형태의 중요성:영화학개론

형식과 내용

영화 연구 란 무엇입니까?,나는 영화가 형식을 가지고 있으며 내용(영화의 주제)과 형식(내용이 표현되는 방식)을 구별한다고 말했다. 차이를 명확히하는 유용한 방법은 강도가 일어나는 영화와 실제 강도의 감시 영상의 차이를 고려하는 것입니다. 사람들(상점 주인,경찰,현실 텔레비젼 팬,등등.)감시 영상을보고,그들이 관심있는 내용은-실제 강도. 분명히 감시 카메라는 무슨 일이 일어나는지보기 위해 주요 위치에 배치 된 것–그것은 어리석은 것,예를 들어,벽을 향해 가리 키거나 사람들의 다리를 캡처하는 등 낮은 각도로 배치-그러나,이러한 제한된 선택이 이루어지면,카메라는,말하자면,자신의 장치에 남아 있습니다. 따라서 우리가 범죄의 장면을 볼 때,우리가 보는 것은 실시간으로 재생되는 단일 관점에서 촬영입니다. 그것은 우리가 강도를 식별 할 수 있다면 영상은 성공했을 것이다,그렇지 않은 경우 실패. 우리가 그런 영상을 볼 때 약간 흥분을 느끼는지도 모르는 동안,이것은 우리가 어떤 형식적인 기술의 사용에서 보다는 오히려 진짜 범죄 포획 장소를 보고 있다 지식에서 올 것이다.

당신이 영화에서 강도 포획 장소를보고하는 경우 대조적으로,다음 내용은 시청자의 특정 효과를 유도하기 위해 영화 제작자에 의해 선택 형식적인 요소의 다양한 매개됩니다. 예를 들어,영화 제작자는 강도를 플래시백으로 산재 시키거나 추가 정보를 전달하기 위해 교차 절단을 사용할 수 있습니다. 우리는 강도가 실패로 운명 또는 무슨 일이 일어날 지 확신 할 수 있다는 것을 처음부터 알 수 있습니다. 주요 스타 강도,또는 그의 경우에 형사로 캐스팅 될 수 있습니다. 이 액션은 여러 각도에서 촬영되어 우리에게 특정 관점을 제공합니다. 잠재적으로 길이가 다른 수백 개의 샷이 장면의 리듬을 설정하는 데 사용됩니다. 사운드,불협화음 총격 또는 악보,작업에 우리를 포함 하거나 긴장을 높이기 위해 사용 됩니다. 따라서 영화를 단순한 영상과 구별하는 것은 내러티브와 문체 모두 공식적인 원칙을 적용하는 것입니다. 영화 제작자는 영화의 내러티브,미장 장면,영화 촬영,사운드 및 편집 측면에서 많은 선택을 할 수 있습니다. 이러한 다양한 요소가 어떻게 관련되어 있고 그들이 만드는 패턴은 영화의 형태로 알려져 있으며,이는 시청자의 기대,감정 및 영화의 의미에 막대한 영향을 미칠 수 있습니다.

형식과 기대

영화 형태의 본질은 다양한 형식적 요소들 사이에 패턴이 존재한다는 기대에 이르게 한다. 이와 같이,우리는 이 본을 개발하고 완료하는 욕망에서 만회해 된다. 우리는 다음에 일어날 일에 대한 기대를 형성하고 호기심은 과거에 일어난 일에 대한 기대를 형성하게합니다. 이 작업을 수행하는 영화는 잠재적으로 이전에 영화를 보았음에도 불구하고 단 몇 분 만에’그려 지거나”구부려지는’현상을 특히 잘 설명합니다. 우리가 영화에 접전되면 하자마자,영화 제작자는 만족시키나 우리의 기대를 눈속임한것을 선택할지도 모른다:예기한 결과가 연기될 때 우리는 긴장감을 경험한다;기대가 눈속임될 때 우리는 놀람을 경험한다.

형식과 관습

우리의 기대는 영화 내의 단서뿐만 아니라 우리의 이전 경험에서도 파생됩니다. 이러한 관습은 일반적으로 우리의 삶의 경험,우리가 본 영화 또는 기타 예술 작품으로 인해 발생할 수 있습니다. 예를 들어,도로시가 오즈의 마법사(플레밍,1939)에서 집으로 돌아 오는 길을 찾을 것으로 기대하는 이유는 우리가 직접 여행 중이거나 호머의 오디세이를 읽었거나 동부 표준시:엑스트라 지상파(스필버그,1982)를 보았 기 때문일 수 있습니다. 예를 들어,동부 표준시가 시조 외계인의 죽음으로 끝났거나 도로시가 오즈에 영원히 남아 있었다면 우리는 놀랐을 수도 있고 심지어 속임수를 느꼈을 수도 있습니다. 그러나 일부 영화는 규칙을 강화하기보다는 규칙을 깨뜨립니다. 이러한 경우에 이러한 영화 다음 미래의 기대를 제공 하는 새로운 규칙을 만들에 갈 수 있습니다.

형태와 감정

우리가 기대감을 가지고 있다는 사실은 종종 영화에 감정적 투자를 하게 만든다. 영화에서 표현 된 감정과 시청자가 느끼는 감정적 반응은 모두 우리의 영화 경험에서 중요합니다. 종종 영화에서 표현되는 감정은 시청자에게 동일한 반응을 불러 일으 킵니다. 예를 들어,자신의 목표를 달성 할 때 스포츠 영웅의 엑스터시는 우리를 황홀하거나 즐겁게 느끼게하지만,다른 사람을 배우는 베이비 시터의 공포는 집에 있으면 우리를 두려워하게 할 것입니다. 그러나 항상 그런 것은 아닙니다. 영화에 대한 우리의 감정적 반응은 영화에서 표현 된 감정이 다른 요소와 어떻게 관련되어 있는지에 달려 있으며,영화와 관습 내의 단서에 의해 유도되는 우리의 기대에 달려 있습니다. 예를 들어,악당의 얼굴에 찡그린 얼굴로 표현 된 고통은’나쁜 사람이 그것을 얻을 것’이라는 우리의 기대가 만족 스럽거나 코미디 관습에 대한 우리의 경험이 실생활에서 우리가하지 않을 상황에 웃음과 반응하도록 자극 할 수 있기 때문에 만족의 감정으로 이어질 수 있습니다. 감정이 화면에 어떻게 표현되는지,그리고 그들에 대한 우리의 감정적 반응은 공식적인 의미를 갖습니다.

형식과 의미

적극적이고 지적인 시청자로서 우리는 영화에서 의미를 찾는다. 이러한 의미는 명시 적 의미와 암시 적 의미의 두 가지 주요 유형이 될 수 있습니다. 의미가 암시적이라고 말하는 것은 그것이 표면 아래에 있다고 말하는 것입니다. 이것은’의미’라는 용어의 가장 자연스러운 감각입니다:그것은 우리가 보는 것을 바탕으로 해석,연결 또는 추론입니다. 우리가 표면에서 보는 것은 영화의 명시적인 의미이며 아마도 줄거리 요약 또는 기본 설명에 더 비유 될 것입니다. 우리가 적극적으로 볼 때,우리가 암묵적인 것,즉 더 깊은 의미를 볼 때만 탐구 할 때입니다. 따라서,오즈의 마법사에서 명시적인 의미는 집 같은 곳이 없다는 것을 깨닫기 위해 집을 떠나는 꿈을 꾸는 소녀를 포함합니다;암시 적으로,그러나 그 의미는 어린 시절에서 성인기로의 전환과 더 관련이 있거나 오늘날의 정치적 경제적 우려를 배반 할 수 있습니다. 마찬가지로,우리는 하네케의 숨겨진(2005)을 한 사람의 죄책감에 대한 명시적인 검사 또는 프랑스 역사상 불미스러운 사건을 암묵적으로 밝히는 것으로 볼 수 있습니다. 영화의 암시적인 의미가 무엇이든,우리는 그것을 영화의 형식적인 구성과 연결시켜야 하며,그렇지 않으면 그것은 단지 추측으로 남아 있다. 그것은 잘 심지어 영화 제작자 자신이 어떤 수준에 암시 적 의미를 인식하지 못하는 것을 할 수있다:아마도 영화는 몇 가지 무의식적 인 개인적인 문제 나 문화적 편견을 배신.

형식 및 평가

어떤 사람들은 영화가 얼마나 현실적인지,도덕적 기준인지,심지어 자신의 이야기만으로 영화를 평가할 것입니다. 이런 이유로 우리는 어떤 특정한 영화의 가치에 관하여 의견의 많은 다름을 찾아낼지도 모른다. 그러나 영화 전체에 적용될 때 영화를 평가할 때 어느 정도의 객관성을 허용하는 몇 가지 표준 기준이 있습니다. 따라서,우리는 그것의 일관성 또는 단일성의 관점에서 영화를 고려할 수 있습니다;효과의 강도 그것은 자극;우리는 복잡성을 고려할 수 있습니다;또는 독창성. 평가의 요점은 단순히 영화를’평가’하는 것이 아니라 우리가 영화를 완벽하거나 불완전하거나 독창적이거나 일반적인 구성으로 인정하도록 촉구하는 것입니다. 그러한 평가는 영화에 대한 우리의 이해와 감사를 알려야합니다.

영화 형식의 원리

영화 형식에 대한 통찰력을 얻고 특정 영화 내에서 형식적인 요소와 패턴을 식별하는 데 유용한 방법은 영화의 형식적인 시스템에 적용될 것으로 생각되는 몇 가지 일반적인 원칙을 고려하는 것입니다. 그러나 이러한 원칙은 영화 제작자가 준수해야하는 어렵고 빠른 규칙이 아니라 관습의 문제입니다. 그들은:기능;유사성과 반복;차이와 변화;개발,그리고;단일성 또는 불일치. 우리가 차례로 그들을 생각해 보자.

기능:첫째,우리가 물을 수있는 영화의 모든 요소 중 그 기능은 무엇입니까? 요소는 무엇을하고 있습니까? 내러티브와 문체 요소 모두 거의 항상 여러 가지 기능을 가지고 있습니다:즉,각 요소는 많은 일을 할 수 있습니다. 요소의 기능을 확인하는 한 가지 방법은 요소의 동기를 고려하는 것입니다. 동기는 캐릭터의 행동에 대한 이유에만 적용되는 것이 아니라 시청자가 어떻게 든 정당화하는 영화의 모든 요소에 적용되어야합니다. 예를 들어,오즈의 마법사에서는 토토가 도로시의 집을 떠나도록 동기를 부여하고,시골 캔자스와 오즈의 대조는 색의 부재/존재를 동기를 부여하고,하늘을 가로 지르는 사악한 마녀의 움직임은 그녀를 프레임에 유지하기 위해 카메라의 움직임을 동기 부여 할 수 있습니다.

유사성과 반복성: 둘째,우리는 음악,시 등의 반복을 특징으로하는 규칙적인 패턴에 익숙합니다. 반복은 기본적인 방법으로 영화에 필수적이다:예를 들면,그것은 우리가 문자를 인식 할 수 있습니다,설정,기타. 그러나 우리는 또한 영화 전반에 걸쳐 더 미묘한 반복을 인식합니다:대화 라인;특정 음악;카메라 위치;캐릭터의 행동;스토리 액션;기타. 모티브는 영화에서 어떤 중요 한 반복된 요소에 대 한 용어,이 수:개체;색상;장소;사람;소리;문자 특성,또는;카메라 움직임. 오즈의 마법사를 모티브로 한 스카 페이스(호크스,1932)는 각각의 영화 내에서 반복되는 요소 인’엑스’모티브를 가지고 있습니다. 영화 제작자는 또한 유사성을 사용하여 두 개 이상의 고유 한 요소를 비교하도록 유도합니다.이 요소를 병렬 처리라고합니다. 모티프는 병렬 처리를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

차이와 변화:셋째,형태는 유사성과 반복성을 기반으로 안정적인 배경을 필요로 하지만,다양성,대비 및 변화에 대한 요구도 있다. 모티프(장면,설정,객체,문체 장치)는 정확히 같은 방식으로 반복되지 않으며 유사성조차도 변형을 발견 할 수 있습니다. 우리는,예를 들면,우리가 노래의 그들의 자신의 변이에서 각 특성의 특색을 확인하는 것을 허용하는 마법사를… 요소 간의 차이는 심지어 야당으로 날카롭게 할 수 있습니다. 예를 들어,오즈의 마법사의 색 반대는 캔자스와 오즈,도로시와 사악한 마녀 등을 대조합니다. 영화의 모든 요소는 서로에 대해 하나를 재생할 수 있습니다,어떤 모티브가 다른 모티브에 의해 반대 될 수 있도록. 우리는 반복과 변형이 같은 동전의 양면이라고 말할 수 있습니다–하나를 알아 차리는 것은 다른 것을 알아 차리는 것입니다-그리고 우리는 영화에 대해 생각할 때 유사점과 차이점을 모두 찾아야합니다.

개발:넷째,모든 영화는 개발 원칙에 따라 운영됩니다. 개발은 유사성과 차이뿐만 아니라 진행에 따라 달라집니다. 형식적인 발달은 처음부터 끝까지 중앙을 통해서 이동하는 진행성 이다. 이러한 발달 패턴은 다양하며 대부분의 영화는 여러 가지로 구성됩니다. 오즈의 마법사 예에서 기본 개발은 여행–아바(이 경우 캔자스-오즈-캔자스)의 개발입니다. 종종 영화의 시작과 끝 사이의 비교는 여기에 공개 될 것입니다. 개발은 역동적 인 과정입니다:유사성과 차이,반복과 변화와의 지속적인 상호 작용은 시청자를 영화의 공식 시스템과 활발하고 발전하는 참여로 인도합니다.

통일/분리: 다섯째,영화의 요소들 사이의 모든 관계가 명확하고 경제적으로 짜여져 있을 때,우리는 영화가 통일성을 가지고 있다고 말한다. 우리는 통일 된 필름을 타이트하게 부릅니다-모든 요소는 특정 기능 세트를 가지고 있으며,유사점과 차이점을 결정할 수 있으며,개발은 논리적이며,불필요하거나’왼쪽 교수형’은 없습니다. 유니티는,그러나,정도의 인정 않습니다-심지어 꽉 영화는 몇 느슨한 요소 또는 대답없는 질문을 포함 할 수 있습니다(토토의 운명은 설정되지 않습니다,양 협곡은 여전히 그를 데려 갈 것 아닌가요?). 통일성은 평가의 기준으로 사용될 수 있지만 때로는 불일치가 더 넓은 패턴과 의미에 기여합니다(예:앞서 언급 한 숨겨진 것을 고려하십시오).

요약

콘텐츠와 차별화된 형태는 시청자의 기대치를 결정하는 데 큰 역할을 한다. 영화 형태는 이전의 관습을 강화하거나 깨뜨릴 수 있으며,그렇게함으로써 우리의 기대가 만족 스럽거나 수정 될 수 있습니다. 양식은 또한 영화에 대한 우리의 정서적 참여를 설명하는 데 도움이되며 다양한 의미를 알릴 수 있습니다. 우리는 당신이 어떤 영화에 대해 질문 할 수있는 일련의 질문으로 영화 형태의 원칙을 요약 할 수 있습니다:

1. 영화의 모든 요소에 대해 전반적인 형태로 그 기능은 무엇입니까? 그것은 어떻게 동기 부여?
2. 영화 전체에서 요소 또는 패턴이 반복됩니까? 그렇다면 어떻게 그리고 어떤 점에서? 모티프와 평행은 우리에게 요소를 비교하도록 요구하고 있습니까?
3. 원소들은 서로 어떻게 대조되고 구별되는가? 서로 다른 요소들이 서로 어떻게 반대합니까?
4. 영화의 형태 전반에 걸쳐 진행 또는 개발의 원칙은 무엇입니까? 더 구체적으로,시작과 결말을 비교하면 영화의 전체적인 형태가 어떻게 드러나는가?
5. 영화의 전체적인 형태에는 어느 정도의 통일성이 존재하는가? 불화는 전체 단결에 종속되어 있습니까,아니면 불화가 지배합니까?

이러한 원리들에 대한 분석과 이해,그리고 이러한 원리들의 적용방법은 보다 구체적인 영화 평가 방법을 제공한다.