각본 팁과 조언의 거 대 한 바다에서 어디 하나 시작 합니까? 요즘 다이어트만큼이나 나쁘다. 크랜베리는 당신에게 나쁩니다. 아니,스크랩,우리는 이제 그들이 당신에게 좋다고 결정했습니다. 당신의 주인공은 대부분의 장면을 지배해야합니다. 당신의 주인공이 당신의 이야기를 강화하기 위해 안팎으로 표류하는 것은 괜찮습니다. 개념적,개념 판매. 아니,당신이 알고있는 것을 쓰고 자연 주의자-당신의”목소리”를 사용하고 개발하십시오.
새로운 시나리오 작가는
모든 시간-위대한 영국 코미디 시리즈 빠른 쇼. 또는,노련한 시나리오 작가를 위해,아마 당신은 바질 폴티 같이 더 많은 것을 느끼고 있다;무능한 반 지혜에 의해 끝없이 고문되고,소진되고,포위된다(즉,너무 많은 도움이되지 않는 시나리오 작성 팁).
당신은 한때 당신의 글쓰기와 사랑에 빠졌고,각본은 당신의 마음에서 페이지로 확실하게 흘러갔습니다. 당신은 행복했다. 또는 어쩌면 당신은 당신이 퍼팅 오프 잠시 동안 봤는데 그 프로젝트에 걸릴 단지 몇 가지 재교육 팁을 원하는거야.
어떤 조언과 조언을 따라야합니까? 무엇이 도움이 되고 무엇이 방해가 되는지 어떻게 알 수 있습니까? 누가 이런 충고를 하는가? 두려워 말라. 산업 스크립트는 유지 가치가 유일한 각본 팁에 도움이 여기에 있습니다…
- 상위 5 각본 팁
- 1)”당신이 원하는대로 쓰기”–조나단 놀란
- 2)”물건을 만들어,하지만 진짜 유지”–토니 길로이
- 3)”누구나 살아야 할 이유가 있다”–조스 휘던
- 4)”주변 캐릭터를 따라,그들이 행동을 유도하자”–태평양 표준시 앤더슨
- 5)”충돌은 문자를 보여준다”–로버트 맥키
- 6)”첫 번째 행위는 중요하다”–빌리 와일더
- 7)”스크립트 커버리지와 전문가 등 원하는 곳에서 영감을 얻으세요”–호세인 아미니
- 8)드라마는 미세한 디테일이 필요하지 않다–알프레드 히치콕
- 9)”대본은 당신이 꿈꿔 왔던 것입니다”–조지 루카스
- 10)”청중의 지능을 과소 평가하지 마십시오”–마이클 만+마크 커모드
상위 5 각본 팁
1)”당신이 원하는대로 쓰기”–조나단 놀란
조나단 놀란,블록버스터 메가 히트 다크 나이트의 공동 시나리오 작가,다크 나이트는 상승하고,성간은이 팁으로 맹세.
“당신이 알고있는 것을 쓰십시오”는 작가에게 가장 유용한 격언입니다. 말도 안돼. 너는 너가 원한다 무엇이건을 써야 한다.
물론,이것은 당신이 알고있는 것이 좋은 영화를 만들지 않을 것이라고 말하는 것이 아닙니다. 예를 들어,당신은 사실 비밀 요원이고,따라서 당신이 알고있는 슈퍼 재미 있고 멋진 경우 그것에 대해 쓰기. 당신은 잘 다음 제임스 본드/유엔/미션 임파서블 스타일의 프랜차이즈가 당신의 손에 명중 할 수있다.
그러나,우리 대부분처럼,당신이 슈퍼 스파이가 아니라면,이것은 당신이 글을 쓰는 것을 금지해서는 안됩니다. 대신 상상력을 사용하십시오. 당신이 쓰고 싶은 무엇이든 쓰기,그 자신의 경험이나 스타 워즈 또는 스타 트렉의 규모에 공간 판타지 서사시에 따라 견실 한 병원 드라마 수 있는지 여부. 결국,조지 루카스 또는 제이 않았다. 에이브람스는 외계 세계를 방문한 적이 있습니까?
간단히 말해서,당신이 알고있는 것을 쓰지 말고,당신이보고 싶어하는 것을 쓰십시오.
2)”물건을 만들어,하지만 진짜 유지”–토니 길로이
시나리오 작가와 영화는 일반적으로 상상력과 창의력에 의존하여 관객의 관심을 사로잡는다. 그런데,경청자를 너의 가장 강포한 환상으로 사는 얻음것은 너가 위에 날림으로써의 고 1 개의 생각한다 있는다. 인간 행동.
토니 길로이,제이슨 본 프랜차이즈와 공상 과학 재해 영화의 시나리오 작가,아마겟돈,말한다:
당신의 쓰기의 질은 인간 행동의 당신의 이해와 직접 관련될 것이다. 당신은 당신의 머리에있는 영화에 대한 기자가 될 필요가있다. 당신은 그것에 대해보고 할 필요가;모든 장면은 현실이어야한다.
영화는 실제 인간의 행동과 가장 중요한 감정을 필요로하기 때문에,이 아닌 인간을 다루는 스크립트를 작성에서 당신을 낙담해서는 안된다.
픽사는 인간의 행동을 인간이 아닌 상황으로 포착하고 이식하는 장인이다. 그들의 영화가 그렇게 즐거운 이유는 큰 이유입니다. 니모를 찾아서 예를 들어,그것은 물고기 이야기에 관한 것입니다. 그러나 아버지와 아들 사이의 관계는 우리가 인간으로서 정말로 그것에 관련 될 수 있고 그러한 이야기가 정말로 우리와 공명 할 수 있도록 화면에 실재합니다.
물건을 만들지 만 인간의 행동과 감정을 현실로 유지하십시오.
3)”누구나 살아야 할 이유가 있다”–조스 휘던
이 각본 팁은 조스 휘던의 입에서 바로 나온다. 할리우드 메가 히트,복수 자,그 속편,울 트론의 나이에 대한 책임이있는 사람.
누구나 관점을 가지고 있습니다. 현장에 있는 모든 사람은 이유가 있습니다. 그들은 자신의 목소리,자신의 정체성,자신의 역사를 가지고 있습니다…하지만 모두가 누구인지,왜 그들이 거기에 있는지,왜 그들이 느끼는 것을 느끼고 있는지,왜 그들이하고있는 일을하는지 모른다면,당신은 곤경에 처하게됩니다.
이 팁을 따르면 각본이 목적을 가진 캐릭터로 가득 차 있는지 확인합니다. 어떤 과다한 특성이 있으면 안된다,모두는 작의에 또는 모양 다른 특성을 도와서 무언가를 제안해야 한다. 둘 다 할 수 있다면 더 좋습니다.
모든 사람이 살 이유가 있기 때문에,자신의 음성 패턴도 고유해야한다는 것을 기억하십시오. 결국,휘던이 말했듯이,그들은 자신의 목소리를 가지고 있습니다. 그들은 단지 다른 문자의 대화를 설정하기 위해 거기처럼 따라서,어떤 문자는 이제까지 소리를해서는 안된다. 대신,당신이 양쪽에서 쓰고 있는 대화를 보십시오,각 특성은 무엇인가 살을 위한 이유? 당신은 그들이 세계에 다른 전망을 가지고 찾을 수 있습니다 그리고 당신은 당신의 각본 또 다른 차원을 제공하는 흥미로운 서브 텍스트가 발생 찾을 수 있습니다.
4)”주변 캐릭터를 따라,그들이 행동을 유도하자”–태평양 표준시 앤더슨
말 그대로 폴 토마스 앤더슨의 경우. 그는 한필립 시모어 호프만,마크 월버그,존 시 라일리와 그의 좋은 친구인 존 시 라일리가 일련의 즉흥적인 스케치를 떠올렸을 때를 회상한다. 라일리는 쇼 경찰에서 문자 척 그리고 그들은 다른 배우 친구와 무대 언쟁을 불러 것입니다. 앤더슨은 말 그대로 라일리의 캐릭터를 따라 가며 계속되는 행동을 촬영했습니다.
결국 나는 그 모든 것을 쓰기 시작했다. 많은 짐의 대화는 그 즉흥 연주를 기반으로합니다. 그것은 정말로 작동하는 꽤 멋진 방법입니다. 우리는 다시 시도해야합니다.
문제의’짐’은 엘.매그놀리아 출신의 짐 커링 경찰. 실제로 배우를 찾아 카메라를 들고 거리를 따라 갈 필요는 없지만 원칙은 동일해야합니다. 그것은 캐릭터가 앞으로 작업을 구동 할 수있는 시나리오 작가로 당신의 일이다. 그들은 자신의 상황에 직접 영향을 미치는 선택과 결정을 내려야하며,사건에 휩쓸 리지 않아야합니다.
즉,캐릭터가 완전히 통제 할 수없는 상황,즉 충돌이 클수록 보상이 커지지만 캐릭터가 반응을 제어 할 수 있도록해야합니다. 그들은 외부 힘이 그들을 위해 그것을 만들지 않기 위하여 가지고 갈 것이다 무슨 행동 과정을,결정해야 한다.
5)”충돌은 문자를 보여준다”–로버트 맥키
태평양 표준시 앤더슨 팁에서 다음에,각본 전문가에서이 조언을 온다,로버트 맥키.
참된 성격은 인간이 압력을 받고 있는 선택에서 드러난다-압력이 클수록,계시가 깊어질수록,성격의 본질적 본성에 대한 선택이 더 진실하다.
따라서 각 테스트 캐릭터(들)의 얼굴이 어려움 증가 할 필요가있다. 예를 들어 스타 워즈를 가져 가라.:
- 루크와 오비완은 모스 아이즐리 우주 항구를 탈출해야합니다.
- 루크와 한은 레이아를 구출하고 쓰레기 압축기를 탈출해야합니다.
- 이 작업을 수행 한 후 그들은 오비완이 베이더와 싸우는 동안 무거운 불 아래 죽음의 별을 탈출해야합니다.
- 최종 시험은 루크가 삼엄 선박에 배를 비행하고 모든 제국의 넥타이 전투기와 다스 베이더에 의해 쫓기는 동안 작은 대상에 미사일을 발사해야합니다.
루크의 도전은 점점 더 적대적이 되지만 루크의 성격이 드러난다. 결국 그는 더 이상 무서워,자기 의심 농장 소년 대신 힘을 신뢰하는 자신감 전투기 조종사입니다.
당신은 당신의 충돌로 작은 시작할 필요가 없습니다. 소설가 매튜 라일리의 책은 상승 충돌의 훌륭한 예입니다. 그러나 그는 거대한 액션 세트 피스로 시작하여 이후의 각 도전을 더 크고 더 위험하게 만들 것입니다. 그것은 그가 좋은 기억에 남는 문자를 가지고 따라서 놀랄 일이 아니 올 것이다.
기타 톱 팁
6)”첫 번째 행위는 중요하다”–빌리 와일더
각본 전설,빌리 와일더는 첫 번째 행위는 전체 영화에 대한 책임이 이상을 확고한 신자였다.
세 번째 막에 문제가 있으면 실제 문제가 첫 번째 막에 있습니다.
각본 구조와 각본 작성 방법에 대해 많이 언급되지만,종종 3 막의 피날레 또는 2 막의 투쟁에 중점을 둡니다.
와일더는 제 2 막이 끝날 때 일어나는 사건이 영화의 종말을 촉발시켜야한다는 주제에 대해 더 이야기한다. 세 번째 행동에 관해서는,”마지막 이벤트까지 템포와 액션을 구축,구축,구축 한 다음-그게 다야. 놀지 마”
그래서 두 번째 행위는 세 번째를 트리거가 있고,세 번째는 점점 긴장 액션 절정을 제공하기 위해 단지 거기에있다. 즉,세 번째에서 발생할 수 있는 모든 것이 첫 번째에서 설정되어야 합니다.
막 3 의 장면으로 어려움을 겪고 있다면 막 1 을 다시 방문하여 연결된 장면을 찾아야합니다. 그렇지 않으면 당신은 당신의 청중이 만족 떠나’켄 엑스 머시나’결말 위험이 있습니다.
7)”스크립트 커버리지와 전문가 등 원하는 곳에서 영감을 얻으세요”–호세인 아미니
현실을 직시하자,시나리오 작가 또는 영화 제작자가 되기로 결정했다면,당신은 이미 직면 한 도전의 규모를 알고 있습니다. 엘리트 스포츠에서 사람들은”마이크로 이익”에 대해 이야기하고 주어진 일요일에 알 파치노는 그의 유명한”인생은 인치의 게임”연설을 전달했습니다.
나는 각본에 관한 모든 책을 읽었는데,왜냐하면 당신은 당신이 믿는 것을 유지하기 때문이다.&나머지는 버려라–앤드류 케빈 워커(세븐)
다음 날 일어나서 글을 쓰도록 자극하는 것은 모두 훌륭하다–호스아미니(드라이브)
너가 저 가장자리를 얻는 곳에에서 각본 쓰기 경쟁 분야안에,누구가 걱정하는가?
성공의 기회를 잡기 위해 손을 얹을 수있는 모든”마이크로 게인”이 필요합니다. 그래서 모든 각본 책을 읽고,모든 이론을 흡수하고,당신이 좋아하는 것과 당신을 위해 일하는 것을 버리고 나머지는 무시하십시오. 가서 도움이된다면 숲에서 오두막에서 작동합니다. 너가 너를 그 결과로 개량하는 발견하면 너의 일에 책 원본 적용은,너가 성가시게 하지 않는다.너의 쓰기 식이요법의 주위에 미친 운동 시작하십시요. 온라인 체스를 시작,수영 이동,애완 동물을 가져옵니다. 기본적으로 이점을 얻기 위해 필요한 모든 것을하십시오.
왜? 왜냐하면 그것은 너무 경쟁적이지 않기 때문입니다.
8)드라마는 미세한 디테일이 필요하지 않다–알프레드 히치콕
영화는 현실의 고조 된 반영이다. 아무도 당신의 캐릭터가 하루의 모든 행동을 수행 볼 것으로 예상 영화관에 간다. 위대한 알프레드 히치콕이 한 번 말했듯이:
드라마는 지루한 부분을 잘라 실제 생활이다.
캐릭터가 중요하지 않은 한 모든 움직임을 볼 필요는 없습니다. 거기에 도착하기 위해 일하기 위해 걷기? 컷.
그러나 그들이 일하기 위해 걷다가 습격 당하면/사랑에 대한 관심을 만나고 이것이 당신의 음모의 선동 사건입니까? 그것을 유지.
그것은 또한 행동의 관점에서만 아닙니다. 여기에 잘 맞는 태평양 표준시 앤더슨의 또 다른 팁은’나쁜 영화 대화는 중복 또는 중단없이 완전한 문장으로 말하고,타원형 연설을 방지’입니다. 따라서 대화를 통해 만들어진 드라마는 히치콕과 앤더슨의 조언을 준수해야합니다.
9)”대본은 당신이 꿈꿔 왔던 것입니다”–조지 루카스
당신이 논란이되거나 더 비쌀 수 있다고 느낄 수있는 것들을 쓰는 것을 부끄러워하는 것은 너무 쉽습니다. 그러나 조지 루카스(그가 쓴/감독 한 것을 알고 있음)의 냉정하고 안심시키는 조언을 기억하는 것이 중요합니다.
이 스크립트는 당신이 꿈꿔 왔던 것입니다. 이 영화는 당신이 끝내는 것입니다.
요컨대,그것은 당신의 이야기이며,아무도 당신보다 더 잘 말하는 방법을 모른다. 따라서 이야기는 콜로세움을 폭파 결국 바티칸을 통해 자동차 추격을 필요로 느끼는 경우,다음을 작성합니다.
분명히 조지는 바람에주의를 던져 완전히 거대한 예산에 쓰기 조언을하지 않습니다…그냥 당신이 당신이 그것을 말하고 싶은 방식으로 말하고 싶은 이야기를 두려워하지 마십시오.
스펙트럼의 다른 쪽 끝에서,당신의 이야기를 그렇지 않은 것으로 조작하려는 유혹을 피하십시오. 당신의 이야기를 오스카 미끼가되도록 강요하지 마십시오. 당신은 구피를 꿈 경우,버디 코미디는 구피 쓰기,버디 코미디,그냥 시도하고 그 다음 아카데미 회원’투표 용지에서 끌어 설계 깊고 재미없는 조각이되도록 통해 절반 방법을 뒤집기하지 않습니다. 이 주석에 말하는 않는 무언가를 만듭니다.
페이지에서 할 수있는 한 최선을 다해 스크립트를 완성 한 다음 놓아 둡니다. 감독이 좋은 경우,그들은 당신의 비전을 캡처하고 잘하면 가능한 한 스크립트에 가까운 촬영 할 수 있습니다. 다른 시간,이 경우되지 않습니다,그래서 영화는 적어도 당신이 말할 수있는 냄새 경우,스크립트는 훨씬 더 나은했다.
10)”청중의 지능을 과소 평가하지 마십시오”–마이클 만+마크 커모드
관객은 바보가 아니며 실제로 매년 점점 더 영화 학식이 높아지고 있습니다. 당신은 당신의 위험에 그것을 잊는다. 메가 히트의 시대에,이야기에 날림으로하고 행복한 관객을 유지하기 위해 폭발적인 액션 시퀀스의 톤에 던져 수있는 옵션이있다. 마이클 베이. 결국,여름 블록버스터가 정말로 진정으로 퍼지지 않는 세상에서,왜이’승리’공식을 바꾸는가? 참고로 조쉬 트 랭크의 악명 높은 슈퍼 히어로 재부팅 인 판타스틱 4 조차도보고 된 1 억 2 천 2 백만 달러의 예산을 회수했습니다.
나는 관객의 지능을 과소 평가하지 않는다. 관객은 미디어가 그들에게 신용을 제공하는 것보다 훨씬 밝습니다. -마이클 맨
그것은 유혹은 항상 영리하고 거대한 폭발과 총과 헬리콥터를 위해 혁신을 시도 피하기 위해있을 것입니다으로 기억 가치가 각본 팁입니다. 물론,이 팁을 따르거나 따르지 않으면 영화가 성공할 것입니다; 트랜스포머조차도 7 억 달러 이상의 수익을 올렸지 만,인 셉션은 8 억 달러 이상의 수익을 올렸습니다.:
당신은 크리스토퍼 놀란 될 수있을 때 왜 마이클 베이 수? -마크 케르 모드
영화가 할 수있는 최악의 일은 지루합니다. 둔한. 흥미 롭군요. 환상적인 4 의 비평가 리뷰를 읽고 당신은 그것의 가장 큰 범죄가 정확히이었다 찾을 수 있습니다. 너의 원본이 경청자에게 아래로 말하면,그들은 매우 도려내 매우 빠르게 얻고 저것은 재해를 위해 보장한 조리법 이다.
청중은 당신이 그들을 존중한다는 것을 이해할 것이므로 영리하려고 노력한 당신을 용서할 것입니다. 그러나 그들은 현대 관객이 자신을 위해 일을 알아내는 매우 능력이 있기 때문에 그들에게 명백한 숟가락 먹이를 즐길하지 않습니다…
이 기사를 즐길 경우,왜 우리의 기사를 체크 아웃하지:스크립트 개발에 아무도 아무것도 몰라?