데이비드 크로넨버그에서 리들리 스콧:10 대 공상 과학 공포 영화

“나는 공포 영화를 예술,대결 영화로 생각합니다. 데이비드 크로넨버그

2020 년에 진행된 모든 일들로,우리는 결코 끝나지 않을 공상 과학 공포 영화에 살고있는 것처럼 느껴집니다. 현실이 믿을 수 없게되었을 때,공포 영화는 그들의 마법을 유지합니까? 여기에 나열된 장르의 10 가지 고전은 확실히 그렇습니다.

존 카펜터 한 번 말했다,”공포는 영화의 시작부터 장르,다시 무성 영화의 시대에 모든 방법을. 나는 그것이 너무 보편적이기 때문에 결코 사라지지 않을 것이라고 생각합니다. 유머가 항상 다른 나라로 여행하는 것은 아니지만 공포는 그렇게합니다.”

그는 추가,”공포는 보편적 인 언어입니다;우리는 모두 두려워. 우리는 두려워 태어나고,우리는 모든 것을 두려워합니다:죽음,외관 손상,사랑하는 사람의 상실. 내가 두려워하는 모든 것,당신은 두려워하고 그 반대도 마찬가지입니다. 그래서 모두가 두려움과 긴장감을 느낍니다. 우리는 한때 어린 아이 였기 때문에 기본적인 인간의 상태와 감정을 취하고 그것을 가지고 놀고 있습니다. 새로운 공포를 발명 할 수 있습니다.”

우리의’멀리 공포 클럽’의 기능으로,우리는 당신이 다시 방문 할 몇 가지 공상 과학 공포 걸작을 지적했다.

10 고전 공상 과학 공포 영화:

다시 애니메이터(스튜어트 고든-1985)

느슨하게 러브 크래프트의 고전 공포 이야기를 기반으로,스튜어트 고든의 1985 년 영화는 젊은 의료 학생 허버트 웨스트의 이야기를 다음과(제프리 콤스에 의해 연주). 허버트는 죽은 시체를 다시 움직일 수있는 시약을 발명했습니다. 다시 애니메이터는 판타지,공상 과학 소설,공포,칸 영화제에서 특별상의 파리 축제에서 첫 번째 상을 수상했다.

고든은 말했다,”우리가 그것에 대한 연구를 할 때,우리는 다양한 시체 공시 소에서 병리학 자들과 이야기하는 데 많은 시간을 보내고 있었고,그들은 내가 만난 가장 검은 유머 감각을 가지고있었습니다! 당신이 그런 일을 할 거라면 해야 할 것 같아요. 나는 어떻게 든,영화에 그것의 방법을 만들 수 있다고 생각합니다.”

그는 추가,”글쎄,난 사람들이 여전히 그것을보고 있다는 것을 매우 행복 해요,그것은 블루 레이에 출시 점점 커녕. 그것은 환상적이다.”

스캐너(데이비드 크로넨버그–1981)

바디 호러 장르의 마스터에 의해 고전,스캐너는 훌륭하게 마음 독자를 대상으로 악한 기업에 대한 이야기에 함께 두 장르를 혼합. 그것은 여전히 사람의 머리는 정신 집중으로 날려 그 상징적 인 장면에 대한 기억된다.

특수 효과 팀은 상징적 인 머리 폭발 장면을 어떻게 뽑았는지 밝혀 냈습니다. “라텍스 스크랩,왁스,그리고 비트와 밥 그리고 우리가 생각한 많은 힘줄이 공기를 통해 조금 더 잘 날아갈 것”이라고 그들은 지적했다. 메이크업 아티스트 스테판 듀 푸이에 따르면,그들은 또한”남은 햄버거를 사용했다.”

변경된 상태(켄 러셀–1980)

켄 러셀의 컬트 클래식은 환각 약물과 감각 박탈 챔버로 자신에 대한 실험을 수행하는 하버드 과학자 에디 제섭(윌리엄 허트가 연기)을 따릅니다. 그는 변경된 의식 상태에 접근하려고 시도하지만 결국 그의 유전 적 구성을 바꿉니다. 변경된 상태는 장르의 쾌적 환각 해석이다.

제작 내내 러셀은 시나리오 작가 패디 차예프스키와 상충했다. 러셀은”그는 모택동 옷을 입은 과체중 트로츠키를 닮았고 민주주의를 말하고 파시즘을 실천했다”고 썼다. “그는 또한 패디와 차예프스키라는 두 개의 거짓 이름을 가지고 있었고…마침내 그가 환각에 대한 나의 의견을 받아들이 기 시작했다면,그것은 단지 그가 자신의 환상을 잃어 버렸기 때문이었다.”

큐브(빈센조 나탈리–1997)

큐브 기괴한,위험,첨단 기술의 미로에 갇혀 자신을 찾기 위해 깨어 서로 여섯 낯선 기능이 있습니다. 그것을 밖으로 만들기 위해,그들은 그들의 독특한 재능에 의존 하 고(그것은 소리 보다 쉽게)내부 충돌의 어떤 종류를 피하기 위해 강제로.

“나는 이러한 것들에 대해 너무 자의식을 갖지 않으려 고 노력하지만,나는 카프카의 열렬한 팬이다.”나탈리가 밝혔다. “나는 항상 세상에서 가장 무서운 것은 당신이 정의 할 수없는 무언가라고 느낍니다…자신보다 더 크고 완전히 이해할 수없는 힘. 제 생각에 우리는 시뮬레이션하기 매우 어려운 시대에 살고 있습니다.

“너무 많은 일이 일어나고,너무 빨리,아무도 그것이 어디로 가고 있는지 알지 못하고,모든 것이 통제 불능으로 느껴집니다. 우리는 거대한 비디오 게임에 갇혀 있고 다른 누군가가 통제하에 있습니다.”

28 일 후(대니 보일–2002)

장르의 정의 작품 중 하나 인 대니 보일의 2002 년 작품은”감염된”하위 장르를 좀비 영화에서 일반적인 관행으로 만드는 것으로 유명합니다. 바이러스에 의해 황폐화 된 사회에서(예,지금은 특히 관련이 있습니다)28 일 후 사회적 붕괴 속에서 외로움에 대한 매혹적인 조사를 실시합니다.

보일은”우리가 한 모든 영화를 통해 우리는 장르를 가지고 조금 엿 먹어 본다. 우리는 그 일을 사랑 해요. 그것은 영화를 시장에 내놓는 데 도움이되며,스튜디오 또는 영화를 배포하는 사람은 그것을 좋아하고 주류 관객과 접촉합니다. 우리는 주류 청중을 원합니다.”

그는”그리고 우리는 당신이 그것을 얻지 못하도록 장르를 날려 버리고 싶다. 그래서 이것을 위해 나타나는 좀비 팬들은 고어 페스트 좀비 영화를 보지 않을 것입니다. 그들은 또한 뭔가를 얻을 것이다,나는 정말 큰 동적 생각합니다.”

비디오드롬(데이비드 크로넨버그–1983)

공포 영화의 본질과 영화 폭력의 현실/판타지 바이너리의 화려한 은유적 탐구,비디오드롬은 장르의 최고 중 바로 거기에있다. 크로넨버그는 신체 공포의 직접성과 철학적 추측의 거리를 병합합니다.

“알다시피,그들은 신체 공포의 발명가로서 나에 대해 이야기한다”고 크로넨버그는 말했다. “그러나 나는 그것이 끔찍하다고 생각한 적이 없다. 물론,당신은 흥행되고,당신은 저예산 공포 영화를 만드는 경우-이 시간에 주위 사람들을 많이했다—당신은 어떻게 자신을 발견받을 수 있나요? 확실히 나는 세계에 있었고 추상 주의자가 아니 었습니다.

“나는 영화를 만들고 계속 영화를 만들려고했다. 그러나 그 모든 것에 대한 철학적 토대가 있습니다. 신경학이 현실이라면,그것은 놀라운 주제입니다-그것을 논의 할 이야기를 구성하는 방법? 즉시 당신은 현실을 바꾸기 위해 몸을 변화시키고 있습니다.그리고 그것이 저를 비디오드롬과 같은 모든 것들로 이끌었습니다.”

1956 년 원본의 카우프만의 리메이크는 초현실적 인 공상 과학 이야기를 통해 관련 사회 논평을 시작하기 위해 70 년대의 이혼 붐에 50 년대의 공산주의 마녀 사냥 우화를 변환합니다. 줄거리는 인간이 인간의 감정이 부족하다는 사실을 제외하고 거의 모든면에서 동일한 외계인 중복으로 대체되고 있음을 발견 샌프란시스코 건강 관리관과 그의 동료를 포함한다.

“그때처럼 지금 유효,어쩌면 더 그렇게,”카우프만은 말했다. “영화의 끝에서 매우 트럼프 비명 수 있습니다. 트럼프가 강당 뒤쪽의 언론을 가리키고 모두가 돌아서는 방식,당신은 그 무서운’포디’느낌을 얻습니다. 여기에 일종의 전염이 일어나고 있습니다.”

파리(데이비드 크로넨버그–1986)

데이비드 크로넨버그의 매그넘 오푸스는 종종 역대 최고의 바디 호러 영화로 간주됩니다. 그것은 그 반 곤충,반 남자를 만드는 돌연변이를 겪는다 과학자 세스 브 런들(제프 골드 블룸에 의해 연주)의 이야기를 연대기. 크로넨버그는 완전히 자신의 불안 비전을 만드는 영화 매체에 카프카의 악몽을 변환합니다.

크로넨버그는”이전에 한 영화에 넣지 않았던 많은 것들이 비행 중에 함께 모였다. 그것은 무엇보다도 매우 낭만적입니다. 그것은 정말로 사랑 이야기이고,매우 강박 적이며,매우 성적이며,또한 매우 재미 있습니다. 나는 어떤 영화에서 전에 모든 일을 한 적이 있지만,나는 한 가지에서 모든 일을 한 적이 없습니다. 그러나 그것이 성공을 보장하지는 않습니다. 이 말을 어쩌면 평범한,그러나 그것은 사실입니다:이유 중 하나는 20 세기 폭스가 배포 아주 좋은 일을 한 것입니다.”

사물(존 카펜터–1982)

남극 대륙의 적대적인 풍경을 배경으로 한 사물은 살아있는 존재를 동화 할 수있는 능력을 가진 외계인에 대한 공상 과학/공포 스릴러이다. 또 다른 세계(1951)에서 물건의 리메이크,존 카펜터는 그의 걸작으로 밀실 공포증의 감각을 엮어 냈다.

발매 당시 비판적이고 상업적인 실패로 여겨졌음에도 불구하고,시간은 존 카펜터의 화려한 작품에 친절했다. 2001 년 인터뷰에서 카펜터는”효과가 있었다면 내 경력은 매우 달랐을 것이다. 매우 다릅니다.”

외국인(리들리 스콧-1979)

리들리 스콧의 1979 년 영화 외계인은 장르에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나로 자리 매김했습니다. 이 우주선의 승무원 사이의 관계를 탐구,외계인이 배를 침공으로 노스트로모는 강렬한 불안정에 모든 것을 주제합니다. 외계인의 모든 것을 포괄하는 영향은 부인할 수 없으며 시고니 위버의 캐릭터는 여성 액션 주인공을 일반적인 원형으로 대중화하는 데 도움이되었습니다.

“나는 아직도 외계인에 많은 마일리지가 있다고 생각하지만,이제 다시 진화해야한다고 생각한다”고 스콧은 말했다. “내가 그것을 만들 때 항상 생각한 것,첫 번째,왜 이런 생물이 만들어 질 것이며,왜 내가 항상 생각한 것,이 달걀의화물을 운반하는 일종의 전쟁 공예품이었습니다.

“차량의 목적은 무엇이고 계란의 목적은 무엇인가? 누가,왜,그리고 어떤 목적을 위해 다음 아이디어인지,나는 생각한다.”