Mr. Liuhuabing

Luis de Góngora, in een portret van Diego Velázquez.

11 Juli 1561
Cordoba, Spanje

24 Mei 1627
Cordoba, Spanje

Dichter, geestelijke

culteranismo

Luis de Góngora y Argote (11 juli 1561 – 24 Mei 1627) was een spaanse Barok lyrisch dichter. Góngora en zijn levenslange rivaal, Francisco De Quevedo, waren de meest prominente Spaanse dichters tijdens de Siglo de Oro, het gouden tijdperk van de Spaanse literatuur. Zijn stijl wordt gekenmerkt door wat werd genoemd culteranismo, ook bekend als Gongorisme (Gongorismo). Deze stijl bestond in schril contrast met Quevedo ‘ s Conceptismo.Culteranismo wordt gekenmerkt door een zeer decoratieve, opzichtige woordenschat en een boodschap die wordt gecompliceerd door een zee van metaforen en complexe syntactische orde.De naam combineert culto (“gecultiveerd”) en luteranismo (“Lutheranisme”) en werd bedacht door zijn tegenstanders om het te presenteren als een ketterij van” ware ” poëzie.

deze beweging lijkt zoveel mogelijk woorden te gebruiken om weinig betekenis over te brengen of om Betekenis te verbergen. Het wordt ook geassocieerd met gelatiniseerde syntaxis en mythologische toespelingen. Culteranismo bestond in schril contrast met conceptismo, een andere beweging van de barok die wordt gekenmerkt door een geestige stijl, spelletjes met woorden, eenvoudige woordenschat, en het overbrengen van meerdere betekenissen in zo weinig mogelijk woorden. De bekendste vertegenwoordiger van het Spaanse conceptismo, Francisco De Quevedo, had een voortdurende vete met Luis de Góngora, waarin elk van hen het schrijven en het persoonlijke leven van de ander bekritiseerde.= = Biografie = = Góngora werd geboren in een adellijke familie in Córdoba, waar zijn vader, Francisco de Argote, Corregidor of rechter was. In een Spaanse tijd waarin zuiverheid van christelijke afkomst (limpieza de sangre) nodig was om toegang te krijgen tot onderwijs of officiële benoemingen, nam hij de achternaam aan van zijn moeder, Leonor de Góngora. Ze beweerde afstamming van een oude hidalgo (minder adel) familie. Op 15-jarige leeftijd ging hij naar de Universiteit van Salamanca, waar hij burgerlijk recht en canoniek recht studeerde. Hij was al bekend als dichter in 1585 toen Miguel de Cervantes hem prees in La Galatea; in datzelfde jaar nam hij kleine orders aan, waarbij hij zijn inkomsten haalde uit de beneficiën van Cañete de las Torres en Guadalmazán. Zijn oom, Don Franscisco, een prebendaris van de Kathedraal van Córdoba, deed afstand van zijn post ten gunste van zijn neef, die in 1586 diaken ‘ s orders opvolgde.Als canon geassocieerd met deze kathedraal reisde hij in diverse opdrachten naar Navarra, Andalusië en Castilië. De steden die hij bezocht waren Madrid, Salamanca, Granada, Jaén en Toledo. Rond 1605 werd hij priester gewijd en woonde daarna in Valladolid en Madrid.Terwijl zijn kring van bewonderaars groeide, waren de beschermheren gierig in hun bewondering. Uiteindelijk werd hij in 1617 door de invloed van de hertog van Lerma benoemd tot erekapelaan van koning Filips III van Spanje.

hij onderhield een lange vete met Francisco De Quevedo, die hem evenaarde in talent en humor. Beide dichters componeerden talrijke bittere, satirische stukken die elkaar aanvielen, waarbij Quevedo Góngora ‘ s voorliefde voor vleierij, zijn grote neus en zijn passie voor gokken bekritiseerde. Sommige bronnen zeggen dat hij bekend stond als homo, Quevedo beschuldigde zelfs zijn vijand van sodomie, die een halsmisdaad was in het zeventiende-eeuwse Spanje. In zijn “Contra el mismo (Góngora)” schrijft Quevedo over Gongora: No altar, garito sí; poco cristiano, / mucho tahúr, no clérigo, sí harpy. Góngora ’s neus, het onderwerp van Quevedo’ s “A una nariz”, begint met de regels: Érase un hombre a una nariz pegado, / érase una nariz superlativa, / érase una nariz sayón y escriba, / érase un peje espada muy barbado.Deze woedende vete kwam tot een akelig einde voor Góngora, toen Quevedo het huis kocht waarin hij woonde met het enige doel om hem eruit te gooien. In 1626 werd hij door een ernstige ziekte gedwongen terug te keren naar Cordoba, waar hij het jaar daarop overleed. Tegen die tijd was hij gestopt met het proberen om posities te krijgen en rechtszaken te winnen voor al zijn familieleden.Een uitgave van zijn gedichten werd vrijwel onmiddellijk na zijn dood uitgegeven door Juan López de Vicuña; de vaak herdrukte uitgave van Hozes verscheen pas in 1633. De collectie bestaat uit tal van sonnetten, odes, ballads, liederen voor gitaar, en enkele grotere gedichten, zoals de Soledades en de Fábula de Polifemo y Galatea (fabel van Polyphemus en Galatea) (1612), de twee historische werken van de zeer verfijnde stijl genaamd “culteranismo” of “Gongorisme.”Miguel de Cervantes, in zijn Viaje del Parnaso, catalogiseerde de goede en slechte dichters van zijn tijd. Hij beschouwde Góngora als een van de goeden.Velazquez schilderde zijn portret en talrijke documenten, rechtszaken en satires van zijn rivaal Quevedo schilderden een afbeelding van een man die joviaal, sociaal en spraakzaam was, die hield van kaartspelen en stierengevechten. Zijn bisschop beschuldigt hem ervan dat hij zelden naar het koor gaat, en dat hij minder dan vurig bidt als hij gaat. Gongora ‘ s passie voor kaartspel droeg uiteindelijk bij aan zijn ondergang. Frequente toespelingen en metaforen in verband met kaartspel in Góngora ‘ s poëzie onthullen dat Kaarten deel uitmaakten van zijn dagelijks leven. Hij werd vaak verweten voor activiteiten die beneden de waardigheid van een Kerkman lagen.

stijl

” deze gaf ik, rijmt geluid / gecultiveerd ja zelfs bucolische Talía , / Oh noble Earl, in the purple hours / Wie is rose alba en rosicler de dag / nu dat licht je mist doras, / Luister, naar het geluid van de dulcimer me, / als je al muren zullen je niet zien Huelva / gekamd de wind, persen de jungle.”

—Fábula de Polifemo y Galatea, 1612

Culteranismo bestond in schril contrast met conceptismo, een andere beweging van de barok die wordt gekenmerkt door een geestige stijl, spelletjes met woorden, eenvoudige woordenschat, en het overbrengen van meerdere betekenissen in zo weinig mogelijk woorden. De bekendste vertegenwoordiger van het Spaanse conceptismo, Francisco De Quevedo, had een voortdurende vete met Luis de Góngora, waarin elk van hen het schrijven en het persoonlijke leven van de ander bekritiseerde.Het woord culteranismo combineert culto (“gecultiveerd”) en lutheranismo (“Lutheranisme”) en werd bedacht door zijn tegenstanders om het te presenteren als een ketterij van” ware ” poëzie. Sommigen bekritiseerden culteranismo als ” een monster wiens ondeugden grammaticale poëzie mist alle essentiële elementen om mooi te zijn.”(De Solitudes zijn beschouwd door de meest eminente grammatici en retorici als een plaag te worden bedekt, en donkere en onhandig stemmen zijn opgeheven, stemmen zonder licht of geest te anathematiseren wat zij noemen donker en leeg.) De beweging streefde ernaar zoveel mogelijk woorden te gebruiken om weinig betekenis over te brengen of Betekenis te verbergen. “Góngora’ s poëzie is inclusief in plaats van exclusief, “heeft een geleerde geschreven,” bereid om het nieuwe te creëren en te integreren, letterlijk in de vorm van neologismen.”

Góngora had een voorliefde voor zeer Latinate en Griekse neologismen, die zijn tegenstanders bespotten. Quevedo lichtte zijn rivaal met het schrijven van een sonnet, “Aguja de navegar cultos,” die woorden uit Gongora ’s lexicon opgesomd:” hij zou graag een culto dichter in slechts één dag, / moet het volgende jargon leren: / Fulgores, arrogar, joven, presiente / candor, construye, métrica, armonía…. Quevedo bespotte Gongora ’s stijl in verschillende sonnetten, waaronder” Sulquivagante, pretensor de Estolo.”Deze anti-gongorine sonnet bespot de onintellibiliteit van culteranismo en zijn wijdverspreide gebruik van bloemrijke neologismen, waaronder sulquivagante (hij die de zeeën plaast; om te reizen zonder een duidelijke bestemming); speluncas (“grotten”); surculos (spruiten, telgen). Hij was ook de eerste die gedichten schreef die de spraak van zwarten imiteerden.Góngora had ook een voorliefde voor schijnbare breuken in de syntactische stroming, toen hij de beperkingen van de syntaxis omdraaide, waardoor de hyperbaton het meest prominente kenmerk van zijn poëzie werd.Hij is een man van “onbetwist genie en bijna onbegrensde cultuur, een initiatiefnemer die zijn taal verrijkt met de enorme kracht, schoonheid en omvang van een machtige pen. Tot in Peru ontving hij de lof van Juan de Espinosa Medrano (ca. 1629-1688), die een stuk schreef ter verdediging van Góngora ‘ s poëzie uit kritiek genaamd Apologético en favor de Don Luis de Góngora, Príncipe de los poetas lyricos de España: contra Manuel De Faria y Sousa, Cavallero portugués (1662).

Als Dámaso Alonso heeft er op gewezen dat Gongora ‘ s bijdrage aan de spaanse taal moet niet worden onderschat, als hij pakte wat was er in zijn tijd obscure of weinig gebruikte woorden en gebruikt ze in zijn poëzie opnieuw en opnieuw, waardoor de heropleving of het populariseren van hen. De meeste van deze woorden zijn vrij algemeen vandaag, zoals “adolescente”, “asunto,” “brillante,” “construir,” “eclipse,” “emular,” “erigir,” “fragmento,” “frustrrar,” “joven,” “meta,” en “porción”.

werken

titelpagina van het Chacon Manuscript.

Góngora ‘ s gedichten zijn meestal gegroepeerd in twee blokken, die min of meer overeenkomen met twee opeenvolgende poëtische stadia. Zijn Fábula de Polifemo y Galatea (fabel van Polyphemus en Galatea) en zijn Soledades zijn zijn bekendste en meest bestudeerde composities. De Fábula is geschreven in koninklijke octaven (octavas reales) en zijn Soledades is geschreven in een verscheidenheid van meters en strofen, maar voornamelijk in stanza ’s en Silva’ s afgewisseld met refreinen.Góngora ’s Fábula de Polifemo y Galatea (1612) vertelt een mythologische episode beschreven in Ovidius’ Metamorphoses: de liefde van Polyphemus, een van de Cyclops, voor de nimf Galatea, die hem afwijst. Aan het einde van het gedicht wordt Acis, verliefd op Galatea, veranderd in een rivier.

Góngora ‘ s Fábula de Píramo y Tisbe (fabel van Pyramus en Thisbe) (1618) is een complex gedicht dat roddel en gierige vrouwen bespot. Góngora schreef ook sonnetten over verschillende onderwerpen van amatorische, satirische, morele, filosofische, religieuze, controversiële, lovende en funerale aard. Evenals de gebruikelijke onderwerpen (carpe diem, enz. de sonnetten bevatten autobiografische elementen, die bijvoorbeeld het toenemende verval en de toenemende leeftijd van de auteur beschrijven.Hij schreef ook toneelstukken, waaronder La descción de Troya, Las firmezas de Isabela en de onvoltooide Doctor Carlino.Hoewel Góngora zijn werken niet publiceerde (hij had geprobeerd dat te doen in 1623), werden manuscripten verspreid en gecompileerd in cancioneros (liedboeken), en bloemlezingen gepubliceerd met of zonder zijn toestemming. In 1627 publiceerde Juan Lopez Vicuña Verswerken van de Spaanse Homerus, die ook als zeer betrouwbaar en belangrijk wordt beschouwd bij de oprichting van het Gongorine corpus van werk. Vicuña ‘ s werk was passend door de Spaanse Inquisitie en werd later overtroffen door een uitgave van Gonzalo de Hozes in 1633.Góngora ’s nalatenschap en de generatie van’ 27

van 1923 tot 1927 verzamelde een groep lyrische dichters zich in Spanje, samengebracht door ideeën over kunst en poëzie.De generatie van ’27 dankt zijn naam aan het jaar waarin het drietal van Góngora’ s dood, genegeerd door officiële academische kringen, werd gevierd met recitals, avant-garde gebeurtenissen, en een ambitieus plan om een nieuwe kritische editie van zijn werk te publiceren, evenals boeken en artikelen over aspecten van zijn werk die niet volledig waren onderzocht..

de generatie van ’27 was de eerste die de barokliteratuur zelfbewust probeerde te herzien. Dámaso Alonso schreef dat Góngora ‘ s complexe taal betekenis had omdat het een wereld van pure schoonheid creëerde. Alonso verkende zijn werk uitputtend en noemde Góngora een “mysticus van woorden”.”Alonso verdreef het idee dat Góngora twee verschillende stijlen had—een “eenvoudig” en een “moeilijk”—die ook chronologisch verdeeld waren tussen zijn vroege en latere jaren. Hij betoogde dat Góngora ’s meer complexe gedichten gebouwd waren op stilistische apparaten die waren gemaakt in Góngora’ s vroege carrière als dichter. Hij betoogde ook dat de schijnbare eenvoud van sommige van Góngora ‘ s vroege gedichten vaak misleidend is.Rafael Alberti voegde zijn eigen Soledad tercera (Paráfrasis incompleta) toe. In 1961 verklaarde Alberti: “ik ben een visuele dichter, zoals alle dichters uit Andalusië, van Góngora tot García Lorca.”

Lorca gaf een lezing getiteld “La imagen poética en don Luís de Góngora” op de Ateneo in Sevilla in 1927. In deze lezing gaf Lorca Jean Epstein het compliment om de filmregisseur te vergelijken met Góngora als autoriteit op het gebied van beelden.

notities

alle links opgehaald op 7 juli 2008.

• Bennassar, Bartolomé. Het Spaanse karakter: Attitudes en mentaliteiten van de zestiende tot de negentiende eeuw. Los Angeles: University of California Press, 1979. ISBN 9780520034013
• Crow, John Armstrong. Het epos van Latijns-Amerika. University of California Press, 1992. ISBN 9780520078680
• Echevarría, Roberto González. “Celestina’ s Brood: Continuïteiten van de Barok.”in Spanish and Latin American Literature Duke University Press, 1993. 197. ISSN 0018-2176
• Mc Caw, Robert John. The Transforming Text: a Study of Luis de Góngora ‘ s ” Soledades.”Potomac, Md.: Scripta Humanistica, 2000. ISBN 1882528328 (in English)
• Morris, C. B. This Loving Darkness: The Cinema and Spanish Writers 1920-1936. Oxford: Oxford University Press, 1980. ISBN 9780197134405
• Quintero, Maria Cristina. Poëzie als spel: Gongorismo en de Comedia. John Benjamins Publishing Company, 1991. ISBN 9027217610
• Salgado, César Augusto. Van modernisme tot Neobaroque: Joyce en Lezama Lima.’. Bucknell University Press, 2001. ISBN 9780838754207
• Terry, Arthur. Een bloemlezing van Spaanse poëzie 1500-1700. Deel II. Pergamon Press, 1968, 20. OCLC 1330994

alle links geraadpleegd op 3 augustus 2018.

• Engelse vertalingen van enkele van Góngora ‘ s gedichten Golden Age sonnetten.