10 Fotograferingstips For Å Forbedre Miljøportrettene Dine

Miljøportrettfotografering har ingenting å gjøre med klimaendringer.
det er annerledes enn miljøfotografering eller miljøvernbilder. Les videre for å finne ut hva det er, og hvordan å fange noen fantastiske bilder.

Hva Er Et Miljøportrett?

miljøportrettfotografering er å lage en illustrasjon av en person i sitt miljø. Det er et portrett der personen kan kobles til stedet de er i.
Gode miljøportretter vil fortelle en sterk historie om emnet. Deres umiddelbare naturlige omgivelser vil gi betrakteren innsikt. Hvem personen er, hva de gjør og hvor de er.
Steder som best bidrar til å fortelle en persons historie, kan være:

• deres hjem
• deres arbeidsplass
• en favoritt kaffebar eller bar
• hvor de spiller sport
• I deres kirke eller tempel

stedet og personen skal knytte sammen på en meningsfull måte. Dette kommer fra oppsettet ditt, oppriktige bilder og profesjonell fotografadferd.

Hvordan Dra Nytte Av Plassering

dette bildet av en eldre mann forteller ikke seeren mye. Vi kan se at han er ute på en solrik dag, og han sitter i skyggen. Du kan være i stand til å se at Han Er Asiatisk og kunne anta klimaet er varmt.
men visuelle ledetråder som gir flere detaljer mangler, noe som gjør dette mer av et gateportrett. Det er her miljøportrettfotografering kommer inn. Det gir deg mye informasjon om personen fra scenen.
alle visuelle elementer bygger opp en god illustrasjon av motivet. Du finner ut mye mer om ham fra det andre bildet enn om du bare hadde sett det første bildet.
miljøportretter setter motivene i sammenheng med omgivelsene. Inkludert de beste visuelle elementene rundt dem for å fortelle noen av historien om hvem de er.
noen fotografiske teknikker fungerer bedre enn andre for å lage miljøportretter. Her er mine beste tips for hvordan du lager engasjerende portretter av mennesker i deres naturlige omgivelser.
Hverdagslige miljøer gir gode resultater. Du trenger bare å se folk gå om deres daglige liv. De blir vanlige fra å besøke samme sted mange ganger.

10. Forskning Folk Og Plassering

Å Vite hvem du fotograferer er nøkkelen. Det vil hjelpe deg å lage mer overbevisende portretter av dem. Hvis du vet noe om personens livshistorie, vil du legge til mening i portrettene dine.
Finn ut om deres plassering og hva som er viktig om det. Noen ganger vil dette være veldig tydelig, andre ganger vil det ikke. Det lønner seg å spørre fordi du kanskje ikke ser noe som kan være viktig for å fortelle fagets historie.
hvis du kjenner motivet ditt godt, bør valg av plassering være mer tydelig. For miljøportretter fungerer når vi kan relatere emnet til omgivelsene.
jeg forsto bare betydningen av de stablede mursteinene med flagg og plastkurver etter å ha spurt om dem. Området er en dal som blir oversvømmet i den våte sesongen på grunn av en hydro dam.
Før demningen var det et tempel på dette stedet. Lokalbefolkningen rekonstruerer en fysisk representasjon av dette hellige stedet hver tørr sesong. Bricks samle og stable opp. Flagg flyr.
å Vite dette, hjelper mitt portrett å fortelle sin historie. Å ha noen ord som følger med bildet, gir seeren en klarere forståelse.
uten noen forklaring kan elementene som er inkludert, virke irrelevante. Dette er typisk i redaksjonell fotografering eller portrett.

9. Fortell Deres Historie-Svar Folks Spørsmål Med Bildene Dine

du vil svare på spørsmål seere av bildet kan ha.

• Hvem er denne personen?
• Hva gjør de?
• Hvor bor de?

når du setter opp for å lage et miljøportrett, se deg rundt. Se på bakgrunnen . Se etter elementer som vil støtte motivets historie og svare på spørsmål om dem.
dette kan være utfordrende. Men gjør ditt beste for å bygge opp en informativ illustrasjon av motivet.

8. Sett Deg selv I Deres Verden

Sitt der de sitter. Stå der de står. Se verden fra deres perspektiv. Vær miljøportrettfotografen som ser utover komposisjonen.
Ser på innstillingen slik de ser det kan gi deg noen flere ledetråder om hvem de er og hvordan best å fotografere dem. Ikke vær redd og direkte motivet.
Vi blir ofte så kjent med omgivelsene våre at vi tar ting for gitt. Motivet kan ikke fortelle deg alle viktige detaljer. Dette vil ikke gjøre deg i stand til å ta sitt portrett så godt du kan.
ved å sette deg selv i deres sko, så å si, du prøver å se deres verden hvordan de ser det. Du vil begynne å ta bedre miljøportrettfotografering
Du kan finne andre interessante elementer å inkludere i miljøportrett. Dette er ikke studioportretter, og de er heller ikke fine kunstbilder. Andre elementer gjør portrettet miljø.

7. Engasjere Med Motivet

Snakk med motivet. Noen ganger er vi i markedene med våre fotograferingskunder. Jeg oppfordrer dem alltid til å engasjere seg.
Koble godt med en person du lager et portrett av, vil hjelpe deg. Du vil skape en mer dynamisk illustrasjon av dem.
Oftest vil jeg be om tillatelse til å ta en persons bilde. Her I Thailand kan dette være så enkelt som et smil og en gest på kameraet mitt. Hvis jeg får et smil og nikker som svar, vet jeg at det er greit å fortsette.
først lager jeg noen bilder uten noen samtale. Dette er flott for mer hyggelige interaksjoner og bedre miljøportrett.
når jeg er fornøyd med mine første bilder, vil jeg vise dem baksiden av kameraet mitt. Folk elsker å se bildene sine. Dette fører vanligvis til samtale. Og, når situasjonen er riktig, noen flere bilder.
nå som jeg har engasjert mitt emne og de har sett noen resultater av hvordan de ser ut, har dynamikken endret seg. Når jeg fortsetter å lage sine portretter, kan jeg lage en helt annen serie miljøfotografier.
Å Nærme seg fremmede er vanskelig for mange fotografer. Vær oppmerksom og velg folk du tror kan nyte et fotografi. Du må forlate din komfortsone for den beste miljøportretten.
Chat med dem litt. Eller, hvis du ikke snakker samme språk, selv ikke-verbal kommunikasjon vil hjelpe. Dette er veien for bedre miljøportretter.

6. Vær Vennlig Og Avslappet

ikke fokuser på deg selv. Motivet vil reflektere deg som et speil. Hvis du er nervøs, vil dette vises i motivet ditt. Hvis du er ubehagelig, vil de være ubehagelige.
jo mer du slapper av og nyter prosessen, desto mer sannsynlig er det at motivet ditt også vil slappe av.
Vær oppmerksom på å skape en positiv stemning. Smil, og chat hvis du trenger å stimulere stemningen.

5. Ha Kamerainnstillingene Klare

Klargjør kameraets innstillinger før du aktiverer motivet. Tenk på hvilke eksponeringsinnstillinger som vil distrahere deg når du nærmer deg motivet.
Stopp og tenk på det og ha kameraet klart. Ha riktig linse på. Ikke bruk en tele linse med mindre du har masse plass, (og selv da vil jeg ikke anbefale det).
ikke bruk et superbredt objektiv, med mindre du vil forvrenge motivet. En mid-range linse, mellom en 35mm og 70mm, (på en full ramme eller tilsvarende) er et godt valg.
jeg liker å være på en behagelig avstand når jeg lager miljøportretter. Hvis jeg er for langt tilbake med en lang linse, gjør det det vanskeligere å koble til motivet mitt.
Å være lenger unna kan bety at du må snakke høyere. Dette kan bryte stemningen hvis du prøver for et intimt portrett.
jo lenger unna du er, desto vanskeligere kan det være å holde motivets oppmerksomhet. Dette gjelder spesielt når det er andre mennesker rundt.
Avhengig av stilen på portrettet du vil ha, kan det ikke være viktig å holde oppmerksomheten.
hvis de gjør noe, og du vil fange handlingen, er en bredere linse best. Å være nærmere motivet ditt vil gi en mer intim følelse til miljøportrettene dine.
hvis du bruker en lengre linse, spesielt i svakt lys, kan du slite med å få en smal nok blenderåpning. Ved hjelp av en bred blenderåpning kommer til å gi deg en begrenset dybdeskarphet.
du har kanskje ikke nok fokus til å vise hva som er i bakgrunnen. Du er mindre sannsynlig å støte på dette problemet ved å bruke en bredere linse.
Prøv mindre blenderåpninger på Nikon DSLR. Eller prøv en grunn dybdeskarphet ved hjelp av det speilløse kameraet.

Linsen Jeg Bruker

min foretrukne linse for å lage miljøportretter er min 35mm f1.4, som jeg bruker på en fullformat kropp. Dette objektivet gir meg det samme synet vi ser med øynene våre.
det tillater meg også å være nær motivet mitt og fortsatt ha nok bakgrunn. Det gir meg også en god kontroll over min dybdeskarphet.

4. Fyll Rammen

Dette er det beste komposisjonsrådene jeg noensinne har mottatt. Å fylle rammen med det som er relevant for bildet ditt, er langt viktigere enn å prøve å følge en rekke regler.
du kan forsøke å forbedre komposisjonene dine med ledende linjer. Nydelig innramming eller sørge for at horisonten din er rett, er også kraftig.
Ingen av disse metodene er signifikante hvis rammen mangler viktige elementer. Du må konsentrere deg om historien eller om det er distraksjoner i den. Fotografering det på en bestemt måte, så prøv alternativer.
du vil forsikre deg om at det som er i rammen din, støtter historien du forteller. Dette er forskjellen mellom et enkelt portrett og miljøportrett.
Se på alt du kan se i bakgrunnen. Spør deg selv om det er relevant og relatert til personen du lager et portrett av. Hvis ikke, gjør noe med det.
Du kan bruke ulike teknikker for å sikre at bakgrunnen din hjelper bildet ditt. Noen av disse er:

• Flytt synspunktet ditt;
• Flytt motivet ditt;
• Flytt det distraherende elementet fra bakgrunnen.

3. Prøv En Dyp Dybdeskarphet

en dyp dybdeskarphet, hvor mye av bildet er i fokus, er normalt med miljøportretter.
det er nødvendig å vise hva som omgir motivet. Å ha en smal blenderinnstilling, (et høyere f-stop-nummer) betyr at en betydelig del av komposisjonen din vil vise detaljene.
dette kan være problematisk. Med så mye i skarpt fokus kan hovedmotivet gå tapt eller blande seg for mye med bakgrunnen.
Forsiktig plassering av motivet i rammen gir sterke, miljømessige portretter.
jeg liker å bruke en middels blenderåpning. Jeg bruker dette sammen med motivet i en passende avstand fra linsen og fra bakgrunnen. Naturligvis vil jeg fokusere på øynene til motivet mitt.
Styring av blenderåpning og relative avstander gir meg kontroll over hvor skarp eller hvor sløret bakgrunnen min er.
i min sammensetning av Denne Karen lady cooking er hennes miljø klart, men det er ikke alt i skarpt fokus. Jeg laget dette portrettet med min 35mm linse satt på f 2.8.
jeg ville ikke ha bakgrunnen i skarpt fokus fordi det var ganske rotete. Nok av hennes matlagingsredskaper nær henne viser tydelig sitt miljø godt.
Hun er langt nok unna bakgrunnen for at den er tilstrekkelig sløret og ikke distraherende.
hvis jeg hadde valgt en smal blenderåpning, si f8, ville bakgrunnen være skarp og bli en distraksjon. Hvis jeg hadde valgt en bredere blenderåpning, si f1.4, eller flyttet nærmere henne, ville andre elementer i sammensetningen være uklare.
det er viktig å finne en balanse mellom hvor mye som er i fokus. Alt trenger ikke å være skarpt i et miljøportrett for at det skal være en effektiv del av sammensetningen.

2. Bruk Rekvisitter (Hvis De Hjelper Fortelle Historien)

noen ganger kan du ha mulighet til å kontrollere hva som er i portrettet. Se deg rundt etter noe personen kan holde eller på annen måte samhandle med som er meningsfylt for sin historie.
hvis du jobber med en kjedelig bakgrunn, kan innføring av en prop gjøre en stor forskjell. Rekvisitter er en fin måte å legge til mer kultur, farge eller tekstur i am miljøportrett.

De første gangene jeg møtte Denne Lahu mannen. Jeg visste ikke at han likte å røyke tobakk i en bambus vannrør. Han er en ekte person og elsker å bli fotografert.
Han gjør et bli emne på egen hånd, men inkluderingen av hans rør gir mye mer interessante miljøfotografier.
Å se ham røyke foran sitt hjem gir så mye mer historie til ham enn dette portrettet av ham jeg laget med min naturlig lys utendørs studio. Vi har en flott artikkel om miljøportrettbelysning du kan sjekke ut her.

1. Post-Prosess For Å Forbedre

i noen tilfeller vil du ikke ha noen kontroll over motivet og bakgrunnen. Til tider som dette, husk hvordan du kan forbedre ditt miljøportrett under etterbehandlingsstadiet.
Fjerning av distraherende objekter ved å klone dem ut vil ofte gjøre portrettet sterkere. Hvis det er noe bak deg som du ikke kan flytte, bør du vurdere å fjerne Det i Photoshop.
ofte vil jeg bruke brennverktøyet eller en lignende teknikk for å mørke bakgrunnen. Gjort riktig, vil fagets farger, eksponering og kontrast forbedre. Seerens oppmerksomhet vil bli trukket mer til dem.
Å Lage en vignett er også en populær metode for å bidra til å få mer oppmerksomhet til emnet. Dette innebærer mørkere kantene på rammen slik at betrakterens øye beveger seg til motivet.
Vær forsiktig så du ikke overdriver denne teknikken, da du ikke vil miste detaljer som er relevante for historien du forteller.

Noen Ekstra Tips

det er ikke nødvendig for motivet å ta opp det meste av rammen. I mitt miljøportrett av tricycle taxi rider (over) er han liten i rammen. Likevel er han fortsatt hovedfokus.
noen historier får styrke med et lite mysterium. Du trenger ikke å vise alle detaljer blatant. Å forlate litt til fantasien kan bety at portrettbildet ditt vil holde seerens oppmerksomhet lenger.
i situasjoner hvor du fotograferer en person på arbeidsplassen, tenk på å lage forskjellige miljøportretter. En med dem poserte og ser på kameraet.
den andre med dem absorbert i hva de gjør.

Konklusjon

vanligvis vil du ikke ha bakgrunnen komplementere hovedfaget ditt. Å skape en balanse i komposisjonen der hovedtrekk ved miljøportrettet er motivet, er det du vil sikte på.
motivet er det viktigste i miljøportretter. Konsentrere seg om historien og motivet, ikke for mye på kamerautstyret, vil hjelpe deg med å produsere mer dynamiske fotografier.