met dank aan www.HenriMatisse.org
Matisse ‘ s open raam, Collioure is een icoon van het vroegmodernisme. Een klein maar explosief werk, het wordt gevierd als een van de belangrijkste vroege schilderijen van de zogenaamde Fauve school, een groep kunstenaars, waaronder André Derain, Maurice de Vlaminck, en Georges Braque, die ontstond in 1904. Fauve schilderijen onderscheiden zich door een verrassend palet van verzadigde, ongemengde kleuren en brede penseelstreken. Het effect is er een van spontaniteit, hoewel de werken een berekende assimilatie van technieken uit postimpressionisme en neo-impressionisme onthullen. Open Window vertegenwoordigt het begin van de nieuwe manier in Matisse ‘ s kunst. Het werd geschilderd in Collioure, een klein stadje aan de Middellandse Zeekust van Frankrijk waar Matisse in de zomer van 1905 met Derain naartoe reisde.Open Window werd tentoongesteld in de monumentale Salon d ‘ Automne van 1905, waar Matisse en andere fauve schilders werden begroet met kritische scepsis en publieke minachting. Het label “Fauve” (savage beast) zelf is ontstaan in de krantenrecensie van de tentoonstelling door kunstcriticus Louis Vauxcelles. Vauxcelles, die Matisse verweet de afnemende vormcoherentie in zijn werk, prees de kunstenaar als “een van de meest robuuste schilders van vandaag”; zijn gebruik van de term “fauves”, die tweemaal voorkomt, is eigenlijk dubbelzinnig. : het verwijst zowel naar Matisse ’s collega-schilders in Salle VII van de Salon als naar het ongevoelige publiek, dat Matisse’ s werk verachtte. Niettemin verwees de pers al snel naar Salle VII als een kooi aux fauves (kooi van wilde dieren), en in 1906 was dit een geaccepteerde naam geworden voor Matisse, Derain en zijn collega-schilders.
de lyrische schoonheid van een open raam logenstraft de optische en conceptuele complexiteit van het werk, waarin de conventionele representatie door andere picturale overwegingen wordt ondergeschikt gemaakt. In de tijd dat dit werk werd geschilderd, schreef Derain dat zelfs de schaduwen in Collioure een “hele wereld van helderheid en helderheid waren.”Matisse rechtbanken de maximale intensiteit van kleur, in wezen schuwen chiaroscuro, het spel van licht en donker dat een illusie van volume en ruimtelijke diepte creëert. In plaats daarvan is de binnenwand rondom het raam gelijk verdeeld in brede gebieden van blauwgroen en fuchsia, een contrast dat is afgeleid van de complementaire tegenstelling van groen en rood op het kleurenwiel (dit contrast komt terug in de bloempotten onderaan de foto). Vrijwel dezelfde, bijna abstracte, kleurrelatie komt voor op de achtergrond van Matisse ‘ s de vrouw met een hoed (San Francisco Museum of Modern Art), ook uit deze periode. Verder bevat Open Window ook een schitterende verscheidenheid aan penseelstreken, van lange gemengde markeringen tot korte staccato-accenten. Matisse vertegenwoordigde elk gebied van het beeld – het interieur van de kamer, het raam zelf, het balkon, het uitzicht op de haven – met een duidelijk verschillende behandeling van de borstel, waardoor een totaal oppervlakte-effect van pulserende kruisritmes. Tot slot is de samenstelling van het werk een reeks frames binnen frames: de muur bevat het raam; de raamkozijnen de middengrond; en het balkon verbouwt het landschap.
het vergelijken van een schilderij met een raam is een conventionele trope in de kunsttheorie sinds de Renaissance. Door deze vergelijking tot onderwerp te maken van een beeld dat slechts cryptisch representationeel is (naar de normen van de dag), liet Matisse Open Window toe, Collioure om een nieuwe richting in de moderne kunst te belichamen, een waarin schilderijen een toenemende autonomie ontwikkelen ten opzichte van de dingen die ze verbeelden. Het open raam (en de schilder-raammetafoor) zou vervolgens een centraal motief in Matisse ‘ s oeuvre worden.