Fra David Cronenberg Til Ridley Scott: 10 av de største sci-fi skrekkfilmer

«jeg tenker på skrekkfilmer som kunst, som filmer av konfrontasjon.»- David Cronenberg

Med alt som har pågått i 2020, føles det allerede som om vi lever i en science-fiction horror film som aldri vil ende. Når virkeligheten har blitt utrolig, beholder skrekkfilmer sin magi? De ti klassikerne av sjangeren som er oppført her, gjør det sikkert.

John Carpenter sa en gang: «Horror har vært en sjanger siden begynnelsen av kino, helt tilbake til stumfilmens dager. Jeg tror ikke det vil gå bort fordi det er så universelt. Humor reiser ikke alltid til andre land, men horror gjør det.»

han la til, » Horror er et universelt språk; vi er alle redde. Vi er født redd, vi er alle redd for ting: død, disfigurement, tap av en elsket. Alt jeg er redd for, er du redd for og omvendt. Så alle føler frykt og spenning. Vi var små barn en gang, så det tar den grunnleggende menneskelige tilstanden og følelsene og bare knuller med det og leker med det. Du kan oppfinne nye grusomheter.»

som en funksjon for Vår «Far Out Fear Club», har vi notert ned noen sci-fi horror mesterverk for deg å besøke.

10 klassiske sci-fi skrekkfilmer:

Re-Animator (Stuart Gordon – 1985)

Løst basert På H. P. Lovecrafts klassiske skrekkfortelling, Følger Stuart Gordons film fra 1985 historien om en ung medisinstudent Herbert West (spilt Av Jeffrey Combs). Herbert har oppfunnet et reagens som kan re-animere avdøde kropper. Re-Animator vant Førsteprisen På Paris Festival Of Fantasy, Science Fiction og Horror, En Spesiell Premie på Cannes Film Festival.

Gordon sa: «da vi forsket på det, brukte vi mye tid på å snakke med patologer i ulike likhus, og de hadde den svarteste sans for humor jeg noensinne har møtt! Jeg tror du må hvis du skal gjøre en jobb sånn. Jeg tror det på en eller annen måte klarte å komme seg inn i filmen.»

han la til, «vel, Jeg er veldig glad for at folk fortsatt ser på det, enn si at Det blir utgitt På Blu-Ray. Det er fantastisk.»

Scanners (David Cronenberg – 1981)

En klassiker av mesteren av kroppsskrekksjangeren, blander Scanners mesterlig de to sjangrene sammen i en fortelling om et ondt selskap som retter seg mot tankelesere. Det er fortsatt husket for sin ikoniske scene hvor en manns hode er blåst opp bare av mental konsentrasjon.

special effects-teamet avslørte hvordan de dro av den ikoniske hodet eksploderende scenen. «Latexskrap, litt voks, og bare biter og bobs og mange strenge ting som vi skjønte ville fly gjennom luften litt bedre,» bemerket de. Ifølge makeup artist Stephan Dupuis, de også brukt » leftover burgere.»

Altered States (Ken Russell – 1980)

Ken Russells kultklassiker følger Eddie Jessup (Spilt av William Hurt), En Harvard-forsker som utfører eksperimenter på seg selv med et hallusinatorisk stoff og sensorisk deprivasjonskammer. Han prøver å få tilgang til endrede bevissthetstilstander, men ender opp med å endre sin genetiske sminke. Altered States er en herlig psykedelisk tolkning av sjangeren.

Gjennom hele produksjonen var Russell i strid med manusforfatteren Paddy Chayefsky. «Han lignet en overvektig Trotskij kledd som Formann Mao, snakket demokrati og praktiserte fascisme,» Skrev Russell. «Han hadde også to falske navn, Paddy Og Chayefsky…og hvis han endelig begynte å akseptere mine innspill på hallusinasjonene, var det bare fordi han var berøvet noen visjoner av seg selv.»

Cube (Vincenzo Natali – 1997)

Cube har seks fremmede til hverandre som våkner opp for å finne seg fanget i en bisarr, farlig, high-tech labyrint. For å få det ut, er de tvunget til å stole på sine unike talenter og unngå enhver form for intern konflikt (som er enklere enn det høres ut).

» jeg prøver ikke å være for selvbevisst om disse tingene, men Jeg er en stor fan Av Kafka, » avslørte Natali. «Jeg føler alltid at den mest skremmende tingen i verden er noe du ikke kan definere… kraft som er større enn deg selv, som du ikke fullt ut kan forstå. Vi lever i en tid som er vanskelig å simulere.

» Det er bare så mye som skjer, så fort, og ingen vet hvor det går, og alt føles ute av kontroll–og jeg tror for de fleste, det er nettopp det vi føler. Vi er fanget i et gigantisk videospill, og noen andre er på kontrollene.»

28 Dager Senere (Danny Boyle – 2002)

Et av de definerende verkene av sjangeren, Danny Boyles 2002-arbeid er kjent for å gjøre Den «infiserte» undergenren til en vanlig praksis i zombiefilmer. I et samfunn som er herjet av et virus (ja, det er spesielt aktuelt nå), utfører 28 Dager Senere en fascinerende undersøkelse av ensomhet blant samfunnssammenbrudd.

Boyle sa: «med alle filmene vi har gjort, prøver vi å ta en sjanger og knulle med det litt. Vi elsker å gjøre det. Det bidrar til å markedsføre filmene, og studioene eller den som distribuerer filmen, elsker det, og det kontakter et vanlig publikum, som er en del av avtalen for oss. Vi vil ha et mainstream publikum.»

la Han til, «og så vil Vi blåse sjangeren fra hverandre slik at du ikke får det. Så zombie-fansen som dukker opp for dette, kommer ikke bare til å se en gore-fest zombiefilm. De vil få noe i tillegg, og jeg tror det er en flott dynamikk virkelig.»

Videodrome (David Cronenberg – 1983)

En strålende metaforisk utforskning av horrorfilmens natur og virkeligheten/fantasy binær av kinematisk vold, Er Videodrome rett opp der blant de beste av sjangeren. Cronenberg fusjonerer direktehet av kroppsskrekk med avstanden til filosofisk spekulasjon.

» du vet, de snakker om meg som oppfinner av kroppsskrekk, » Sa Cronenberg. «Men jeg har aldri tenkt på det som forferdelig. Selvfølgelig er du en showman, og hvis du lager en lavbudsjettskrekkfilm-det var mange av dem rundt på den tiden—hvordan blir du lagt merke til? Jeg var i verden, og ikke en abstraksjonist.

» jeg prøvde å lage filmer og fortsette å lage filmer. Men det er den filosofiske grunnlaget for alt. Hvis nevrologi er virkelighet, er det et utrolig tema-hvordan strukturere en fortelling som vil diskutere det? Umiddelbart er du i å forandre kroppen for å forandre virkeligheten, og det var det som førte meg til alle de tingene Som Videodrome.»

Invasion of The Body Snatchers (Philip Kaufman – 1978)

Kaufmans remake av 1956-originalen forvandler den kommunistiske heksejakt-allegorien fra 50-tallet til skilsmissebommen på 70-tallet for å lansere relevante sosiale kommentarer gjennom den surrealistiske sci-fi-fortellingen. Handlingen involverer En san Francisco helse inspektør og hans kollega som oppdager at mennesker blir erstattet av fremmede duplikater som er identiske på nesten alle måter bortsett fra det faktum at de mangler menneskelige følelser.

«Det er like gyldig nå som det var da, kanskje mer,» Sa Kaufman. «på slutten av filmen kan være en svært Trumpian skrik . Måten Trump peker på pressen på baksiden av auditoriet og alle vender seg, får du den skummelt ‘poddy’ følelsen. Det er en slags smitte som foregår her.»

The Fly (David Cronenberg – 1986)

David Cronenbergs magnum opus regnes ofte som den beste kroppsskrekkfilmen gjennom tidene. Den handler om Vitenskapsmannen Seth Brundle (Jeff Goldblum) som gjennomgår en mutasjon som gjør Ham halvt insekt, halvt menneske. Cronenberg oversetter Et Kafkaesque mareritt til det kinematiske mediet, noe som gjør den forstyrrende visjonen helt sin egen.

Cronenberg sa: «Det er mange ting jeg satte sammen i Fluen som jeg ikke hadde satt inn i en film før. Det er veldig romantisk, først av alt. Det er virkelig en kjærlighetshistorie, og det er veldig obsessivt, og det er veldig seksuelt, og det er også veldig morsomt. Jeg har gjort alle disse tingene før i noen filmer, men jeg har aldri hatt dem alle jobber i en ting. Likevel garanterer det ikke suksess. Det er kanskje banalt å si dette, Men det er sant: en av grunnene er at 20th Century Fox har gjort en veldig god jobb med å distribuere den.»

The Thing (John Carpenter – 1982)

Sett i Det fiendtlige landskapet I Antarktis, Er The Thing en sci-fi / horror thriller om en fremmed enhet som har kapasitet til å assimilere levende vesener. En remake Av The Thing from Another World (1951), vever John Carpenter en følelse av klaustrofobi i sitt mesterverk.

til Tross for å være ansett som en kritisk og kommersiell fiasko på tidspunktet for utgivelsen, har time vært snill Mot John Carpenters strålende arbeid. I et intervju i 2001 reflekterte Carpenter: «hadde det virket, ville karrieren min vært veldig annerledes. Veldig annerledes.»

Alien (Ridley Scott – 1979)

Ridley Scotts Film Alien fra 1979 har etablert seg som en av de mest gjenkjennelige verkene i sjangeren, om ikke den mest. Den utforsker forholdet mellom mannskapet På et romskip, Nostromo bare å utsette alt for intens destabilisering som en fremmed invaderer skipet. Alien ‘ s altomfattende innflytelse er ubestridelig, Og Sigourney Weavers karakter bidro til å popularisere den kvinnelige actionpersonen som en vanlig arketype.

» jeg tror fortsatt det er mye kjørelengde I Alien, men jeg tror du må nå utvikle seg, » Sa Scott. «Hva jeg alltid trodde da jeg gjorde det, den første, hvorfor skulle en skapning som dette bli laget, og hvorfor reiste det i det jeg alltid trodde var en slags krigsfartøy, som bar en last av disse eggene.

» Hva var hensikten med kjøretøyet og hva var hensikten med eggene? Det er tingen å stille spørsmål — hvem, hvorfor, og for hvilken hensikt er den neste ideen, tror jeg.»