Luis de Gongora

Ludwik de Gongora, w Portret Diego Velazqueza.

July 11, 1561
Córdoba, Hiszpania

May 24, 1627
Córdoba, Hiszpania

Poet, Cleric

Culteranismo

Luis de Gongora i Argote (July 11, 1561 – May 24, 1627) Was a Spanish Baroque lyric poet. Góngora i jego wieloletni rywal, Francisco De Quevedo, byli najwybitniejszymi hiszpańskimi poetami podczas Siglo de Oro, Złotej Ery literatury hiszpańskiej. Jego styl charakteryzuje się tym, co zostało nazwane culteranismo, znane również jako Gongorism (Gongorismo). Styl ten istniał w zdecydowanej sprzeczności z koncepcją Quevedo.

Culteranismo charakteryzuje się bardzo ozdobnym, ostentacyjnym słownictwem i przekazem skomplikowanym morzem metafor i złożonym porządkiem składniowym.Nazwa łączy culto („kultywowany”) i luteranismo („luteranizm”) i została ukuta przez jego przeciwników, aby przedstawić ją jako herezję” prawdziwej ” poezji.

ten ruch wydaje się używać jak największej liczby słów, aby przekazać mało znaczenia lub ukryć znaczenie. Wiąże się również z Latynizowaną składnią i aluzjami mitologicznymi. Culteranismo istniało w przeciwieństwie do conceptismo, innego nurtu epoki baroku, który charakteryzuje się dowcipnym stylem, grą słów, prostym słownictwem i przekazywaniem wielu znaczeń w jak najmniejszej liczbie słów. Najbardziej znany przedstawiciel hiszpańskiego conceptismo, Francisco de Quevedo, toczył nieustanny spór z Luisem de Góngora, w którym każdy krytykował pisarstwo i życie osobiste drugiego.

biografia

Góngora urodził się w szlacheckiej rodzinie w Córdobie, gdzie jego ojciec, Francisco de Argote, był corregidorem, czyli sędzią. W czasach hiszpańskich, kiedy czystość chrześcijańskiego rodu (limpieza de sangre) była potrzebna, aby uzyskać dostęp do edukacji lub oficjalnych nominacji, przyjął nazwisko swojej matki, Leonor de Góngora. Twierdziła, że pochodzi ze starożytnej rodziny hidalgo (mniejszej szlachty). W wieku 15 lat wstąpił na Uniwersytet w Salamance, gdzie studiował prawo cywilne i prawo kanoniczne. Jako poeta znany był już w 1585 roku, gdy Miguel de Cervantes pochwalił go w La Galatea; w tym samym roku przyjął drobne zamówienia, czerpiąc dochody z dobrodziejstw Cañete de las Torres i Guadalmazán. Jego wuj, Don Franscisco, prebendarz katedry w Kordobie, zrzekł się stanowiska na rzecz swojego bratanka, który przyjął święcenia diakońskie w 1586 roku.

jako kanonik związany z tą Katedrą podróżował w różnych komisjach do Nawarry, Andaluzji i Kastylii. Do miast, które odwiedził, należały Madryt, Salamanka, Granada, Jaén i Toledo. Około 1605 został wyświęcony na kapłana, a następnie mieszkał w Valladolid i Madrycie.

gdy krąg jego wielbicieli rozrastał się, patroni chwalili się swoim podziwem. Ostatecznie, w 1617 roku, dzięki wpływom księcia Lerma, został mianowany kapelanem honorowym króla Hiszpanii Filipa III, ale nie cieszył się tym zaszczytem długo.

prowadził długi spór z Francisco de Quevedo, który dorównywał mu talentem i dowcipem. Both poets composed numerous bitter, satirical pieces attacking one another, with Quevedo criticizing Góngora’s penchant for flattery, his large nose, and his passion for gambling. Niektóre źródła podają, że był znany jako gej, który nawet rozpoznał swojego wroga sodomii, który był zbrodniczą stolicą w XVII wieku Hiszpanii. In his „przeciwko niemu (Gongora),” Quevedo writes of Gongora: nie ołtarz, garito tak; mało chrześcijanin, / dużo tahur, nie duchowny, da Harpia. Góngora 's nose, the subject of Quevedo’ s „do nosa,” begins with the lines: Érase un hombre a una nariz pegado, / érase una nariz superlativa, / érase una nariz sayón y escriba, / érase un peje espada muy barbado.

ta wściekła waśń dobiegła końca dla Góngory, gdy Quevedo kupił dom, w którym mieszkał, aby go z niego wyrzucić. W 1626 ciężka choroba, która poważnie osłabiła pamięć poety, zmusiła go do powrotu do Kordoby, gdzie zmarł w następnym roku. Do tego czasu został zerwany z próbami zdobycia pozycji I WYGRANIA pozwów sądowych dla wszystkich swoich krewnych.

wydanie jego wierszy zostało opublikowane niemal natychmiast po jego śmierci przez Juana Lópeza de Vicuñę; często przedrukowywane przez Hozesa wydanie ukazało się dopiero w 1633 roku. Zbiór składa się z licznych sonetów, odów, ballad, pieśni na gitarę oraz kilku większych wierszy, takich jak Soledades i Fábula de Polifemo y Galatea (1612), dwóch przełomowych dzieł bardzo wyrafinowanego stylu zwanego „culteranismo” lub „Gongorism.”Miguel de Cervantes w swoim Viaje del Parnaso skatalogował dobrych i złych poetów swoich czasów. Za jednego z dobrych uważał Góngora.

Velazquez namalował swój portret, a liczne dokumenty, pozwy sądowe i satyry jego rywala Quevedo malują obraz mężczyzny wesołego, towarzyskiego i gadatliwego, uwielbiającego grę w karty i walki byków. Jego biskup oskarżył go o rzadko uczęszczanie do chóru i o gorliwą modlitwę, gdy odchodził. Zamiłowanie gongory do gry w karty ostatecznie przyczyniło się do jego ruiny. Częste aluzje i metafory związane z grą w karty w poezji Góngory pokazują, że karty stanowiły część jego codziennego życia. Był bardzo zarzucony działalności pod nazwą Czerczesowa.

styl

” te, które mi dyktował, dźwięczne rymy, / Kult tak chociaż Bukoliczna Talia , / o wielki Hrabia, w purpurowych godzinach / że róża świt i dzień rosiklera, / teraz, gdy światło mgły Twej jest złote, / słuchaj, do dźwięku zampona mego, / jeśli ściany już cię nie widzą z Huelvy / czesać wiatr, męczyć dżunglę.”

—Fábula de Polifemo y Galatea, 1612

Culteranismo istniało w przeciwieństwie do conceptismo, innego nurtu epoki baroku, który charakteryzuje się dowcipnym stylem, grą słów, prostym słownictwem i przekazywaniem wielu znaczeń w jak najmniejszej liczbie słów. Najbardziej znany przedstawiciel hiszpańskiego conceptismo, Francisco de Quevedo, toczył nieustanny spór z Luisem de Góngora, w którym każdy krytykował pisarstwo i życie osobiste drugiego.

The word culteranism blends cult („cultivated”) and luteranism („Lutheranism”) and was coined by its opponents to present it as heresy of” true ” poetry. Some criticized culteranismo as „a monster whose vices grammatical poetry lacks all essential elements to be beautiful.”( Wszystkie ruiny zostały uznane przez gramáticos i słownych najwybitniejszych jak blizna, że trzeba zamknąć, a głosy wzrosły, ciemne i tępe, głosy bez światła, ani ducha, aby anatematizar co nazywają ciemny i pusty.) Ruch miał na celu użycie jak największej liczby słów, aby przekazać mało znaczeń lub ukryć znaczenie. „Poezja góngory jest raczej inkluzywna niż wyłączna” – napisał jeden z uczonych-skłonny tworzyć i włączać nowe, dosłownie w formie neologizmów.”

Góngora miał upodobanie do wysoce latynoskich i greckich neologizmów, z których szydzili jego przeciwnicy. Quevedo lampoonował swojego rywala, pisząc SONET „Aguja de navegar cultos”, w którym wymieniono słowa z leksykonu Gongory: „chciałby być poetą culto w ciągu jednego dnia, / musi nauczyć się następującego żargonu: / Fulgores, arogar, joven, presiente / candor, construye, métrica, armonía….”Quevedo faktycznie wyśmiewał styl Gongory w kilku sonetach, m.in.” Sulquivagante, pretensor de Estolo.”Ten SONET anty-gongorynowy kpi z niezrozumiałości culteranismo i jego powszechnego stosowania kwiecistych neologizmów, w tym sulquivagante (ten, który przemierza morza; podróżować bez wyraźnego celu); speluncas („jaskinie”); surculos (kiełki, scions). Był też pierwszym, który pisał wiersze imitujące mowę czarnych.

Góngora miał również skłonność do pozornych przerw w przepływie składniowym, ponieważ obalił ograniczenia składniowe, czyniąc hiperbaton najbardziej widoczną cechą jego poezji.

nazywano go człowiekiem o ” niekwestionowanym geniuszu i niemal nieograniczonej kulturze, inicjatorem, który wzbogacił swój język o ogromną moc, piękno i zakres potężnego pióra.”Tak daleko, jak w Peru, otrzymał pochwałę Juana de Espinosa Medrano (ok. 1629-1688), who wrote a piece defending Gongora ’ s poetry from criticism nazwał apologetycznie na korzyść Don Luisa de Gongory, księcia lirycznych poetów Hiszpanii: przeciwko Manuelowi de Faria i Souzie, portugalskiemu Cavallero(1662).

w tym samym czasie, co w zeszłym roku, Gungor nie był niedoceniany, ponieważ wybrał to, co było w jego czasach lub w jego słowach, i używał ich w swojej poezji w kółko, to znaczy ożywił je lub spopularyzował. Większość tych słów jest dziś dość powszechna, jak „adolescente”, „asunto”, „brillante”, „construir”, „eclipse”, „emular”, „erigir”, „fragmento”, „frustar”, „joven”, „meta”i ” porción”.

prace

Strona tytułowa rękopisu Chacona.

wiersze Góngory są zazwyczaj pogrupowane w dwa bloki, odpowiadające mniej więcej dwóm kolejnym etapom poetyckim. Jego Fábula de Polifemo y Galatea (bajka o Polifemie i Galatei) i jego Soledades są jego najbardziej znanymi kompozycjami i najczęściej badanymi. Fábula pisana jest w oktawach królewskich (octavas reales), a jego Soledady pisane są w różnych metrach i strofach, ale głównie w strofach i sylwach przeplatanych chorusami.

Fábula de Polifemo y Galatea (1612) Góngory opowiada mitologiczny Epizod opisany w Metamorfozach Owidiusza: miłość Polifema, jednego z Cyklopów, do nimfy Galatei, która go odrzuca. Pod koniec poematu ACIS, zakochany w Galatei, zmienia się w rzekę.

Fábula de Píramo y Tisbe (bajka o Pyramusie i Thisbe) Góngory (1618) jest złożonym wierszem, który kpi z plotek i chciwych kobiet. Góngora pisał również sonety na różne tematy o charakterze amatorskim, satyrycznym, moralnym, filozoficznym, religijnym, kontrowersyjnym, pochwalnym i pogrzebowym. Jak również zwykłe tematy (carpe diem itp.) sonety zawierają elementy autobiograficzne, opisujące m.in. narastający zanik i postępujący wiek autora.

napisał również Sztuki, w tym La destrucción de Troya, Las firmezas de Isabela i niedokończony Doktor Carlino.

chociaż Góngora nie opublikował swoich dzieł (próbował to zrobić w 1623), kopie rękopisów były rozprowadzane i kompilowane w cancioneros (śpiewnikach), a antologie publikowane za jego zgodą lub bez jego zgody. W 1627 Juan Lopez Vicuña opublikował poematy hiszpańskiego Homera, które również są uważane za bardzo wiarygodne i ważne w tworzeniu korpusu dzieła Gongorina. Vicuña ’ s work was appropriated by the Spanish Inquisition and was later surpassed by an edition by Gonzalo de Hozes in 1633.

Góngora 's Legacy and the Generation of’ 27

od 1923 do 1927 grupy lirycznych poetów zebranych w Hiszpanii, razem wziętych przez idee sztuki i poezji.Pokolenie ’27 wzięło swoją nazwę od roku, w którym pomijany przez oficjalne środowiska akademickie trykot śmierci Góngory uczczono recitalami, awangardowymi happeningami i ambitnym planem wydania nowego wydania krytycznego jego twórczości, a także książkami i artykułami na temat aspektów jego twórczości, które nie zostały do końca zbadane..

pokolenie ’27 było pierwszą próbą świadomej rewizji literatury barokowej. Dámaso Alonso napisał, że złożony język Góngory przekazał znaczenie, ponieważ stworzył świat czystego piękna. Alonso dogłębnie badał swoją twórczość i nazwał Góngorę ” mistykiem słów.”Alonso odrzucił pogląd, że Góngora miał dwa odrębne style-jeden” prosty „i drugi”trudny” —które również zostały podzielone chronologicznie między jego wczesne i późniejsze lata. Twierdził, że bardziej złożone wiersze Góngory opierają się na urządzeniach stylistycznych, które powstały we wczesnej karierze Góngory jako poety. Twierdził również, że pozorna prostota niektórych wczesnych wierszy Góngory jest często zwodnicza.

Rafael Alberti dodał własne Soledad tercera (Paráfrasis incompeta). In 1961, Alberti declared:” I am a visual poet, like all of the poets from Andalusia, from Gongora to Garcia Lorca ”

Lorca presented a lecture called „poetycki obraz w Don Luis de Gongora” at the Ateneo in Seville in 1927. In this lecture, Lorca paid Jean Epstein the compliment of comparing the film manager with Gongora as an authority on images.

Notes

All links Retrieved July 7, 2008.

• Bennassar, Bartolomé. Charakter Hiszpański: postawy i mentalności od XVI do XIX wieku. 1979-1979: Los Angeles: University of California Press, 1979. ISBN 9780520034013
• Crow, John Armstrong. Epopeja Ameryki Łacińskiej. 1992 r. ISBN 9780520078680
• Echevarría, Roberto González. „Potomstwo Celestyny: Kontynuacje baroku.”in Spanish and Latin American Literature Duke University Press, 1993. 197. ISSN 0018-2176
• Mc Caw, Robert John. The Transforming Text: A Study of Luis de Góngora ’ s ” Soledades. Potomac, Md.: Scripta Humanistica, 2000. ISBN 1882528328 (w języku angielskim)
• Morris, C. B. This Loving Darkness: the Cinema and Spanish Writers 1920-1936. Oxford: Oxford University Press, 1980. ISBN 9780197134405
• Quintero, Maria Cristina. Poezja jako sztuka: Gongorismo i Komedia. John Benjamins Publishing Company, 1991. ISBN 9027217610
• Salgado, César Augusto. Od modernizmu do neobaroku: Joyce i Lezama Lima.’. Bucknell University Press, 2001. ISBN 9780838754207
• Terry, Arthur. Antologia poezji hiszpańskiej 1500-1700. Część II. Pergamon Press, 1968, 20. OCLC 1330994

wszystkie linki pobrane 3 sierpnia 2018.

• angielskie tłumaczenia niektórych wierszy Góngory Złote Sonety.