w 1987 roku, kiedy Devo miał okazję napisać muzykę do Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise, zespół nie miał zbyt wiele na głowie. Minęło siedem długich lat od ich przełomowego hitu „Whip It” i po back-to-back flopach z 1982 roku Oh, No! To Devo i krzyk z 1984 roku, Warner Bros. zerwało z nimi wszelkie więzi. „Byliśmy w zawieszeniu” – mówi frontman Mark Mothersbaugh.
zwrócenie uwagi na partyturę filmową miało sens, zwłaszcza, że chodziło o film, w którym głównymi bohaterami są wielcy fani Devo. Jedynym problemem jest to, że nigdy wcześniej nie próbowali czegoś takiego i tak naprawdę nie wiedzieli, co robią.
„zaczęliśmy tak, jak Devo napisał album” – mówi Mothersbaugh. „To oznaczało, że robiliśmy to tak wolno, że zjedliśmy cały czas musieliśmy napisać film, aż minęły dwa tygodnie, zanim musiałem dostarczyć ostateczną muzykę i mieliśmy tylko około pięciu lub sześciu minut rzeczy zrobionej. W końcu musiałem przestać pracować z zespołem i po prostu iść nocami i sam skomponować cały film w ciągu dwóch tygodni.”
Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise może nie jest to świetny film, ale stworzenie partytury przez siebie było rewelacyjnym doświadczeniem dla matek. „Zdałem sobie sprawę, że nie można nagrać filmu przez Komisję”, mówi.
Devo miał jeszcze dwa katastrofalne albumy w niezależnej wytwórni Enigma (Total Devo z 1988 roku i Smooth Noodle Maps z 1990 roku), ale Mothersbaugh poświęcał już coraz więcej czasu na tworzenie muzyki filmowej i telewizyjnej. Kiedy zespół zakończył działalność w 1991 roku, był w stanie skoncentrować się na tej pracy na cały etat.
popularny na Rolling Stone
od tego czasu stał się jednym z najbardziej utytułowanych kompozytorów telewizyjnych i filmowych w Hollywood, choć nadal gra sporadycznie z ponownie utworzonym Devo. Jego najnowszym projektem jest nowy film animowany Netflix The Willoughbys, który skupia się wokół czwórki bogatych, zaniedbanych dzieci, które spiskują, aby wysłać rodziców na długie wakacje. Aby uczcić jego premierę, rozmawialiśmy z Mothersbaugh o 10 kluczowych filmach i programach telewizyjnych, które napisał na przestrzeni lat.
„Jocko Homo” (1976)
ten krótki film był ground zero dla Devo. Nasza piosenka „Jocko Homo” ma dziwne tempo, więc nie można było do niej tańczyć w żaden normalny sposób, ale stała się naszym utworem przewodnim. Graliśmy w tych małych klubach w 1975, 1976 i 1977 dla ludzi, którzy nie spodziewali się usłyszeć oryginalnej muzyki. Myśleli, że po pracy przychodzą do baru, żeby posłuchać Foghata i Kenny ’ ego Rogersa, ale zamiast tego zostali zadani Devo tamtej nocy. Piosenka stała się czymś, gdzie mogliśmy zatrzymać ” Are We not Men? Jesteśmy Devo!”chant going on and on. W końcu mogliśmy stać się piorunochronem wrogości, zanim wieczór się skończył.
potem nakręciliśmy film, bo tak naprawdę nie myśleliśmy o sobie jak o zespole. Byliśmy artystami i jesteśmy ruchem artystycznym. Myśleliśmy, że jesteśmy Art Devo i Naszym zamiarem było być bardziej jak agitprop i być spokrewnieni z futurystami we Włoszech lub dadaistami we Francji i Niemczech. Uwielbialiśmy wszystkie ruchy artystyczne, które miały miejsce w Europie między I A II wojną światową. chcieliśmy tylko mieć zaktualizowaną wersję, a było to Art Devo.
Chuck Statler wyreżyserował ten mały film. Nie było gdzie go pokazać, więc kiedy graliśmy w takich miejscach jak CBGB, Max 's Kansas City czy w Ohio, wieszaliśmy przed zespołem prześcieradło, zanim wyszliśmy, i zabieraliśmy 16-milimetrowy projektor z Biblioteki Publicznej w Akron i mówiliśmy:” potrzebujemy go na weekend. Pokażemy kilka filmów 16 mm.”Potem zabieraliśmy go ze sobą do furgonetki, kładliśmy prześcieradło przed sceną i wychodziliśmy na widownię, projektowaliśmy i pokazywaliśmy. To było nasze otwarcie.
Pee-wee 's Playhouse (1986)
Paul poprosił mnie o napisanie utworu Pee-wee’ s Big Adventure, ale Devo nadal koncertował w tym czasie. Ale kiedy rok później pojawił się program telewizyjny, powiedział: „OK, odrzuciłaś mnie dla filmu, ale czy zrobiłabyś mój program telewizyjny?”Pomyślałem,” cóż, mogę to zrobić.”
praca nad tym zmieniła moje postrzeganie punktacji. Byłem przyzwyczajony do bycia w zespole, w którym przez trzy miesiące pisałeś 12 piosenek, a potem chodziłeś do studia i nagrywałeś je przez kolejne trzy tygodnie, a potem zaczynałeś pracować nad występem na żywo, nagrywałeś wideo, projektowałeś kostiumy i choreografię, a potem chodziłeś na koncert i podróżowałeś po świecie. Mniej więcej rok później powstał kolejny album.
zrobiliśmy to dla pięciu lub sześciu albumów. A potem, kiedy dostałem program Pee-wee, wysłali mi taśmę w poniedziałek. We wtorek napisałem 12 piosenek, w środę nagrałem, a w czwartek wrzuciłem do maila, bo nie było internetu wtedy można było wiele zrobić. W piątek mieszali to z programem, w sobotę oglądaliśmy to w telewizji, a w poniedziałek wysyłali mi kolejną taśmę. A ja na to: „człowieku, Zapisz mnie do tej pracy! Uwielbiam pomysł pisania albumu co tydzień.”
moim kierunkiem muzyki w pierwszym sezonie był reżyser Stephen Johnson. Powiedział: „Mark, moim jedynym kierunkiem dla Ciebie jest, kiedy to jest zabawne, zrób to naprawdę zabawne. Kiedy jest smutno, zrób to naprawdę smutno. Kiedy jest przerażające, zrób to naprawdę przerażające.”Nigdy nie wrócił i nic nie zmienił. I przez cały pierwszy rok, zanim redaktor w Nowym Jorku zadzwonił do mnie i powiedział: „Hej, Mark, dlaczego nigdy nie wysyłasz mi kodu czasowego ze swoją muzyką? Co to jest timecode?”I tak nauczyłem się o takich rzeczach jak timecode na własnej skórze. Kolejny sezon był znacznie łatwiejszy.
Rugrats (1991)
miałem już jakiś występ w telewizji, kiedy zadzwonił do mnie Gábor Csupó, Wschodnioeuropejski artysta, który przemycał się przez żelazną kurtynę. Pokazał mi wszystkie postacie z kreskówek, nad którymi pracował. A potem główny bohater, Tommy, jego głowa wyglądała jak gonada albo guz. Wyglądało to tak, jakby to była kiedyś piłka, ale miało wgniecenia, czy coś. A dzieci nie były słodkie. Ich wrzecionowate nogi wyglądały dziwnie.
ale to był całkiem dobry program i skończyło się na atrakcyjności dla dzieci, ale miał też przewagę dla dorosłych. Powiedziałem: „napiszę ci coś do tematu.”I tak zrobiłem. Samplowałem głosy i różne rzeczy, aby stworzyć dźwięki basowe. To było w pierwszych dniach próbkowania. Więc bawiłem się emulatorem i Fairlight, aby napisać wiele tego programu.
na początku myślałem, że to kolejny program. Pewnego dnia powiedzieli: „robimy film fabularny. Czy chcesz zdobyć tę funkcję?”I idę”, oczywiście. Dlaczego ludzie chcą zobaczyć cechy Rugratów?”Powiedzieli,” badanie właśnie wyszło miesiąc temu, gdzie dowiedzieli się, że postacie Rugrata są najbardziej rozpoznawalnymi postaciami na całym świecie, bardziej niż postacie Disneya i wszystkie rzeczy z Looney Tunes.”
piosenka jest jakby Pawłowska. Małe dzieci mogą być w innym pokoju i słyszą, że sztuczny flet lub sztuczna gitara z Fairlight mówią: „Oh! To mój program!”I biegną z powrotem do pokoju, żeby móc patrzeć. Myślę, że dla pewnej grupy wiekowej, jeśli kiedyś będę bezdomny, gdziekolwiek na świecie, znajdę kogoś, kto rozpozna tę melodię i pozwoli mi spać w ich garażu.
Bottle Rocket (1996)
był to pierwszy z pięciu filmów, które nakręciłem z Wesem Andersonem. To było trochę niezręczne, ponieważ James Brooks go wyprodukował i nie rozumiał filmu, Nie sądzę. Z pewnością wystraszył się muzyki, którą pisałem. Przychodził słuchać muzyki raz na kilka tygodni, a potem jego sekretarka przysyłała mi kolejną kopię filmu Big with Tom Hanks, który miał tę jazzy, zabawną, ciepłą, wodno-lewatywową partyturę. To właśnie wyobrażał sobie w tym filmie.
ale Wes to prawdziwy facet. To prawdziwy artysta. Nie pracowałam z nim nad jego ostatnimi filmami, ale to się chyba nie zmieniło. Powiedział mi kiedyś: „skończyłem kręcić film, a James go zobaczył i powiedział:” to wygląda jak ta wersja, którą nakręciłeś, gdy byłeś w szkole i zrobiłeś mały teaser do filmu, który chciałeś zrobić. Ale to kosztuje nas 4 miliony dolarów.”Wes mówi,” jak to miało wyglądać? Oczywiście, że tak.”
mieli trochę niezręczny związek, a Wes był niezręcznym facetem. Był prawdziwym artystą. Zawsze to w nim kochałam. Pamiętam, jak handlował tantiemami za filmy, aby utrzymać kontrolę artystyczną w obszarach, w których reżyser nie ma nic wspólnego, jak marketing i takie tam.
Rushmore (1998)
na tej ścieżce dźwiękowej jest dużo muzyki brytyjskiej inwazji i partytura musiała to komplementować. Wes jest bardzo szczególny i nie pozwolił mi używać instrumentów o niskiej częstotliwości. Musiałem użyć prostego basu na jego pierwszym filmie. Tak samo było z Rushmore. Nie pozwolił mi użyć pełnej orkiestry. Musiałem mieć graczy przychodzących po kilka naraz, aby nagrywać w małych grupach.
mi się jednak podobało. Wszystko było dla niego ważne w filmie, jak scenografia i kostiumy. Jest w to zamieszany. Myślę, że chciałby grać na jakimś instrumencie, bo podbierał różne rzeczy i próbował z nimi grać. Czasami nagrywałem go i wykorzystywałem jego występy w partyturze.
wiedział czego chce i pomyślałem, że to trochę odświeżające. Zawsze jest taka sprawa z reżyserami, że zanim dojdą do muzyki, film jest w postprodukcji i czują się tak pobici. „Wszystko, co trzeba, by skończyć film. Miejmy to już za sobą.”Są już na swoim kolejnym projekcie. Próbujesz im puszczać muzykę, a oni są z tyłu pokoju i rozmawiają głośniej niż muzyka z kimś o następnym filmie, nad którym pracują. Wes nigdy taki nie był.
kiedy kończę nagrywać film, który bardzo mi się podoba, jak coś z Wesem, często mówię: „o nie, skończyłem!”Zacząłem od początku od nowa i pomyślałem:” OK, jak można to inaczej przemyśleć?”I używałem wielu tych samych instrumentów, różnych melodii lub zmieniałem instrumenty i zapisywałem film po raz drugi. Na jego filmach, nagrałem każdy film co najmniej dwa razy, jeśli nie więcej. Mam całą tę muzykę, która dla mnie jest muzyką Wesa Andersona, ale jestem w większości jedyną osobą, która ją słyszy.
21 Jump Street (2012)
to był trzeci film, który zrobiłem z Philem lordem i Chrisem Millerem. Robiliśmy już dwa inne filmy. Kiedy spotkałem ich na pochmurnie z szansą na klopsiki, powiedzieli: „pamiętasz nas?”Poszedłem”, Nie.”Idą”, spotkaliśmy się kiedyś na Klasky Csupo. Robiliśmy scenorysy dla Rugratów, ale byliśmy tak okropni, że zwolnili nas dzień po tym, jak się poznaliśmy.”
w końcu stali się tymi potentatami. Kiedy powiedzieli mi o 21 Jump Street, zapytałem: „Co to jest? Program telewizyjny?”Powiedzieli:” tak, idź to sprawdzić.”Pomyślałem sobie,” jak brzmi piosenka przewodnia?”Pamiętam, że byłem w Internecie i myślałem:” o mój Boże! To najbardziej lamerski serial jaki kiedykolwiek powstał! Jak zrobią z tego film?”
ale są bardzo kreatywni i fajnie się z nimi pracowało. Pracuję z nimi nad filmem. Są producentami wykonawczymi w firmie Sony. skończę w przyszłym miesiącu, jeśli wymyślimy, jak to nagrać, skoro nie możemy jechać na Abbey Road.
w każdym razie, najtrudniejszą stroną tych facetów jest to, że im dalej idą do projektu, tym dalej się rozwijają. Coraz bardziej się rozgrzewają. W miejscach, w których normalnie skończyłbyś z obrazem, nadal go wycinają. Wciąż dodają nowe dialogi. Wciąż robię rzeczy pośpiesznie, zanim będę musiał wysłać je na scenę, żeby Orkiestra zagrała. Zawsze pracują do ostatniej chwili nad swoimi filmami.
film Lego (2014)
to kolejny film Chrisa Lorda i Phila Millera. To ja przedstawiłem je właścicielom serii Lego. Przyszli do mnie z innym pomysłem na film i powiedzieli: „Hej, pomożesz nam zrobić szpulę, żeby sprzedać to Warnersom?”Przeczytałem scenariusz i był zupełnie inny. Powiedzieli mi: „nie wiemy dokładnie, dokąd zmierzamy ani Jak to zrobimy.”I powiedziałem,” pracowałem z tymi facetami Miller I Lord, naprawdę powinieneś ich poznać.”
przypuszczam, że pewnie myślą sobie z tyłu głowy, ” tak, prawdopodobnie jesteśmy winni Markowi wynagrodzenie agenta za wszystko, co zrobiliśmy z Lego. Jesteśmy mu winni bilion dolarów.”Jeszcze tego nie powiedzieli na głos. Do tej pory trzymali to dla siebie.
bardzo podobała mi się praca nad filmem. To było przeciążenie wzrokowe. Wszystko było zrobione z tych małych klocków i sprawiło, że zacząłem myśleć o muzyce inaczej. Kiedy komponowałem film, nagrywałem go z orkiestrą, a także w pełni elektroniczny. Skończyło się na zmieszaniu hybrydy. Jeśli chodzi o elektronikę, użyłem wielu szesnastych, a nawet trzydziestych drugich nut, aby przekonać was, że jest tam miliard klocków, klocek LEGO z falą oceaniczną, Chmura Lego na niebie, statek z klocków LEGO w oceanie i wybuchające armaty z klocków LEGO. Po prostu bardzo lubiłem pracować z Lego.
Thor: Ragnarok (2017)
będę z tobą szczery. Nigdy nie miałem dużego zainteresowania filmami Marvela przed zrobieniem tego. Pamiętam, że widziałem jednego, który wyszedł, Captain America, czy coś. Nawet nie pamiętam. Około 15 minut trwa muzyka ” doom doom de de doom doom doom doom doom doom.”Zdrzemnąłem się i około 20 minut później muzyka nadal szła,” doom doom de de DOOM doom doom doom doom doom doom.”To był dokładnie ten sam sygnał.
kiedy poznałem ludzi w Marvel, podjąłem pracę nie z ich powodu. Przyjąłem tę pracę z powodu dyrektora, Taiki Waititi. To, co robimy w cieniu, myślałem, było takie sprytne jak na film o wampirach. Właśnie obejrzałem to przypadkowo. Przeglądałem kanały pewnej nocy. Pomyślałem: „To naprawdę świetnie. Kto to zrobił?
zadzwonili do mnie i powiedzieli: Chce cię zatrudnić do nakręcenia filmu o Thorze.”Kiedy zdałem sobie sprawę, że zagrał w filmie o wampirach, chciałem z nim pracować. Był również ekscentryczny na swój sposób. Dla niego, to była wielka sprawa zrobić film studyjny. Był artystą, który był przyzwyczajony do robienia wszystkiego sam. A potem nagle miał 100 ludzi w każdej dziedzinie robiących różne rzeczy. Na początku był trochę zaskoczony tym wszystkim.
pierwszy raz obejrzałem film, trwał trzy godziny. Wyciąć prawie godzinę z filmu, Marvel zrobił. Miał w sobie te wszystkie szalone rzeczy, które sprawiły, że stał się bardziej podobny do filmu Flash Gordon. Miałem całą tę inną muzykę, wszystkie te elektroniczne rzeczy, które napisałem tylko dla planety, gdzie Jeff Goldblum jest imperatorem, a oni wycięli to w dół, mały.
były też sceny, w których Anthony Hopkins miał jakieś szalone aktorstwo, gdzie po prostu zniknął ze strony, zanim został zniszczony na początku filmu w tej tylnej alejce. Była taka wielka scena, w której była naprawdę fajna i szokująca. Chciałbym, żeby nakręcili reżyserską wersję tego filmu. Wiem, że nigdy tego nie zrobią. Gdyby tak było i zobaczyłbyś te wszystkie inne nagrania, myślę, że ludzie uznaliby to za fascynujące, bo dostałbyś więcej wglądu w mózg Taiki. Podobało mi się to.
co mi się nie podoba w Marvel movie music to to, że byli przyzwyczajeni do tego, żeby kompozytor pisał suity, co oznaczało, że napisałeś siedmiominutowe sceny bitewne, a oni wycięli je na zdjęciu. Nieźle się spisali, ale jak masz 6-7 suit to piszesz i to nie do końca do zdjęcia, bo robisz to z wyprzedzeniem, to brzmi jak tapeta. Wzięli za to sporo gówna. Na szczęście, kiedy wszedłem, powiedziałem: „słuchaj, będę pisał muzykę do każdej sceny do tej sceny. Nie będę pisał Suit. Będę punktował w każdej chwili.”Myślę, że to pomogło brzmieć partyturę o wiele lepiej niż w innym przypadku.
Tiger King (2020)
prawie tego nie wziąłem, ale spotkałem faceta, którego sprowadzili, aby wyreżyserował go po tym, jak pierwotny reżyser zrezygnował. Spotkałem go dla czegoś innego, jakiegoś projektu z Vice. Wyglądał na sympatycznego faceta. Spojrzałem na to trochę i pomyślałem: Mogę zrobić siedem odcinków?”Chłopaki z mojej firmy powiedzieli,” popracujemy nad tym.”
pamiętam, że każdy odcinek pojawiał się raz w tygodniu, a my mówiliśmy: „to dziwniejsze niż w zeszłym tygodniu.”Myślę, że to jedna z historii sukcesu koronawirusa. To było w sam raz, bo ludzie potrzebują jakiegoś szalonego kąta życia na ziemi.
stworzyliśmy dla tego bibliotekę muzyki, bo w filmach dokumentalnych muzyka jest tapetą. Zasadniczo, wprowadzasz różne nastroje i różne tony, ale nie komponujesz obrazu tak bardzo, jak tworzysz atmosferę otaczającą to, na co wszyscy zwracają uwagę, czyli narratora, bohaterów i akcję. Nie ulepszasz wybuchów laserowych. To byłoby zbyt wymyślne i przerażające.
The Willoughbys (2020)
spotkałem Krisa Pearna, kiedy pracowałem z nim w Cloudy z szansą na klopsiki. To naprawdę świetny facet i wrócił do mnie i powiedział: „Hej, mam kolejny film.”Spojrzałem na to i pokochałem animację. Wyglądało na to, że na pewno nie pochodzi z obecnych czasów. Miała wygląd retro.
na początku filmu Dzieci nadal mieszkają z rodzicami, a muzyka jest jak pod koniec lat 50., na początku lat 60. Można to sobie wyobrazić w filmie Jacka Lemmona z tamtego okresu z Shirley MacLaine. Gdy dotrzesz do Komandora Melanoffa i jego fabryki czekolady, muzyka stanie się elektroniczna. Podoba mi się, jak to się skończyło.
chodziłem na seanse, gdzie przyprowadzali dzieci. Doszli do punktu, w którym napisano: „pozbędziemy się naszych rodziców”, a dzieci ucichły. Mówili: „to nie są typowe rzeczy, które można oglądać, a które pozwalają dzieciom zobaczyć.”Ponieważ dzieci wiedzą, że są manipulowane przez dorosłych; zwłaszcza w filmach, wiedzą o tym. Kiedy zobaczyli, że poręcze są opuszczone, dzieci uwielbiały ten film w grupach fokusowych. Byli bardzo zainteresowani.
to dla mnie niesamowite, jak Netflix stał się tak wpływową potęgą. To zdecydowanie wpływa na to, dokąd wszystko zmierza. Może w świecie po koronawirusie wszyscy będziemy oglądać Netflixa 24 godziny na dobę.