I migliori Disney Sequel animati mai realizzati (E si può lo streaming di tutti ‘ Em!)

Il 22 novembre 2019, ci muoviamo tutti verso l’ignoto. Disney rilascerà Frozen 2, una mossa creativa rischiosa, indipendentemente dal modo in cui tagli l’iceberg. È il primo sequel musicale dell’onnipresente studio, continua la storia di un classico moderno che ha terminato perfettamente il suo arco, deve evocare canzoni che in qualche modo hanno bisogno di competere con la banger-ness di “Let it Go”, e sta affrontando l’ostilità sociale contro l’avventura congelata di Coco Opener Olaf (che io, caro lettore, amerò sempre). Che è un sacco di pressione per vivere fino a! E mi ha fatto pensare: ci sono stati sequel Disney di successo?

Come risulta: Sì! Mentre molti dei titoli più iconici della Disney hanno guadagnato alcune mostruosità direct-to-video che sono più Disney-che Disney + (inchiodato!), the Mouse House ha gestito alcune rivisitazioni di alta qualità lungo la strada. Ora, per il tuo piacere di visione (tutti questi sono attualmente disponibili su Disney+, ad eccezione di Ralph Breaks the Internet, che è attualmente su Netflix e arriva su Disney+ l ‘ 11 dicembre 2020), goditi alcuni dei migliori sequel Disney mai realizzati.

Nota: Ho bloccato solo i contenuti “Disney in-house”, il che significa che non ci sono film di Star Wars, Marvel o Pixar (perché, ammettiamolo, sarebbe ingiusto).

Ralph rompe Internet

Wreck-È Ralph è perfetto. Un capolavoro che ha assolutamente raccontato un arco perfetto dall’inizio alla fine per il suo personaggio del titolo (John C. Reilly) e assolutamente non aveva bisogno di un sequel. Eppure, Disney ce ne ha dato uno. E hanno assolutamente giustificato la sua esistenza prendendo in prestito il playbook dai loro colleghi / rivali nell’animazione: Pixar. Mentre il franchise di Toy Story continuava a funzionare in virtù della sua volontà di aumentare tutti i suoi colori-più oscurità, più umorismo, più pezzi di azione set così anche Ralph rompe Internet. Questo è, apparentemente, un film per famiglie per i bambini. Un film che scavalca i punti di riferimento del videogioco arcade Gen-X del suo predecessore per i riferimenti Internet Gen-Z ready (mio dio, amo gli Yesss Buzzfeed-skewering di Taraji P. Henson). Eppure, è anche un film che culmina con un mostro visceralmente terrificante fatto di, letteralmente, insicurezze e tendenze ossessive di Ralph riguardo alla sua amica Vanellope (Sarah Silverman). E amo ogni dannato secondo. È la sua sceneggiatura, dal ritorno scrittore Phil Johnston e franchising nuova arrivata Pamela Ribon, come antiproiettile stretto come il primo? No. E non sono sicuro che dovrebbe essere. Adoro quanto sia grande, audace, ampio e decisamente disordinato Ralph Breaks Internet. Ha molto in mente – dalle crisi esistenziali alla politica di genere all’inutile grittiness dei media contemporanei-e meritiamo di sperimentarlo tutto e andare avanti per il viaggio. Inoltre, è dotato di una delle sequenze di commedia più crackerjack della Disney in tutta la storia dello studio prendendo in giro l’intera storia dello studio. Vanellope visita ogni singola principessa Disney, espressa in gran parte dai loro attori originali, ed è un momento dannatamente buono pieno di battute dannatamente buone.

Aladdin e il Re dei Ladri

Il ritorno di Jafar è cattivo. Woof, è brutto. E se questo ti ha impedito di esplorare il terzo film d’animazione del franchise di Aladdin, non ti biasimerei. Ma ti implorerei di dare una possibilita ‘ ad Aladino e al Re dei Ladri. Per uno, Robin Williams è tornato come il genio, dopo essere uscito amaramente dal ruolo prima del ritorno di Jafar a causa del cattivo sangue sull’uso della Disney della sua somiglianza nei materiali promozionali (Dan Castellaneta, alias Homer Simpson, lo ha interpretato nel frattempo). E noi, come società, potremmo usare gran parte di Robin Williams avere una palla assoluta possibile. Per un altro, combina il divertimento e la pompa che ti aspetteresti da un matrimonio Aladdin/Jasmine con una forza misteriosa e intrigante di malvagità che non ci lascia dimenticare il bordo intrinseco nel retroscena di Aladdin come, sai, un ladro dang. Gli sceneggiatori Mark McCorkle e Robert Schooley si avvicinano a Casablanca come un sequel Disney DTV permetterà loro di ottenere, riempiendo la loro narrazione con deliziose aringhe rosse, pericolosi MacGuffins, rivelazioni di alleati e cattivi perduti da tempo e persino alcune esplorazioni di problemi di classe. E infine, mentre la sua musica non può mai raggiungere gli alti di Alan Menken, Howard Ashman e Tim Rice, i brani fanno il loro lavoro e quindi alcuni, aggiungendo all’ambiente generale della partitura di Aladdin mentre provano alcune cose nuove per le dimensioni. In particolare, il numero di apertura “C’è una festa qui ad Agrabah” funziona come una perfetta introduzione al fascino del Re dei Ladri. Ti dà Williams facendo tutti i tipi di voicework impressione-hopping su un sbarazzino, chiave minore,”Amico come me” -esque melodia. Ci si sente rilassante, ancora nuovo.

Il re Leone 1½

Dimentica l’inutile CGI di Jon Favreau del 2019. Questo è il vero adattamento del Re Leone di cui tutti abbiamo bisogno. Il Re Leone 1½ ha un titolo insolito, per essere sicuro — ma non è una mania passeggera. È l’unico modo preciso per riassumere la timeline del film. Per, vedete, questo è il Rosencrantz e Guildenstern Sono versione morta del Re Leone originale (appropriato, dato il debito narrativo del Re Leone di Amleto), recentrando la narrazione originale del classico 1994 a due personaggi minori che contano davvero: Timon e Pumbaa. Nathan Lane e Ernie Sabella (rispetto a Billy Eichner e Seth Rogen, che sono i punti brillanti del nuovo LK) tornano ai loro ruoli come un comodo paio di pantofole. È bello sentire questi due personaggi litigare e ad lib farsi strada attraverso tutti i tipi di imbrogli vaudeville. E Il Re leone 1½ si appoggia davvero al vaudeville, l’atmosfera dei fratelli Marx di tutto, a partire da un luogo autoreferenziale di cuckoo-bonkers (Timon e Pumbaa guardano letteralmente il film originale in un teatro!) e andando avanti comicamente da lì. Adoro l’audacia di questo film nel rivisitare momenti iconici del suo predecessore solo per mostrarci quanto poco importassero senza Timon e Pumbaa, e quanto irriverenti trattino queste sequenze una volta arrivati lì. Con alcune eccezioni sorprendentemente ricche: il regista Bradley Raymond e lo scrittore Tom Rogers non sono qui solo per creare una macchina da scherzo abilmente oliata. In realtà sono interessati a dare a Timon e Pumbaa difetti, archi e paure, rendendoli protagonisti che mi piacerebbe seguire in altri film a venire. Possono interrompere il take successivo di Favreau, stile MST3K?

Fantasia 2000

Come si può anche fare un sequel di Fantasia, 1940 passione progetto di Walt Disney che è un plotless, borderline avant-garde serie di vignette animate impostati su alcuni dei nostri pezzi più celebri di musica classica? Beh making creando una nuova serie di vignette animate d’avanguardia senza trama e borderline ambientate su alcuni dei nostri pezzi più celebri di musica classica. Ho visto Fantasia 2000, uscito controintuitivamente nel 1999, al brand spankin ‘ new IMAX theatre della mia città. Ed è stata un’esperienza trasformativa, persino travolgente. Anche a quella giovane età, ero un enorme dork di musica, specialmente su “Rhapsody in Blue” di George Gershwin.”E non lo sapresti Fant Fantasia 2000 presenta il capolavoro jazz di Gershwin, accompagnato da un’animazione sorprendente, bella, colorata, stilizzata e decisamente divertente (altri pezzi iconici includono la Quinta Sinfonia di Beethoven, la pompa e le circostanze di Elgar e la Suite Firebird di Stravinsky). Le parole non possono davvero rendere giustizia all’impatto gutturale che queste opere d’arte musicali forniscono. È un modo efficace e divertente per introdurre la musica classica ai giovani. È un caso convincente per il potere intrinseco che rimane nell’intersezione tra l’animazione come mezzo creativo e tecnico-in particolare rispetto al predecessore del 1940. Ed è solo cinema puro cinema. Non c’è bisogno di espedienti narrativi, giustificazione per le scelte visive o pretesa per la comprensione intellettuale tradizionale. Quando la combinazione di questi suoni con queste immagini ti colpisce, fornisce qualcosa che nient’altro può mai fare. Oh, inoltre, ci sono dei bei momenti tra Steve Martin e Mickey Mouse. Non posso lasciarlo senza menzione.

Il mulan

Tra i tanti sinceri piaceri in mulan, il 1990 Australiano sequel del 1977 bella Soccorritori, si arriva a sentire le icone di Hollywood Bob Newhart e Eva Gabor (nelle sue ultime prestazioni dello schermo) riprendere i loro ruoli come Bernard e Bianca, un mouse coppia per andare alla ricerca di avventure e leggermente scherzando con gli altri. E se il tuo cuore non sta esplodendo con la genuinità di tutto questo, non voglio conoscerti. Ottieni anche deliziose esibizioni di leggende di Hollywood come John Candy, George C. Scott (dando al malvagio bracconiere il suo tutto) e la superstar del doppiaggio Frank Welker-tutti al servizio di un cappero emotivamente ricco, ma fleetly paced. Inoltre, da un punto di vista formale, è una dimostrazione veramente sottovalutata di abilità tecnologica e creatività maestosa. È stato il primo film d’animazione interamente generato al computer realizzato al mondo, sviluppato in parte dalla Pixar. E i suoi animatori si divertono con i loro nuovi giocattoli, rendendo riccamente l’outback australiano con colori vivaci e bellissimi modelli di personaggi fluidi. La sua sequenza di apertura, una spinta in rapido movimento attraverso l’outback segnato in modo propulsivo con trame australiane di Bruce Broughton, ti mette in piedi. E la sua narrazione, alternando simpatici animali parlanti e una minaccia ambientale sorprendentemente adulta, ti riprende e ti ispira. Ad altri studi che cercano di produrre sequel animati di qualità, dico questo: non è un sequel. Questo sequel e ‘ un sequel.

Un film estremamente Goofy

Anche se non si guarda mai questo film, si deve ammettere questo: È facilmente uno dei migliori “sottotitoli sequel” mai scritto. Da un film Goofy a un film estremamente Goofy? E ‘roba di alta qualita’, amico. Eppure, è un tocco di menzogna. Non diversamente da Ralph Breaks the Internet, Un film estremamente Goofy è meno “estremamente goofy” e più “incisivo, borderline sadicamente interessato ad esaminare il dolore familiare straziante al centro di un cane da cartone animato pensato per i bambini.”Non fraintendetemi there c’è un sacco di roba goofy nel sequel, soprattutto per coloro che amano rivisitare la nostalgia Mountain Dew-alimentato dei primi anni 2000 (il climax si svolge al friggin’ X-Games!) e quelli che amano le potshots alla pretenziosità dell’accademia universitaria (l’interesse amoroso di Pippo è un bibliotecario intellettuale doppiato da Bebe Neuwirth!). Ma la trama di un film estremamente goffo-uno scenario di Billy Madison-esque in cui Pippo (Bill Farmer) deve frequentare il college allo stesso tempo di suo figlio Max (Jason Marsden) – è istigato dal dolore profondo, doloroso e distruttivo di Pippo che manca suo figlio quando si allontana. Gli manca Max così tanto che provoca un incidente orribile e perde il suo lavoro sul suo posto di lavoro, e gli manca Max così tanto che si libra e lo travolge al college-un luogo dove Max sta disperatamente cercando di trovare la propria identità e senso di indipendenza. Sono un po ‘ troppo drammatico per la drammaticità di un film estremamente Goofy? Forse. Ma quando lanci il sequel e inizi a piangere quando Max si scaglia contro suo padre, e suo padre (Pippo, i simpatici bambini del cane si divertono) rinuncia totalmente alla vita e va a casa, non venire a piangere da me. A dire il vero, vieni a piangere da me. So cosa vuol dire piangere durante un film estremamente sciocco, e sono felice di aiutare.

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