“Fehérlófia is een Hongaarse animatiefilm uit 1981 onder regie van Marcell Jankovics. Hier is waarom de psychedelische volksverhaal is een must-see voor iedereen die geïnteresseerd is in de kunst van de animatie.
terwijl ik een paar maanden geleden lijsten van klassieke films doorbladerde in Mijn favoriete Filmdatabase, Letterboxd, stuitte ik op een eigenzinnige animatiefilm uit Hongarije die gebruikers lof toezwaaiden voor zijn gedurfde visuele stijl en bonkers maar toch klassiek verhaal. Deze film uit 1981, genaamd Fehérlófia of, in het Engels, zoon van de witte merrie, werd prompt toegevoegd aan mijn 2000-sterke watchlist, waarschijnlijk verloren gaan in de enorme slijm waaruit ik kies de oneven film zo nu en dan als ik in een bepaalde stemming. Gelukkig keerde ik onlangs terug naar Fehérlófia om mijn cartoon comfort zone te testen ter voorbereiding op onze animatie kwestie, en ik had geen wonderlijker film kunnen kiezen om in te duiken.Fehérlófia heeft een verhaal, maar een groot deel van zijn impact is volledig esthetisch. Wat je meteen zult merken is dat de film werkt met een kleurenpalet dat helemaal niet bezig is met de realiteit, waarbij verbazingwekkende mengsels van heldere geel, rood en blauw naast elkaar staan die diep contrast maken en gedefinieerde, gladde vormen creëren. De personages van de film krijgen zeer weinig texturale definitie, maar dit dient om het mythische gevoel van de film te verdiepen in plaats van te belemmeren, en in het algemeen creëert een indruk van eenvoud en archetype die het sprookjesverhaal een gevoel van universaliteit en grandioze outlandishness verleent.
een ander visueel wonder van Fehérlófia dat je meteen opvalt is de wervelwind, waarbij bijna elk frame feilloos in een ander beeld stroomt met bijna geen gedefinieerde sneden in de actie. Zelfs wanneer de tijden of locaties van gebeurtenissen veranderen, verdampen de beelden en mengen ze zich direct in andere beelden, waarbij nieuwe gebouwen, structuren en personages zich letterlijk recht voor onze ogen vormen uit de vormen en kleuren van de andere objecten die momenteel op het scherm staan. Al deze vloeiende kleuren en lichten creëren een gevoel van energie een magie die je moeilijk zult vinden in een andere animatiefilm, en maken van Fehérlófia een totaal unieke, verbeelding-uitbreidende ervaring.
wat het verhaal betreft, zal Fehérlófia zich in veel opzichten vertrouwd voelen bij degenen die zijn opgegroeid op “de regel van de drie” sprookjes, wat logisch is omdat het gebaseerd was op oude Hunnische en Avarische legenden, evenals het werk van László Arany. Het draait om de sterkste van drie bovenmenselijke broers, Fehérlófia (Boomdrager), de zoon van een witte merrie die wordt uitgedaagd om af te dalen in de onderwereld om drie draken te verslaan en drie prinsessen te redden zei draken hebben opgesloten. In eerste instantie werkt Fehérlófia samen met zijn twee broers, Kőmorzsoló (Stonecrumbler) en Vasgyúró (Ironkneader), met elk van plan om een draak te verslaan en een prinses te redden, maar uiteindelijk is hij de enige die dapper genoeg is om de onderwereld binnen te gaan en is belast met het verslaan van elke draak in zijn eentje.
de draken zelf zijn memorabele creaties, hoewel ik me afvraag of hun echte naam verloren is gegaan in de vertaling aangezien de classificatie van “dragon” erg los is. Geen van de drie draken heeft vleugels of schubben of kan vuur ademen, en ze lijken allemaal meer op stenen golems dan enig vliegend Reptiel. Toch is het leuk om te zien 3, 7 en 12-koppige stenen en metalen constructies (de tweede draak heeft kanonnen, en de derde ziet eruit als iets uit Space Invaders) uitdagen een glanzende gele man met een nog glanzender geel zwaard om een strijd tot de dood.Fehérlófia is ook boordevol eufemisme en symboliek, waarvan vele betrekking hebben op geboorte en genitaliën. Wanneer twee bergen zich scheiden om een nieuwe doorgang te onthullen, hebben ze de vorm van twee benen die zich uit elkaar spreiden, met water dat door het midden stroomt. Veel aandacht wordt ook besteed aan de heilige band van borstvoeding, met de witte merrie (die min of meer dient als de verteller van het verhaal wanneer ze de legende van de drie draken aan Fehérlófia als een jonge jongen uitlegt) die haar zoon continue voeding geeft terwijl hij de kracht groeit om een boom op te trekken, waaronder de deur naar de onderwereld is.
Fehérlófia wordt begeleid door een verfijnde orkestrale partituur die traag en operatief is, die doet denken aan het soort partituur dat je zou vinden in een majestueuze sci-fi film als 2001 of Interstellar. Het meest opvallende aan het geluidsontwerp zijn echter de voice-overs, die een vreemde mix zijn van episch theatraal en rustgevend zacht. Het geluid zelf lijkt een beetje low-budget, met veel gekraak en grit, maar dit doet meer om de film te aarden en geven het een extra laag van menselijkheid en tijdloosheid dan breken de opschorting van ongeloof.
Fehérlófia zal een eye-opener zijn voor sommigen, en een zure trip voor de rest. Hoewel het is gevormd rond een zeer gestructureerd en voorspelbaar volksverhaal, De genoemde vorm is zeer vloeiend, en wat je overblijft is misschien wel de meest intense en unieke esthetische ervaring die je ooit zult hebben. Het is zeker de meest visueel unieke animatiefilm die ik heb gezien in een lange tijd, en een die ik zeker kon zien het verstrekken van inspiratie voor vele droge goed op basis van de creatieve beelden alleen. Zijn schoonheid en kracht werd het beste gezet door mijn collega Brievenbusgebruiker sprizzle, die zei: “Ik zou graag opgroeien met het kijken naar deze film. Dit is pure verbeelding brandstof.”
geef Fehérlófia een horloge als je geïnteresseerd bent in de kunst van animatie. Het is een explosie van kleur en geluid die afkomstig is van een van de meest fantasierijke geesten van de animatie, Marcell Jankovics. Voor meer van zijn werk, check out zijn Oscar-genomineerde korte Sisyphus, die wordt beschouwd als een beetje een klassieker en werd omgezet in een Super Bowl commercial in 2008.
