o meno lo stesso con Rushmore. Non mi ha permesso di usare un’orchestra completa. Ho dovuto avere giocatori venire in un paio alla volta per registrare in piccoli gruppi.
Mi è piaciuto, però. Tutto era importante per lui in un film, come i set e i costumi. E ‘ coinvolto in tutto questo. Penso che vorrebbe poter suonare uno strumento perché avrebbe preso roba e cercare di giocare con esso. A volte lo registravo e usavo alcune delle sue esibizioni nella partitura.
Sapeva quello che voleva e ho pensato che fosse una specie di rinfrescante. C’è sempre questa cosa con i registi che quando arrivano alla musica, il film è in post-produzione e si sentono così abbattuti. Sono proprio come, ” Tutto ciò che serve per finire il film. Facciamola finita.”Sono già sul loro prossimo progetto. Stai cercando di suonare loro la musica e sono in fondo alla stanza a parlare più forte della musica a qualcuno del prossimo film su cui stanno lavorando. Wes non è mai stato così.
Quando finisco di segnare un film mi piace molto, come qualcosa con Wes, sono spesso come, ” Oh, no, ho finito!”E così ricomincerei dall’inizio e direi,” OK, qual è un altro modo di pensarci?”E userei molti degli stessi strumenti e userei melodie diverse o cambierei strumenti e segnerei il film una seconda volta. Nei suoi film, ho segnato ogni film almeno due volte, se non di più. Ho tutta questa altra musica che, per me, è la musica di Wes Anderson, ma sono soprattutto l’unica persona che l’abbia mai sentita.
21 Jump Street (2012)
Questo è stato il terzo film che ho fatto con Phil Lord e Chris Miller. Avevamo già fatto altri due film. Quando li ho incontrati su Nuvoloso con la possibilità di polpette sono andati, ” Ti ricordi di noi?”Sono andato”, No.”Vanno,” Ci siamo incontrati una volta su Klasky Csupo. Stavamo facendo storyboard per Rugrats, ma siamo stati cosi ‘ terribili che ci hanno licenziati il giorno dopo che ci siamo conosciuti.”
Finirono per diventare questi magnati. Quando mi hanno detto di 21 Jump Street, ho detto, ” Che cosa è questo? Uno show televisivo?”Hanno detto,” Sì, vai a controllare.”Ho pensato tra me e me, “Come suona la sigla?”Ricordo di essere andato online e di essere tipo,” Oh, mio Dio! Questo è il programma televisivo più lamest che sia mai stato fatto! Come faranno a farne un film?”
Ma sono ragazzi molto creativi e sono stati divertenti con cui lavorare. Sto lavorando di nuovo con loro su un film ora. Sono produttori esecutivi di something over alla Sony che finirò il mese prossimo se riusciamo a capire come registrarlo dato che non siamo in grado di andare ad Abbey Road.
Ad ogni modo, il lato duro di quei ragazzi è che continuano a ricevere idee più avanti entrano in un progetto. Si riscaldano di più. Nei posti in cui normalmente avresti finito con la foto, la stanno ancora tagliando. Stanno ancora aggiungendo nuovi dialoghi. Sto ancora facendo le cose in fretta prima che ho bisogno di mandarlo sul palco per l’orchestra a suonare. Lavorano sempre fino all’ultimo minuto sui loro film.
The Lego Movie (2014)
Questo è un altro film di Chris Lord e Phil Miller. Sono stato io a presentarli ai proprietari del franchise Lego. Sono venuti da me con un’idea diversa per il film e hanno detto: “Ehi, ci aiuterai a fare un sizzle reel per vendere questo a Warners?”Ho letto la sceneggiatura ed era completamente diverso. Mi hanno detto: “Non sappiamo esattamente dove stiamo andando o come lo faremo.”E io dissi,” Ho lavorato con questi ragazzi Miller e Lord, dovresti davvero incontrarli.”
Suppongo che probabilmente stiano pensando nella parte posteriore delle loro teste, ” Sì, probabilmente dobbiamo a Mark la tassa di un agente su tutto ciò che abbiamo fatto con Lego. Credo che gli dobbiamo circa un trilione di dollari.”Non l’hanno ancora detto ad alta voce. L’hanno tenuto per sé finora.
Mi è piaciuto molto lavorare al film. Era un sovraccarico visivo. Tutto è stato fatto con questi piccoli mattoni e mi ha fatto pensare alla musica in modo diverso. E quando ho segnato il film, l’ho segnato con un’orchestra e anche l’ho segnato totalmente elettronico. Hanno finito per mescolare un ibrido insieme. Sull’elettronica, ho finito per usare un sacco di note 16th e persino 32nd solo per cercare di farti sentire la sensazione in cui ci sono un miliardo di mattoncini e un mattoncino Lego ocean-wave e una nuvola Lego nel cielo e una nave Lego-brick nell’oceano e esplosioni di cannoni Lego-brick che esplodono. Mi è piaciuto molto lavorare con i Lego.
Thor: Ragnarok (2017)
Sarò onesto con te. Non ho mai avuto un grande interesse per i film Marvel prima di fare questo. Ricordo di aver visto uno che era uscito, Capitan America, o qualcosa del genere. Non me lo ricordo nemmeno. Circa 15 minuti c’è questa musica che va ” doom doom de doom doom doom doom doom doom.”Mi sono assopito e circa 20 minuti dopo la musica era ancora in corso,” doom doom de doom doom doom doom doom doom.”Era esattamente lo stesso spunto.
Quando ho incontrato le persone alla Marvel, ho preso il lavoro non a causa di loro così tanto. Ho accettato il lavoro a causa del regista, Taika Waititi. Quello che facciamo nell’ombra, ho pensato, era così intelligente per un film sui vampiri. L’avevo appena visto per caso. Stavo sfogliando i canali una notte. Ho pensato: “È davvero fantastico. Chi e ‘ stato?”
Ho poi ricevuto una chiamata e mi hanno detto: “C’è questo ragazzo Taika. Vuole assumerti per girare il suo film su Thor.”Una volta che ho capito che ha fatto il film sui vampiri, volevo lavorare con lui. Era anche eccentrico a modo suo. Per lui, è stato un grosso problema fare un film in studio. Era un artista abituato a fare tutto da solo. E poi tutto ad un tratto aveva 100 persone in ogni zona a fare le cose. All’inizio, era un po ‘ sconvolto da tutto questo.
La prima volta che ho visto il film, è stato lungo tre ore. Hanno tagliato quasi un’ora fuori dal film, Marvel ha fatto. Aveva tutta questa roba pazzesca che lo rendeva più simile al film Flash Gordon. Avevo tutta questa altra musica, tutta questa roba elettronica che avevo scritto solo per il pianeta dove Jeff Goldblum è l’imperatore e l’hanno tagliata, piccola.
C’erano anche scene in cui Anthony Hopkins aveva una recitazione pazzesca in cui era appena uscito dalla pagina prima di essere distrutto all’inizio del film in quel vicolo sul retro. C’era tutta questa grande scena che aveva dove è davvero, davvero cool e scioccante. Mi piacerebbe se avessero mai fatto la versione di un regista di quel film. So che non lo faranno mai. Se lo facessero e tu dovessi vedere tutti questi altri filmati, penso che la gente lo troverebbe affascinante perché ottieni più informazioni sul cervello di Taika. Mi è piaciuto lavorare su di esso.
Quello che ho capito che non mi piaceva della musica dei film Marvel è che erano abituati a fare questa cosa in cui avrebbero scritto le suite del compositore, il che significava che hai scritto scene di battaglia di sette minuti e le avrebbero tagliate nella foto. Hanno fatto un buon lavoro, ma se hai sei o sette suite che stai scrivendo e non è esattamente per l’immagine perché lo stai segnando prima del tempo, sembra carta da parati. Hanno preso un sacco di merda per quello. Per fortuna quando sono entrato ho detto, ” Guarda, sto solo andando a scrivere musica per ogni scena per quella scena. Non scrivero ‘ suite. Segnero ‘ ogni momento.”Penso che ha aiutato il suono punteggio molto meglio di quanto avrebbe altrimenti.
Tiger King (2020)
Quasi non l’ho preso, ma ho incontrato il ragazzo che hanno portato per dirigerlo dopo che il regista originale ha abbandonato. L’avevo incontrato per qualcos’altro, un progetto con Vice. Sembrava un ragazzo davvero simpatico. Ho guardato un po ‘ di esso ed era proprio come, “Oh, amico. Posso fare sette episodi di questo?”I ragazzi della mia azienda hanno detto:” Ci lavoreremo.”
Ricordo che ogni episodio sarebbe arrivato, uno alla settimana, e saremmo tipo “È più strano della scorsa settimana.”Penso che sia una delle storie di successo del coronavirus. E ‘ cronometrato giusto perché la gente ha bisogno di qualche angolo folle della vita sul pianeta Terra.
Abbiamo fatto una libreria di musica per questo perché nei documentari, la musica è carta da parati. Fondamentalmente, stai mettendo in diversi stati d’animo e toni diversi, ma non stai segnando l’immagine tanto quanto stai creando un’atmosfera per circondare ciò a cui tutti stanno prestando attenzione, che è il narratore, i personaggi e l’azione. Non stai potenziando le esplosioni laser. Questo lo renderebbe troppo artificioso e spaventoso.
The Willoughbys (2020)
Ho incontrato Kris Pearn quando ho lavorato con lui su Cloudy With a Chance of Meatballs. È un ragazzo davvero fantastico e è tornato da me e ha detto: “Ehi, ho un altro film.”E l’ho guardato e ho amato l’animazione. Sembrava che non fosse sicuramente da questo momento. Aveva un aspetto retrò ad esso.
All’inizio del film, i bambini vivono ancora con i loro genitori e la musica è un po ‘come la fine degli anni’ 50, i primi anni ‘ 60 sophisticado. Potete immaginare che sia in un film di Jack Lemmon di quel periodo con Shirley MacLaine. Una volta arrivati al comandante Melanoff e alla sua fabbrica di cioccolato, la musica diventa elettronica. Adoro come e ‘ andata a finire.
Sono andato alle proiezioni dove hanno portato i bambini. Arrivavano al punto in cui diceva: “Ci sbarazzeremo dei nostri genitori”, e i bambini si calmavano. Sarebbero come, ” Questa non è la roba tipica che ti è permesso di guardare, che lasciano vedere i bambini.”Perché i bambini sanno di essere manipolati dagli adulti; specialmente nei film, lo sanno. Quando hanno visto che i guardrail erano abbassati, i bambini adoravano quel film nei focus group. Erano davvero interessati.
È incredibile per me come Netflix si sia trasformata in una potenza così influente. Ha sicuramente un impatto su dove andrà tutto. Forse nel mondo post coronavirus, saremo tutti in piccoli cubicoli a guardare Netflix 24 ore al giorno.