バロック美術とルネッサンス
芸術は歴史の授業で議論する最も興味深い科目の一つです。 別に芸術的な才能と創造性を展示するから、それはまた、学生や愛好家に過去に偉大なアーティストがこの日に比類のないまま傑作を思い付くために
芸術と偉大な巨匠について話すとき、歴史の中で二つの異なる時代が際立っています–バロックとルネッサンス。 これらの時代に作成された作品は、お互いに非常に似ていたが、明確な違いを持っていた;より良い芸術を生産期間についての議論はまだ説得力のある おそらく、これに対処する最良の方法は、2つの違いを列挙することです。
芸術のためのルネサンス期は、今日、パリとともに世界の芸術の首都と考えられているイタリアで1400年代に始まりました。 この時代は、中世から近世への移行をマークしたように、ヨーロッパの歴史の中で最も重要なの一つと考えられていました。 バロック時代はすぐに1600年代に続き、教会がプロテスタントとローマ-カトリックの間で分裂し始めたときに別の変容が起こった。 この時期の多くの作品がルネッサンス時代の有名な作品の再現であったのは不思議ではありません。
ミケランジェロやレオナルド-ダ-ヴィンチのようなルネサンスの芸術家の多くは、現代の芸術家や美術愛好家だけでなく、一般の人々にも精通しています。 しかし、バロック時代の巨匠はあまり多くの人々に知られていません。 これは、バロック美術がその時代にどのように見られたかを示しています。 ルネサンスの作品と比較して、それはフランス語でおおよそ何を意味するかである、奇妙で奇妙と考えられていました。
かつて多くの芸術愛好家の間で、バロック時代には大きな価値のある作品はなかったという強い論争がありました。 しかし、これは後にベルニーニやカラヴァッジョのような芸術家の作品の承認によって反証されました。 バロック芸術が嫌いな理由の1つは、多くの画家や彫刻家がルネサンスの巨匠の以前の作品を再現しようとしたことです。
しかし、美術史におけるこれら二つの重要な時代の最大の違いは、アーティストが使用するスタイルにあります。 ルネサンスの画家や彫刻家は、自分の仕事に視点を使用する最初の一つでした。 これにより、彼らは彼らの創造物により多くのリアリズムを与えることができました。 しかし、この作品に深みを加えることに焦点を当てたことで、絵画や彫刻は感情を欠いているように見え、描くべき感情を捉えることができませんで この”静けさ”は、彼らの有名な作品に見られるようにバロック芸術家によって解決されました。 彼らは、彼らが披露しようとしていた主題のドラマにもっと焦点を当てました。
この反対の対象の扱いは、ルネサンスの男ミケランジェロがバロック運動のベルニーニによって最初に彫刻され、再現されたダビデの像に表示されます。 最初のものは、ゴリアテとの戦いに向かって感情のないダビデを示しています,これはベルニーニの作品の正反対です,巨人と戦うために激しいダビデ この対照的なスタイルは、これら二つの期間の間の最大の格差を示しています。
概要:
1. ルネサンス芸術は1400年代初頭に始まり、バロックは1600年代後半に始まりました。
2。 ミケランジェロやレオナルド-ダ-ヴィンチのようなルネサンスの芸術家は、バロックの巨匠ベルニーニやカラヴァッジョよりも有名です。
3. ルネサンスの芸術作品は人間の感情を完全に描写していなかったが、バロックの芸術はそれらを示すことに重点を置いていた。