de sluier opheffen: de Gesluierde Christus en de Sansevero Kapel, Napels

Ruth Lockharts zeer goed ontvangen proefschrift voor het academisch jaar 2017/18 richtte zich op de sculptuur in de Sansevero Kapel in Napels, in het bijzonder de emotioneel beïnvloedende gesluierde Christus van de achttiende-eeuwse kunstenaar Giuseppe Sanmartino. Hier deelt ze enkele gedachten over haar onderzoek.

“het is niet zonder een gevoel van nostalgie dat ik terugkijk op mijn buitengewone jaar in de School Of Art History aan de UCD. Ik kwam zogezegd uit de kou, omdat ik geen student was geweest van de bacheloropleiding kunstgeschiedenis en me aanvankelijk een beetje verloren voelde. Als gevolg daarvan bracht ik vele uren door in de bibliotheek, die al snel mijn tweede thuis zou worden. Mijn liefde en passie voor kunst overtroffen al snel mijn angsten voor het grote onbekende en soms was het alsof je in een paleis was gevuld met glinsterende edelstenen en onweerstaanbare objecten van verlangen: het betreden van de wereld van de Renaissance en de barokke kunst bleek levensveranderend, want het bracht me een nieuwe waardering voor de Italiaanse steden en hun rijke culturele erfenis.

interieur van de Sansevero Kapel, Napels.

ik werd verliefd op Bernini ‘ s sculpturen tijdens mijn onderzoek voor een presentatie in het eerste semester. De prachtige marmeren figuren met hun wervelende Kleding en de intensiteit van hun uitdrukkingen waren recht in mijn straat. Daarom koos ik ervoor om te schrijven over de late barokke sculptuur Cristo Velato (gesluierde Christus) (1753) van de achttiende-eeuwse kunstenaar Giuseppe Sanmartino in de Sansevero Kapel in Napels. Hoewel ik me meer op mijn gemak voelde met het bespreken van schilderijen, had dit beeld me achtervolgd sinds ik het voor het eerst had gezien in 2015 en het wilde me gewoon niet loslaten. Ik wilde de materialiteit en metafoor van de sluier in de beeldhouwkunst verkennen, omdat ik altijd een beetje geobsedeerd was door sluiers en hun symbolische betekenis. Toen ik mijn onderzoek naar de Gesluierde Christus begon, realiseerde ik me dat er heel weinig informatie te vinden was binnen de Engelstalige academische literatuur, ondanks de populariteit van het beeld op de toeristische route. De meeste belangrijke bronmaterialen waren bijna uitsluitend in het Italiaans, maar dankzij de aanmoediging van mijn supervisor, Dr Philip Cottrell, gaf ik het zoeken niet op en vond ik zeer interessant en relevant bronmateriaal in het Duits. Ik werd geadviseerd om de Gesluierde Christus opnieuw te bezoeken in Napels en ik was in staat om een interview te organiseren met de Curator van de Sansevero Kapel, Dr Fabrizio Masucci. Hij gaf waardevolle informatie over de Gesluierde Christus, de andere sculpturen in de kapel, en de architectuur van de kapel zelf. Hij gaf me ook vriendelijk een exemplaar van een zeer behulpzaam boek dat nu uit de druk is, dat ik heb vertaald met de hulp van een Italiaans sprekende vriend.

overzicht van de sculptuur bij de Cappella Sansevero: Antonio Corradini ’s Pudicizia (uiterst links), Sanmartino’ s verhulde Christus in het midden van de vloer, en Queirolo ‘ s Disinganno (uiterst rechts).Ik was op zoek naar een dieper begrip van de thematische en symbolische waarden van geselecteerde werken in Sansevero, zoals Sanmartino ’s gesluierde Christus, Antonio Corradini’ s Pudicizia (1752), Francesco Queirolo ‘ s Disinganno (1753), en het altaarreliëf dat de klaagzang van Christus (1762) van Celebrano afbeeldt. Ik traceerde de weergave en weergave van sluiers in marmeren sculptuur terug naar hun klassieke voorlopers, door de Renaissance en barok tijdperken, en wilde de artistieke afstamming van de Sansevero sculpturen demonstreren. Ik richtte me vooral op de sluier in de christelijke iconografie, waar het een grens vertegenwoordigt tussen het menselijke en het Goddelijke, het tastbare en ontastbare, aanwezigheid en afwezigheid. De iconografie van Christus in de kunst was ook van belang voor mij: Ik was geïntrigeerd door de analogie van het oppervlak van een schilderij dat een sluier symboliseert tussen de kijker en het beeld, en zo een drempel vormt tussen de fysieke werkelijkheid van de kijker en de picturale representatie van het goddelijke.

Giuseppe Sanmartino, Verhulde Christus, 1753.

ik denk dat de magische kwaliteit van de Gesluierde Christus ligt in de notie van verandering zoals weergegeven door het statische medium van marmer. De afbeelding van Christus tussen zijn kruisiging en opstanding suggereert een overgang van de ene staat naar de andere – maar bevroren in één moment. Sanmartino verlegde de grenzen van het afbeelden van de doorschijnende kwaliteit van de sluier door het creëren van een nog verfijnder weefsel dan die in de Pudicizia door Corradini, die oorspronkelijk was gecontracteerd om de Gesluierde Christus te creëren, maar plotseling stierf in 1752.

het bovenlichaam van Christus leunt tegen het bovenste kussen, zijn hoofd is naar rechts gedraaid. Zijn gezicht straalt kalmte en sereniteit uit, en zijn ogen zijn gesloten. De slanke ribbenkast en de verzonken buikspieren versterken het beeld van een dood lichaam. Zijn linkerhand rust op zijn heup terwijl zijn rechterhand op het bed rust, dicht bij zijn lichaam. De cicatrices, in de vorm van diepe gaatjes op zijn handen en voeten, worden benadrukt door het deksel van de sluier, als de laatste creëert een minuut concave depressie. Dezelfde gevoeligheid wordt toegepast in de convexe vorm van de vergrote ader op zijn voorhoofd, zo bedrieglijk echt alsof het nog kloppend. De sluier staat zo dicht bij de huid dat elk detail van zijn gezicht en lichaam herkenbaar is.

de sluier zelf wordt weergegeven in golvende plooien, meer als water dan stof, en creëert een beweging die connotaties van het leven in plaats van de dood impliceert. Het is deze essentiële paradox die de figuur vreemd levend doet lijken: een beeld van Christus zelf, die het goddelijke en het menselijke, de doden en de levenden verenigt. De sluier lijkt zo mooi dat het symbolisch een stadium bereikt waarin de scheiding tussen de dode Christus en de levende waarnemer zo dun is dat het suggereert dat we binnen de aanraken afstand van het goddelijke zijn. Op de een of andere manier is de Gesluierde Christus ook als een beeld binnen een beeld omdat het werk volledig een soort sluier is: een vorm op de drempel tussen tegengestelde Staten van zijn en niet-zijn, tussen leven en dood.

Antonio Corradini, Pudicizia, 1752 (links), en Francesco Queirolo, Disinganno, 1753.Ik denk dat mijn proefschrift een reis vertegenwoordigt, waarbij ik de sluiers in de kunst van de klassieke tot de late barok Bekijk en een verbinding tussen hun materialiteit en hun symboliek creëert.

Stefano Maderno, St Cecilia, 1600. St Cecilia in Trastevere, Rome.Op deze reis ontmoette ik de prachtige Pietà van Michelangelo (1499), Stefano Maderno ’s sublieme Sint Cecilia (1600) en Gianlorenzo Bernini’ s extatische Sint Teresa van Avila (1647-1652), om er maar een paar te noemen. Uiteindelijk hoop ik dat mijn onderzoek heeft geholpen om de Gesluierde Christus te redden uit zijn comparatieve obscuriteit en aantoont dat dit prachtige beeldhouwwerk onze erkenning verdient als een hoogtepunt van artistieke expressie in alle opzichten.”

advertenties