ハードボイルド小説

20世紀初頭のアメリカの犯罪小説は、完全に「ハードボイルド」ではありませんでした。 アメリカはまた、20年代にS-S-ヴァン-ダインによって書かれた古典的な黄金時代のシェアを生み出し、30年代にはEllery QueenとJohn Dickson Carrによって書かれた。 しかし、1920年代と1930年代の独特のアメリカの貢献は、”ブラックマスクボーイズ”の物語から始まったハードボイルドの伝統のタフガイ犯罪小説でした。 これらの”ノワールのスリラー”は、当時の社会経済的状況に非常に直接的に関連していると見ることができる物語です。 レイモンド-チャンドラーは、そのような物語によって生成された”恐怖の匂い”は、現代の状態への深刻な反応の証拠であったと書いた: “彼らのキャラクターは、長い原子爆弾の前に、文明は、独自の破壊のための機械を作成していたし、彼の最初の機関銃を試してギャングのすべての愚かな 法律は利益と権力のために操作されるものでした。 通りは夜以上のもので暗かった。’

このタイプの犯罪小説は、その後、ある壊滅的な戦争の余波で人気のある形として発展し始め、第二次世界大戦で終わる二十年の間に成熟しました。 その最も特徴的な物語では、いくつかの外傷性の出来事は、人生の条件を取り返しのつかないほど変化させ、そのキャラクターのために、安定した予測可能なパターンへの依存と、人生が実際には道徳的に混沌としており、ランダム性と完全な転位の対象であるという認識との間の絶対的な経験的分裂を作り出す。 Dashiel HammettのSam Spade（Maltese Flacon）は、落下するビームによって殺されそうになったときに人生の恣意性と不条理を実現するようになるFlitcraftの物語を語っています。 この時代のアメリカのスリラーは、フリットクラフトがそうであるように、誰かが人生から蓋を取って作品を見てみましょうという主人公の気持ちを”戦争の間の年の幻滅の感覚は、人々が完全に準備ができていなかったために政治的、経済的災害によって高められました：禁止の愚かさとそれに付随する 危機はアメリカとヨーロッパの両方の経済を苦しめ、1929年の株式市場の暴落とケインズが現代の最悪の大惨事と見た世界恐慌をもたらしました。 この時期の”ハードボイルド”と”ノワール”のフィクションでは、経済的および社会政治的状況が、彼らの希望を破壊し、彼らを違反者に変えたり、犠牲者としてマークしたりする性格の弱点を作り出すことによって、人々の生活を支配することを奪うという悲観的な信念に通常添付されている。

ブラックマスクボーイズ

新しい種類のハードボイルド犯罪物語を奨励し、マーケティングする上で20代の最も重要な出版物はブラックマスクでした。 1920年代初頭、ダシエル・ハメットとキャロル・ジョン・デイリーが『ブラック・マスク』のために執筆を始め、1926年にジョセフ・T・ショー大尉が編集を引き継いだことで、雑誌のアイデンティティがより明確に定義されるようになった。 ショーは、ハードボイルドスタイルの重要な特徴である”表現の経済”と”性格と行動の真正性”を支持し、口語的で荒涼とした文章の高い基準を奨励した。 ショーはブラックマスクの発行部数を大幅に増加させ、他のパルプ雑誌（例えば、ダイム探偵、探偵小説週刊、ブラックエース）はすぐにいくつかの数字で競合していた。 デイリーとハメットに加えて、ブラックマスクへの定期的な貢献者の中には、ポール-ケイン（ジョージ-シムズ）、レイモンド-チャンドラー、ホレス-マッコイがいた。

ハードボイルド主人公

この時代の犯罪物語の中で最もすぐに認識できる象徴的な人物は、ハードボイルド捜査官です-タフで独立した、しばしば孤独な人物、フロンティアヒーローとカウボーイの子孫ですが、1920年代に再想像されたように、冷笑的な都市住人：”彼は出口を見つけません。 そして、彼は殴られ、撃たれ、窒息し、ドープされますが、生き残るのは彼の性質の中にあるので、彼は生き残ります”（Herbert Ruhm、ハードボイルド探偵）。 彼はある程度の制御を達成することができますが、古典的なホルメシアン探偵とは異なり、秩序を回復し、すべてを権利に設定することはできません。 基本的な物語のパターンは、しばしば腐敗した権力構造とのリーグで、残忍な犯罪者に対するこの孤独な捜査官をピット。

この時代のハードボイルド小説や小説では、主に二つのタイプの研究者が見つかっている。; 一方、腐敗の世界にもっと関与している人々は、無秩序の場面に入り、自分の無政府主義的傾向と暴力の能力を認めている（ハメットの小説のように）。 これらの”妥協された”研究者は、1920年代後半と1930年代に発展するにつれて、深く欠陥のある、犯罪的な、しばしば犯罪的な主人公の描写に変わる文学ノワールの進化の重要な人物である。

視点の不安定な操作と主人公の不安定な位置は、ハードボイルド犯罪物語の暗い（より多くの”ノワール”）タイプの重要な特徴です。 私たちはしばしば、他のキャラクターに対する立場が固定されていない主人公の心に近づいています。 被害者は、例えば、侵略者になるかもしれない;ハンターは狩りまたはその逆になるかもしれない;捜査官は、被害者または加害者のいずれかとして倍増 探偵、被害者、殺人者の安定した三角形を持つ伝統的な謎の物語は、主人公として探偵を持っていることが合理的に確実であるのに対し、この期間の犯罪 被害者、犯罪者、捜査官はすべて主人公として行動することができます。 罪悪感の探求は基本的なものであり、罪悪感と無実の間に明確な区別はありません。

ハメットとチャンドラー

ハメットの出力は驚くほど小さかった：彼は1929年から1934年の間に彼の小説のすべてを書いた。 彼の影響力は、しかし、巨大なされています。 彼はしばしば非常に密接に”ハーフギャング”としてプライベートアイの説明に準拠している文字を導入しました–その無実はもはや目に見えないように変色している男。 ハメットの影響は、独特の声、それ自体がブルジョアの偽善と従来の価値観の暗黙の拒絶である真の”ハードボイルド”スタイルを作成する彼の能力に部分的に起因していた。 彼のスペア、unembellished散文は、彼のまじめな主人公に適しています。 ハメットの欠陥のある、脆弱なナレーターと現代的な材料の彼のハード、直接表現は、彼に腐敗した町（赤い収穫）の”心、魂、肌と根性”を裸にする能力を与えます。

ハメットの最も有名な後継者であるレイモンド-チャンドラーは、1933年にブラック-マスクキンのために書き始めた。 チャンドラーの作品は、根底にある感傷とロマン主義と機知に富んだ剥離を組み合わせた、トーンのはるかに一貫した軽さによって特徴付けられます。 マーロウが”フィンガーマン”のような初期の物語のスケッチリー実現ナレーターを超えて開発するとき、作成された架空の世界は、常に確実に貫徹判断と自己嘲笑 マーロウは悪名高い複雑さのプロットに巻き込まれているが（と言う、古典的な探偵の姿よりも制御が大幅に少ない）、彼は安定した信頼できる視点の安心を提供し続けている。 彼の離脱は、伝統的な探偵小説の男性的能力と”正しさ”にはるかに近い彼を配置し、不確実性のノワール感から離れて彼を移動します。

Marloweが確立する保護的な存在は、何よりも文体的です。 彼の物語の機知に富んだ、皮肉な孤高は、彼が調査する社会の道徳的障害を評価し、封じ込めるために働く。 Marloweの自己ironising方法は同時に彼の限定を認め、彼のseparatenessに注意を引く:”私を堅くさせてはいけない、”私はwhined。 “私は私の美しいマナーと私の完璧な英語を失うことはありません””（別れ、私の素敵な）。 彼の環境に対するマーロウの優位性は、彼が弾力性があるにもかかわらず、物理的な腕前の問題ではなく、彼がサップされて投獄され、”ドープでいっぱいに撃たれ、禁止された部屋に閉じ込められている”ときでさえ、自己卑下する冗談を管理することができる微妙な知性の問題ではありません。 ハメットのOpとは異なり、マーロウは決して”血のように単純に行く”ことはありませんでした。 批評家がしばしば観察してきたように、マーロウが彼の周りの堕落した社会と対立するとき、彼の好ましい役割はquesting knightの役割です。

Cain and Horace McCoy

30代前半、James M.Cain and Horace McCoyはカリフォルニアに到着しました–”アメリカの歴史の終点での悪夢”（Mike Davis、City of Quartz）。 カインとマッコイの最初の小説、郵便配達員は常に二度鳴る（1934年）そして、彼らは馬を撃つ、そうではありませんか？ （1935）、ロサンゼルスの小説の本当の出発点として見ることができ、カリフォルニアは機会の伝説的な土地としての数字でフロンティア神話の架空の弱体化。 この神話の代わりに、絶望の行き止まりに到着する根のない文字のための悲惨な結末の失望と失敗のサイトとしてカリフォルニアで、新しいイメー 例えば、エドガー-G-ウルマーの1945年の映画”迂回路”では、アル-ロバーツ（トム-ニール）がアメリカを横断してロサンゼルスに向かう旅は、殺人、罠、絶望にしかつながっていない。

カインとマッコイはエドマンド-ウィルソンの”boys in the back room”に関するエッセイで一緒にヨークされ、両者は”ハードボイルド”と分類された。 どちらもハードボイルドとしてラベル付けされるのが好きではなかったが、両者の比較の根拠を見るのには十分な理由がある。 当時の多くのアメリカの批評家によってパルプ小説のハックとして却下され、カインとマッコイは両方ともヘミングウェイとフォークナーの平等としてヨーロッパの批評家によって扱われた。 このヨーロッパの称賛は、実際にはフランスの実存主義者の影響として引用され、ヨーロッパの観客に不条理なテーマを予想していたように見えた二人の作家の間の最も重要なリンクの一つである。 彼らは孤立、疎外、孤独、恐怖を表していました。 彼らは、見知らぬ人や漂流者の人口で、ロサンゼルスに典型的なランダムで不安定な世界の意味を理解するために苦労し、死の刑の下で”些細な”主人公を選 カインの小説の初期のスクリーン適応は、実際にはフランス語であり、カミュはL’Etrangerとマッコイの彼らは馬を撃つのインスピレーションとしてポストマンを引用していた、そうではありませんか？ アメリカの傑作としてフランス人によって歓迎されました。

マッコイは1927年にブラック-マスクのためにストーリーを書き始め、ハメット、ポール-ケイン、チャンドラーとの寄稿者であった。 彼は世界に対処するために装備されていない、まともな、だまされやすい、効果のない主人公を描いた。 しっかりと三十代のアメリカの生活の中で彼の広い不条理なテーマを埋め込む、彼は大恐慌の年に経験した剥奪を最もstarklyキャプチャする犯罪作家の一 カインは持続的な社会批判を提供していないが、うつ病の年は、文字の行動や動きの一定の決定要因を渡すか、与えられたように取られて言及されてい 彼は国家の経済災害によって傷ついたが、それにもかかわらず、無限の機会、成功と妨げられていない自己決定の神話によって駆動社会の犠牲者とし 彼らはアメリカンドリームのイグナス-ファトゥスに従い、彼らが（日和見的に）彼らの願いを達成したとき、彼らは本当に確保したのは敗北と罠であるこ

W.R.Burnett

W.R.Burnettの小説が彼らの影響力に基づいて判断されるならば、彼は彼の時代の最も重要な作家の一人として数えられるでしょう。 彼は、犯罪者自身の視点から犯罪を描くことへのシフトに最も責任のある作家として自分自身を見ました。 リトルシーザーは、彼が言った、”ギャングの目を通して見た世界。 それは今は当たり前ですが、それはそれまでに行われていなかった…犯罪者は誰かを殺しただけの雌犬だったし、あなたは’日を取得して行きます。”リトル-シーザーは、ギャングの物語だけでなく、捜査官（ホイットフィールドとポール-カインの作品のように）と犠牲者（私たちのようなアンダーソンの泥棒の極貧の若い無法者やジェームズ-M-カインの小説の愛の三角形の殺人者）の他の中心的なノワールの役割において、犯罪者自身の視点に魅了された時代の始まりに立っている。 1929年に書かれ、1930年に撮影されたリトル-シーザーは、ギャングスターのサガの中で最も影響力のあるものでした。 それはアーミテージ-トレイルの映画や小説の中で模倣されていた。

ポール-カイン

ポール-カインのファースト-ワンは、ギャング小説の中で最も残忍で説得力のあるものの一つであり、もともとは1932年にブラック-マスクのために書かれたものである。 カインの最初の小説と彼の唯一の小説、ファストワンは、ハードボイルド作家がアクションがフラグに脅かすたびに男が銃でドアを通って来ることの簡単な便宜を使用するチャンドラーの半冗談の提案の究極の表現です。 忠実に従うと、この方法は野蛮でランダムな宇宙のイメージを生成します。