Formens betydning: introduksjon til filmstudier

Form Og Innhold

I Hva er Filmstudier?, Jeg uttalte at filmer har form, og skiller mellom innhold (emnet for en film) og form (hvordan innholdet uttrykkes). En nyttig måte å avklare skillet på er å vurdere forskjellen mellom en film der et ran foregår og overvåkingsopptak av et faktisk ran. Når folk (butikkeiere, politi, reality TV-fans, etc.) se overvåkingsopptak, hva de er interessert i er innholdet-selve ran. Åpenbart vil overvåkningskameraet ha blitt plassert i en førsteklasses posisjon for å se hva som skjer-det ville for eksempel være dumt å peke det mot en vegg eller plassere det i så lav vinkel at det bare fanger folks ben – men når disse begrensede valgene er gjort, blir kameraet så å si overlatt til sine egne enheter. Som sådan, når vi ser på opptaket av en forbrytelse, ser vi et skudd fra et enkelt perspektiv, spilt ut i sanntid. Opptakene vil ha vært vellykket hvis det tillater oss å identifisere røverne, mislykket hvis det ikke gjør det. Selv om vi kan føle litt spenning når vi ser på slike opptak, kommer dette fra kunnskapen om at vi ser på en ekte forbrytelse, snarere enn fra bruk av noen formell teknikk.

derimot, hvis du ser på et ran som foregår i en film, vil innholdet bli formidlet av en rekke formelle elementer, valgt av filmskaperen for å fremkalle en bestemt effekt i betrakteren. For eksempel, filmskaperen kan intersperse ran med flashbacks eller kan ansette crosscutting for å formidle tilleggsinformasjon. Vi kan fra begynnelsen vite at ranet er dømt til å mislykkes eller kan være usikker på hva som vil skje. En stor stjerne kan bli kastet som røveren, eller detektiv på hans sak. Handlingen vil bli skutt fra flere forskjellige vinkler, og gir oss spesielle synspunkter. Potensielt hundrevis av skudd, av ulik lengde, vil bli ansatt for å etablere rytmen av scenen. Lyd, enten kakofonisk skudd eller en musikalsk poengsum, vil bli brukt til å involvere oss i handlingen eller øke spenningen. Som sådan er det som skiller en film fra bare opptak, anvendelsen av formelle prinsipper, både fortellende og stilistiske. Filmskaperen har mange valg å gjøre når det gjelder fortellingen, mise-en-scene, kinematografi, lyd og redigering av filmen. Hvordan disse ulike elementene forholder seg og mønstrene de skaper er kjent som filmens form, og dette kan ha en massiv innvirkning på betrakterens forventninger, følelser og meningen med filmen.

Form Og Forventning

filmformens natur fører oss til forventninger om at et mønster eksisterer mellom de ulike formelle elementene. Som sådan blir vi fanget opp i ønsket om å utvikle og fullføre dette mønsteret. Vi danner forventninger om hva som vil skje neste, og nysgjerrighet fører oss til å danne forventninger om hva som har skjedd i fortiden. Filmer som gjør dette spesielt godt forklare fenomener av å finne seg selv ‘trukket i ‘eller’ hekta ‘ etter bare noen få minutter, til tross for å ha potensielt sett filmen før. Når vi har blitt engasjert med filmen, kan filmskaperen velge å tilfredsstille eller å jukse våre forventninger: når et forventet utfall er forsinket, opplever vi spenning; når en forventning blir lurt, opplever vi overraskelse.

Form Og Konvensjon

ikke bare er våre forventninger avledet fra signaler i en film, men også fra våre tidligere erfaringer. Slike konvensjoner kan skyldes vår opplevelse av livet generelt, filmer vi har sett, eller andre kunstverk. For eksempel kan Årsaken Til At Vi forventer At Dorothy skal finne veien hjem i Trollmannen Fra Oz (Fleming, 1939) skyldes at Vi selv har vært på reiser, lest Homers Odyssey, eller har sett E. T.: The Extra Terrestrial (Spielberg, 1982). Hvis For eksempel E. T. hadde endt med døden til den eponymiske alien eller Dorothy hadde bodd I Oz for alltid, kan Vi ha blitt overrasket, og kanskje til og med følt seg lurt. Noen filmer bryter imidlertid konvensjoner i stedet for å forsterke dem. Ved slike anledninger kan disse filmene fortsette å skape nye konvensjoner som deretter gir fremtidige forventninger.

Form Og Følelser

det faktum at vi har forventninger vil ofte føre oss til å gjøre en følelsesmessig investering i en film. Både følelser representert i en film og den emosjonelle responsen følt av en seer er viktig i vår opplevelse av film. Ofte gir følelsene som er representert i film et identisk svar i betrakteren. For eksempel kan den sportslige heltens ekstase ved å oppnå sitt mål føre oss til å føle ekstatisk eller glad, mens barnevaktens horror ved å lære noen andre er i huset, vil trolig føre til at vi blir redde. Dette er imidlertid ikke alltid tilfelle. Vår følelsesmessige respons på en film vil avhenge både av hvordan følelsene representert i filmen er relatert til andre elementer, samt på våre forventninger, som styres både av signaler i filmen og konvensjonene. For eksempel kan smerten uttrykt av grimasen på skurkenes ansikt føre til en følelse av tilfredshet da vår forventning om at ‘den dårlige fyren vil få det’ er fornøyd, eller vår erfaring med komediekonvensjonene kan få oss til å reagere med latter på en situasjon som vi i virkeligheten ikke ville. Både hvordan følelser er representert på skjermen og vår følelsesmessige respons på dem har formelle implikasjoner.

Form Og Mening

som aktive, intelligente seere ser vi etter mening i filmer. En slik betydning kan være av to hovedtyper: eksplisitt og implisitt betydning. Å si at en mening er implisitt er å si at den ligger under overflaten. Dette er den mest naturlige betydningen av begrepet ‘mening’: det er en tolkning, forbindelse eller slutning vi gjør på grunnlag av det vi ser. Det vi ser på overflaten er den eksplisitte betydningen av filmen og er sannsynligvis mer lik en plot summary eller grunnleggende beskrivelse. Det er først når vi dykker under, når vi ser aktivt, at vi ser hva som er implisitt-den dypere meningen. Som sådan, I Trollmannen Fra Oz innebærer den eksplisitte betydningen en jente som drømmer om å forlate hjemmet, og kommer til å innse at det ikke er noe sted som hjemme; implisitt kan meningen imidlertid være mer å gjøre med overgangen fra barndom til voksen alder eller kan forråde dagens politiske og økonomiske bekymringer. På samme måte kan Vi se Hanekes Hidden (2005) som en eksplisitt undersøkelse av en manns skyld eller som implisitt å avdekke uønskede hendelser i fransk historie. Uansett den antatte implisitte betydningen av en film, må vi være sikre på å knytte den til filmens formelle sammensetning, ellers forblir det bare antagelse. Det kan godt være at selv filmskaperen selv ikke er klar over implisitt mening på et visst nivå: kanskje forvirrer filmen noen ubevisste personlige problemer eller kulturelle fordommer.

Form Og Evaluering

Noen mennesker vil evaluere filmer på grunnlag av hvor realistiske de er, eller på moralske kriterier, eller til og med på grunnlag av deres historie alene. Det er derfor vi kan finne en stor meningsforskjell med hensyn til verdien av en bestemt film. Det er imidlertid noen standardkriterier som, når de brukes på filmen som helhet, tillater en grad av objektivitet i evaluering av en film. Dermed kan vi vurdere en film i form av sin sammenheng eller enhet; intensiteten av effekten det vekker; vi kan vurdere sin kompleksitet; eller sin originalitet. Evalueringspunktet er ikke bare å ‘rangere’ filmer, men heller å oppfordre oss til å anerkjenne dem som konstruksjoner, perfekte eller ufullkomne, originale eller generiske. En slik evaluering bør i sin tur informere vår forståelse og verdsettelse av filmen.

Prinsipper For Filmform

en nyttig måte å få innsikt i filmform og å identifisere formelle elementer og mønstre i en bestemt film er å vurdere noen generelle prinsipper, som kan antas å gjelde for en films formelle system. Disse prinsippene er imidlertid ikke harde og raske regler som filmskapere må overholde, men snarere et spørsmål om konvensjon. De er: funksjon; likhet og repetisjon; forskjell og variasjon; utvikling, og; enhet eller uenighet. La oss betrakte dem igjen.

Funksjon: For det første, av noe element i en film kan vi spørre, Hva er dens funksjon? Hva gjør elementet? Både narrative og stilistiske elementer har funksjoner, som nesten alltid er flere: det vil si at hvert element kan gjøre mange ting. En måte å legge merke til funksjonene til et element er å vurdere elementets motivasjon. Motivasjon bør ikke tas for å gjelde bare for grunner til tegnets handlinger, men til ethvert element i filmen som seeren rettferdiggjør på en eller annen måte. For Eksempel, I Trollmannen Fra Oz, Motiverer Toto Dorothys flukt hjemmefra; kontrasten mellom Kansas og Oz motiverer fravær/ tilstedeværelse av farge; den onde heksens bevegelse over himmelen kan motivere en kamerabevegelse for å holde henne i rammen.

Likhet og Repetisjon: For det andre er vi vant til vanlige mønstre med repetisjon i musikk, poesi, etc. Repetisjon er viktig for å filme på grunnleggende måter: for eksempel, det tillater oss å gjenkjenne tegn, innstillinger, etc. Men vi gjenkjenner også mer subtile gjentakelser gjennom filmer: dialoglinjer; spesifikk musikk; kameraposisjoner; karakterers oppførsel; historiehandling; etc. Motiv er betegnelsen på ethvert vesentlig gjentatt element i en film, dette kan være: et objekt; en farge; et sted; en person; en lyd; et karaktertrekk eller en kamerabevegelse. For eksempel er sangen ‘ We ‘re off to see The Wizard…’ et motiv i Trollmannen Fra Oz, Mens Scarface (Hawks, 1932) har et x-motiv – begge er gjentatte elementer i hver respektive film. Filmskapere bruker også likhet for å cue oss for å sammenligne to eller flere distinkte elementer – dette er kjent som parallellisme. Motiver kan bidra til å skape parallellisme.

Forskjell Og Variasjon: for Det Tredje, selv om form krever en stabil bakgrunn basert på likhet og repetisjon, er det også et behov for variasjon, kontrast og endring. Motiver (scener, innstillinger, objekter, stilistiske enheter) vil sjelden gjentas på nøyaktig samme måte, og som sådan kan selv likheter føre oss til å oppdage variasjoner. Vi kan for eksempel tro at det bare er vår kjennskap til ‘ We ‘re off to see The Wizard…’ som gjør at vi kan identifisere egenskapene til hvert tegn fra sin egen variant av sangen. Forskjeller mellom elementer kan til og med skarpere i opposisjon. For eksempel kontrasterer fargeopposisjon I Trollmannen Fra Oz Kansas med Oz, Dorothy med den onde heksen, etc. Alle elementer i en film kan spille av en mot hverandre, slik at ethvert motiv kan motsettes av et annet motiv. Vi kan si at repetisjon og variasjon er to sider av samme sak – å legge merke til den ene er å legge merke til den andre-og vi burde se etter både likheter og forskjeller når vi tenker på film.

Utvikling: For Det Fjerde opererer alle filmer etter et utviklingsprinsipp. Utvikling avhenger ikke bare av likhet og forskjell, men også av progresjon. Formell utvikling er en progresjon som går fra begynnelse til slutt. Disse utviklingsmønstrene er varierte og de fleste filmene består av flere: for eksempel mysteriet; reisen. I Vårt Wizard Of Oz-eksempel er den grunnleggende utviklingen reisen-ABA (I Dette tilfellet Kansas-Oz-Kansas). Ofte sammenligning mellom begynnelsen og slutten av en film vil være avslørende her. Utvikling er en dynamisk prosess: konstant samspill med likhet og forskjell, og repetisjon og variasjon, fører betrakteren til et aktivt, utviklende engasjement med filmens formelle system.

Enhet/ splittelse: For det femte, når alle relasjonene mellom elementer i en film er klare og økonomisk sammenvevd, sier vi at filmen har enhet. Vi kaller en enhetlig filmtett – hvert element har et bestemt sett med funksjoner, likheter og forskjeller er bestembare, utvikling er logisk, og ingenting er overflødig eller’venstre hengende’. Unity innrømmer imidlertid grader-selv en stram film kan inneholde noen løse elementer eller ubesvarte spørsmål (Totos skjebne er aldri etablert; er Ikke Fru Gulch fortsatt å ta ham bort?). Enhet kan brukes som et evalueringskriterium, men noen ganger bidrar uenighet til bredere mønstre og betydninger: tenk for eksempel Det Nevnte Skjulte.

Sammendrag

Form, differensiert fra innhold, spiller en enorm rolle i å bestemme seerens forventninger. Filmform kan forsterke eller bryte tidligere konvensjoner og kan dermed føre til at våre forventninger blir tilfredsstilt eller revidert. Form bidrar også til å forklare vårt følelsesmessige engasjement med film og kan informere en rekke betydninger. Vi kan oppsummere prinsippene for filmform som et sett med spørsmål du kan spørre om hvilken som helst film:

1. For ethvert element i filmen, hva er dens funksjoner i den generelle formen? Hvordan er det motivert?
2. gjentas elementer eller mønstre gjennom hele filmen? Hvis ja, hvordan og på hvilke punkter? Er motiver og paralleller ber oss om å sammenligne elementer?
3. hvordan er elementer kontrastert og differensiert fra hverandre? Hvordan står ulike elementer i motsetning til hverandre?
4. hvilke prinsipper for progresjon eller utvikling er på jobb gjennom hele form av filmen? Mer spesifikt, hvordan avslører en sammenligning av begynnelsen og slutten den generelle formen av en film?
5. hvilken grad av enhet er tilstede i filmens overordnede form? Er disunity underordnet den generelle enheten, eller dominerer disunity?

Analyse og forståelse av disse prinsippene og hvordan de brukes gir oss en mer konkret metode for å evaluere film.