アンディ*ウォーホルの花は、1964年と1965年のウォーホルの花の絵画の包括的な調査でした。 ギャラリーディレクタークリスティ*ブライスは説明し、”このショーは、以前に展示形式で対処されていない深さでシリーズを探索するために、様々なメディアでウォーホルの花の主要な例を一緒にもたらした。”
ウォーホルは1964年の夏に彼の花シリーズの仕事を始め、すぐにそれがその年の秋にレオ-カステリとの彼の最初のショーのための焦点になることを決定しました。 カステリショーのために、彼は48インチと24インチの正方形のキャンバスに取り組んだ。 彼の次のショーのために、1965年の春にパリのSonnabendギャラリーで、彼は追加のサイズが含まれていた–14-、8-、および5インチの正方形。 正方形の形式は、ウォーホルが向きを完全に自由にすることを可能にしました。 初めて、彼の作品には固定された直立物がなく、花を様々な方法で設置することができました。 このシリーズへのもう一つの独特な面はシルクスクリーン、鉛筆、手塗りのアクリルおよび蛍光日Gloのペンキを含む彼が、探検した異なった技術および媒体 Eykyn Macleanはよりよくこの重要なシリーズ内の開発のニュアンスをたどるためにこれらのサイズおよび技術のそれぞれの例を含んでいた。 また、ウォーホルがニューヨーク市のピースアイ書店の1965年のオープンのために作った唯一の生き残ったバナー（赤い布に描かれた花）も含まれていた。
これまでのウォーホルの作品とは異なり、マスメディアや商業ブランドのイメージに基づいていたウォーホルは、別のソースに目を向けました。 雑誌の1964年6月号には、編集長パトリシア・コーフィールドが撮影した7つのハイビスカスの花の写真が掲載され、異なる化学プロセスの色の変化を示すために光沢のある折りたたまれた3回印刷された。 連載形式は間違いなくウォーホルの感性に訴えた。 彼の絵画のための組成物を作成するために、彼は元の七の四つは、この新しい正方形のフォーマットに収まるように花を操作し、完璧な正方形にコーフィ しかし、別のアーティストの写真の彼の不正使用は、コーフィールドが1966年に訴訟を提起したときに困って彼を上陸させた（彼らは法廷から和解した）。 この時から、ウォーホルは、彼が自分自身を取った写真に彼の芸術をベースにしました。
美術史家Michael Lobelによる新たに依頼されたエッセイとともに、展覧会に同行するために完全にイラスト化されたハードカバーのカタログが出版されました。 このウェブサイトを通じて購入することができます。