Navigasjon

hank Shocklees samarbeid med Public Enemy brakte en ny aggresjon til hip-hop-både sonisk og politisk — ..

«En av de tingene som er utrolig for meg er det faktum at, over 22 år siden Public Enemy ble dannet, jeg kan fortsatt gjøre et intervju, og folk vil vite om en gruppe som egentlig ikke selge en masse poster,» sier Hank Shocklee. Kjent for sin sonisk særegne produksjonsstil som introduserte hes, multi-teksturert rap, rock og punk lyder til hip-hop poster AV LL Cool J, Big Daddy Kane og EPMD, Det Var Shocklee arbeid Med Public Enemy som bidro til å heve sjangeren til enestående høyder mens transportere hele pop musikkscenen i tidligere ukjent territorium.

«Det var undervurdert i sin evne til å kommunisere,» fortsetter han med hensyn til hardcore-politisk antrekk. «Glem alle klokkene og fløyter, perler og sosialt bevisste rim — alle kan gjøre det. Men når du kan kommunisere og flytte folk rundt om i verden, er det et annet element som skjer.»

Tidlig Læring

Shocklee vokste opp I Løpet Av 1960-tallet og lyttet til jazz som ble sendt inn i hvert rom i familiens hjem av sin audiofile far, Den Afrikanske musikken han ble introdusert til av sin konsertpianistmor (som også trente ham på tastaturet), reggae spilt av sin Vestindiske bestemor og soul records som han hørte på sine fettere sted I Harlem.

» Musikk har alltid vært et bakteppe for livet mitt, «sier han,» og min fars fascinasjon med utstyret, ledningsnett hele huset med høyttalere som var koblet til flere forsterkere, førte til at jeg fiddling rundt med elektronikk, rive fra hverandre høyttalere og forsterkere for å se hva som gjør dem kryss. Likevel visste jeg aldri at jeg noen gang ville bli involvert i å lage poster.»

da en musikervenn som bodde ved siden av, koblet opp en plater til bandets PA, Ble Shocklee overrasket over det store volumet av det han hørte, og lyttet til de store lydsystemene til de store Dj-ene som han fulgte Rundt Manhattan, resulterte i at Han valgte samme yrke. Opprette sin egen Spectrum City lydoppsett, han tok uansett konserter kom hans vei. Han jobbet i en heavy metal platebutikk, og kjente seg med slike Som Megadeth, Twisted Sister, The Scorpions, Judas Priest og Iron Maiden, som ytterligere utvidet sin musikalske kunnskap mens han lærte ham å være allsidig. Fortsatt, det var rap som Shocklee ble betatt selv før begrepet ‘hip-hop’ hadde blitt skapt, og hans spirende sosio-politisk bevissthet var en drivkraft bak Public Enemy.

» med rap har du flere ord for å komme over dine ideer, «sier han,» og det var mer attraktivt for meg enn å synge, for med sang kan du bare hint på ideene. DE tidlige PE-postene var rent designet for kommunikasjon, Og Chuck D ‘ s tekster ble påvirket av meg. De var om hva jeg hadde innpodet i ham. Public Enemy var i utgangspunktet et eksperiment for å se hva vi kunne komme over.»

Offentlig Fiende Nummer En

På begynnelsen av 80-tallet rekrutterte Shocklee Chuck D til Å være Hans Spectrum City MC. Født Carlton Ridenhour, Chuck hadde studert grafisk design Ved Adelphi University På Long Island og DJ ‘ ing på studentradiostasjonen WBAU da Han og programdirektør/DJ Bill Stephney hektet Opp Med Shocklee på grunnlag av deres felles interesse for rap og politikk. Sammen mikset De noen proto‑hip‑hop dub‑plater som bidro til å øke Den lokale populariteten Til Stephneys natteshow, og dette førte igjen Til At Shocklee og Ridenhour fikk sin egen spin-off, Super Special Mix Show i januar 1983.

«Vi var de første til å lage mix-konseptet for rap-poster,» hevder Shocklee. «Vi ble hørt innenfor en så liten båndbredde, bare i den sørlige delen Av Queens, men det betydde at folk som Rick Rubin og Russell Simmons fikk sjansen til å høre showet. Det var denne ene sangen vi laget, Kalt ‘Public Enemy Number One’, som var litt som et kampsvar til en av rapperne som sa at vi ikke kunne komme ned; vi kunne ikke lage noen poster og VI kunne IKKE DJ. Vel, denne battle dub-platen ble mottatt veldig bra-det var EN AV de høyest rangerte postene PÅ WBAU, selv om vi spinnte mye kommersielt laget produkt.»

Da Def‑Jam medgrunnlegger/produsent Rick Rubin hørte «Public Enemy Number One», ønsket Han umiddelbart å signere rapperen som nå gikk under Pseudonymet Chuck D (Med » D «står For «Dangerous»). Hank Shocklee overtalte ham imidlertid til å gjøre noe mer oppfinnsomt.

«På den tiden var det allerede En Tung D som hadde en plate ute, og det var En Skole D med en plate ut,» husker Shocklee. «Så jeg sa,» Hvorfor skulle vi ønske Å sette Ut En Chuck D? Dermed ble Begrepet Public Enemy født, og tok navnet fra vår rekord.»

Bli Med De tre mennene Var Flavor Flav (Født William Jonathan Drayton Jr), hvis egen merkevare av trash talk hadde resultert i hans bidrag til begynnelsen av nevnte rekord.

«jeg likte Måten Flavor pleide å komme til studioet mitt og alltid bare snakke mye søppel,» Forklarer Shocklee. «Ting som’ Yo, mann, de prøver ‘ t ‘ fuck med oss, mann! Du vet dette er gal!’Jeg sa,’ Hei, Hvorfor spiller vi ikke bare det for begynnelsen av sporet, og det blir konseptet for denne gruppen. Smaken ville være i gruppen, og nå var alt jeg måtte gjøre, å gi det litt vindusdressing. Vinduet dressing, for Meg, var å bringe Inn Griff, som på den tiden gjorde sikkerheten på partiene vi kastet — han hadde en haug med 20 katter som studerte karate og ting av den naturen, så han ville hjelpe meg med å holde fred.»

den fire‑brikke words / dance / martial-arts delen, kalt Security Of The First World Av Chuck D, forbedret linjen opp både musikalsk og visuelt, og MED DJ ‘ ing tillegg Av Spectrum Citys Norman Rogers (aka Terminator X) og Shocklee bror Keith (Veiviseren K‑Jee), Public Enemy var klar til å rulle når de signerte Til Def Jam i 1986.

Vokal Egenskaper

«En ting jeg elsket om Å være På Def Jam var Det faktum At Rick var en rock-head,» Hank Shocklee sier. «Jeg kunne forstå hans filosofi og hans musikalske retning, men jeg ønsket å bevise at rock & roll ikke måtte gjøres med gitarer; jeg ønsket å bevise at rock & roll kunne gjøres med noen instrumenter, bare så lenge de er høyt og slitende. Dermed kom det musikalske konseptet. Jeg sørget for at det ikke var noen basslinjer på Noen Av Public Enemy — postene-tradisjonelle r&b basslinjer formulert med funk var litt for melodiske, litt for groove‑orienterte. Lyden som trengs for denne gruppen var noe som antydet haster, Mens Chuck baryton stemme var nesten minner om en gospel pastor. Hvis Jeg hadde satt melodiske akkorder bak ham, Ville Chuck ha hørtes Ut Som En r &b crooner, og jeg ville ikke ha det. Det jeg trengte var noe som ville sidestille med stemmen hans slik at han var musikken, slik at jeg bare kunne score ting rundt ham slik at den samlede effekten var av ild og svovel, som om verden kom til en slutt.

» den vakre tingen om Å ha Flav var at han kunne betraktes som min tenor. Han var høy, Chuck håndterte de lave notatene, og at ekteskapet fungerte på grunn av sonics. I tillegg hadde de begge forskjellige stemmer. Du ser, den første regelen for rap for meg er å ha en vokal karakteristikk, en tone, som skiller deg fra alle andre. Ellers fungerer rap bare ikke. Det er for mange rappere i dag som alle høres like ut, og du kan ikke fortelle forskjellen, mens alle gruppene i golden era av hip-hop hadde forskjellige stemmer som var forskjellige fra hverandre. Jeg er veldig interessert i stemmen. Stemmen er nøkkelen for meg.»

Bring The Noise

Når PE ‘ s bemerkelsesverdige debutalbum, Yo! Bum Rush The Show, som ble utgitt i januar 1987, nådde 125 På Billboard 200 samt topplasseringen På Billboards Hip-Hop / R& b-diagram, og introduserte en musikalsk kraft som, som tiden ville fortelle, var nær toppen av sitt spill og fortsatt i overtakelsen. Mens Chuck D spyttet ut sine revolusjonerende rhymes, Hadde Bomb Squad-produksjonsteamet Til Shocklee brothers, Chuck D og Eric ‘Vietnam’ Sadler ennå ikke nok svaie til å pare ned gitar‑flavored rock lyden favorisert Av utøvende produsent/mikser Rick Rubin. Alt dette endret seg da Bomb Squad opprettet et nytt spor med tittelen ‘Rebel Without A Pause’ som B-siden Av Public Enemys andre singel, ‘ You ‘re Gonna Get Yours’.

«det var gjennombruddsrekorden FOR PE, fordi DEN ble utgitt innen seks uker, og se og se, det ble en hymne,» sier Shocklee. «Når det ble en street anthem, etablerte Den troverdigheten Til Public Enemy som en legitim rap-gruppe, og jeg kunne også rulle det over til neste album.»

det albumet var It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back, Den banebrytende platen Hvor Bomb Squad skapte et tett, kaotisk, flerlags, sample‑heavy bakteppe for Chuck D ‘s super-ladede vokal og Flavor Flav’ s maniske humor ved å smelte de rock‑kantede rap-elementene I Run DMC med hard funk, friform jazz, soul Og r& B. Og et av de beste eksemplene på Dette var ‘Black Steel In The Hour Of Chaos’, Chuck D ‘ s allegoriske fortelling om en antatt fengselsbrudd etter at Han nektet å bli utarbeidet av DEN AMERIKANSKE Hæren. Konstruert rundt et piano prøve Fra Isaac Hayes »Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic’ fra Hans Hot Buttered Soul LP, sporet også benyttet prøver Av Eskorte »Little Green Apples’ Og Stevie Wonder ‘Living For The City’.

» Nå visste jeg veien rundt studioet litt mer, «Sier Shocklee,» og jeg var mer i tråd med Eric, min tekniske guide, som holdt alle maskinene på plass mens vi prøvde å spille inn denne halveksperimentelle platen. Alt vi gjorde i studioet var eksperimentelt-i dag er det forhåndsinnstillinger for de tingene vi gjorde.»

» jeg hadde en no-reverb klausul. Ingen reverb på vokal, ingenting. Reverb var et symbol på glatthet; jeg ønsket alt edgy og rå. Det var så grovt, nye teknikker måtte utvikles i studioet, for eksempel parallell komprimering. Vi gjorde ikke parallell komprimering som alle gjør i dag; vi måtte oppfinne det. Så, for eksempel, hvis vi hadde en hovedsløyfe på noe, å bringe opp en ny kopi av hovedsløyfen på et annet spor betydde å sette massive mengder komprimering på den slik at den ville forvride og plassere den i bakgrunnen av hovedsløyfen for å gi den litt kropp. Det var alle triks sånn.

«det er en forskjell MELLOM eq’ ing og filtrering. Men på den tiden, hvis du fortalte ingeniører du ønsket å barbere av high-end og bare bruke bassfrekvenser fra en bestemt prøve, det første alle måtte gå til var EN EQ. De følte EQ ‘ing var den samme før jeg var i studio, lytte til et piano loop på ‘Black Steel’, og jeg lurte på hvorfor det hørtes så latterlig lo-fi. Det kom ut av 1200, og jeg trodde noen må ha brutt noe der, eller at noe må ha skjedd med selve prøven, hvor det på en eller annen måte ble ødelagt. Jeg var forvirret til Eric gikk bak trommemaskinen, begynte å vri ledningen rundt og så innså at den ikke hadde blitt presset helt inn. Jeg var som, ‘ Nei! Det var litt av en åpenbaring . Jeg sa, ‘Hold opp, trekk den ut halvveis igjen,’ og sikkert nok da han trakk den ut halvveis, ga den meg den lo-fi-filtreringseffekten på prøven, mens da han presset den tilbake i den, var den fullblåst.

» nå skulle vi spille inn ett spor med ledningen hele veien, ett spor med den halvveis, og jeg kunne gå inn i forskjellige deler av det slik at jeg kunne lage en basslinje sammenbrudd. Du skjønner, tingen filtrerte det så fint at alt du hørte var bassen. Du hørte ikke piano, og jeg var som, ‘ Whoa! Det føltes virkelig, virkelig fantastisk, og med dette som grunnlag for det bestemte sporet, var det eneste vi trengte å gjøre nå, å legge i spark og snare og hi-hats og få de tingene riktig. Etter det manglet et stykke-det manglet spenning. Det var fint, det føltes bra, men det føltes litt for godt, og alt som ble satt på toppen av det tok det i en annen retning. Vel, jeg ville ikke at Det skulle gå i en annen retning, for For Meg Var Det Chuck hadde skrevet for det det mest fantastiske poesiet jeg har hørt fra noen.»

Å Ringe Det Inn

tittelens svarte stål refererer til en pistol som hovedpersonen klemmer fra en rettelsesoffiser under hans fengselsflukt, og kort sagt teksten-levert hovedsakelig av Chuck D mens Flavor Flav intermitterende snakker til ham på telefonen (oppnådd av sistnevnte faktisk ringer studioet fra et annet rom) – ligner hans fengsel til slaveri mens han peker på den systemiserte rasismen og bigotry av AMERIKANSKE myndigheter og væpnede styrker.

«sporet føltes truende, men det hadde ikke nok spenning,» husker Shocklee, » så jeg bestemte meg for å ta den samme pianoløkken og kjøre den bakover. Whoa! Det ga det spenningen det trengte, og det gjorde det nesten elektrisk. Nå var det eneste spørsmålet hvordan man skulle blande platen slik at alle disse elementene kunne høres separat mens de også limes sammen som en.

» første gang jeg blandet det var I Studio A Med Roddy på Amek styret — det var som EN SSL wannabe, fullt automatisert med flygende fadere. Noe om blandingen bare ikke sitte rett med meg, så jeg blandet det igjen der inne, og nok en gang det kom ut virkelig glatt. Jeg blandet det med en annen ingeniør, og etter det tok jeg det over til det lille rommet der de hadde et gammelt Tridentbrett. Denne gangen Nick var ingeniør, og blande sporet i det ga det grus, ga det spenningen, ga det bite – alle ting som det trengs-og det bare hørtes ut som det hadde baller.

» En av de vakre tingene Om Greene Street var at De hadde to forskjellige typer brett, slik at Du kunne få En A‑B-sammenligning. Likevel var det sporet en av de vanskeligste tingene å blande. Chuck var forkjølet, han følte seg ikke bra, og lyden hans var mye dypere og raspier. Han hadde ikke den typiske Chuck D-kraften i stemmen hans, men det fungerte faktisk for konseptet av platen. Det er derfor, Når Chuck sa han ønsket å gjøre vokal over når stemmen hans ryddet opp, jeg var som, ‘ Nei! Det er varmt sånn fordi det står på egen hånd fra alle de andre tingene.»

» det vanskeligste når du jobber med en rapper, er å finne ut de forskjellige typer vokalmanipulering du kan gjøre, slik at det ikke alltid høres ut som samme vokal. Jeg vil at du skal lytte til hver sang som om den er sin egen plate, og de forskjellige manipulasjonene du kan gjøre vokalt, bidrar til å sette dem fra hverandre. Et eksempel var Å Ha Flav ringe inn på telefonen og miking høyttalertelefonen så det hørtes ekte. Det ga det en mobiltelefon følelse i en ikke-mobiltelefon æra.»

Public Legacy

While It Takes A Nation ble sertifisert gull etter utgivelsen i April 1988, med en topp på 42 På Billboard 200 og på r&B/Hip‑Hop-listen, albumets første singel, «Bring The Noise», ble inkludert på lydsporet Til 1987 Andrew McCarthey/Robert Downey Jr film Less Than Zero, og den andre singelen, » Don ‘t Believe The Hype», kartlagt på nummer 18 på både billboard r&B Chart Og Uk Singles Chart. Likevel Er Det ‘Black Steel In The Hour Of Chaos’, utgitt som platens tredje singel i starten av 1989, som fortsatt er bona-fide klassiker.

«med det sporet ønsket jeg å gjøre noe som nesten hadde En Slags funkisk følelse På Vestkysten,» sier Hank Shocklee, som i tillegg til å levere en rekke foredrag om produksjon, nylig har vært involvert i et elektronisk Bomb Squad-prosjekt, samt et album med soul‑basert dansemusikk. «Black Steel» var den eneste sangen som det, og se og se, det er en Av Mine Favoritt Public Enemy-plater. For meg var det far til gangsta rap, for Etter Det endret Vestkysten lyden. Den posten var mørk, og takket være min klassiske bakgrunn er jeg en fan av mørket. Jeg liker noe mørkt Av Bach, noe mørkt Av Rachmaninoff-jeg er i den uhyggelige, skumle følelsen som har en rolig ro til det, og jeg liker mindre akkorder. Derfor Er Black Steel definitivt en av mine favoritter… Det er som tema musikk for en badass.»