najlepsze sequele animowane Disneya, jakie kiedykolwiek powstały (i możesz streamować je wszystkie!)

22 listopada 2019 r.wszyscy przenosimy się w nieznane. Disney wyda Frozen 2, ryzykowne twórcze posunięcie, niezależnie od tego, w którą stronę pokroisz górę lodową. Jest to pierwszy w historii kinowej Sequel muzyczny wszechobecnego studia, kontynuuje historię do nowoczesnego klasyka, który doskonale zakończył swoją arkę, musi wyczarować utwory, które w jakiś sposób muszą konkurować z wybuchową „Let it Go”, i stoi w obliczu społecznej wrogości wobec mrożonej przygody Olafa, otwieracza Coco (którą, drogi czytelniku, zawsze pokocham). To duża presja, aby sprostać! I to dało mi do myślenia: czy były jakieś udane sequele Disneya?

jak się okazuje: tak! Podczas gdy wiele z najbardziej kultowych tytułów Disneya zyskało pewne potworności direct-to-video, które są bardziej Disney-niż Disney + (przybity!), po drodze Mouse House udało się przeprowadzić kilka wysokiej jakości rewizji. Teraz, dla przyjemności oglądania (wszystkie z nich są obecnie dostępne na Disney+, z wyjątkiem Ralpha Breaks the Internet, który jest obecnie na Netflix i pojawia się w Disney+ 11 grudnia 2020), ciesz się najlepszymi sequelami Disneya, jakie kiedykolwiek powstały.

Uwaga: Utknąłem tylko z zawartością „Disney in-house”, co oznacza, że nie ma filmów Star Wars, Marvel ani Pixar (ponieważ, spójrzmy prawdzie w oczy, byłoby to niesprawiedliwe).

Ralph łamie Internet

Wreck-It Ralph jest idealny. Arcydzieło, które absolutnie opowiedziało doskonały łuk od początku do końca dla tytułowego bohatera (John C. Reilly) i absolutnie nie potrzebowało kontynuacji. A jednak Disney dał nam jedną. I absolutnie uzasadnili jego istnienie pożyczając playbook od swoich kolegów / rywali w animacji: Pixar. Jak Franczyza Toy Story nadal pracował ze względu na jego gotowość do zwiększenia wszystkie jego kolory – więcej ciemności, więcej humoru, więcej akcji ustawione kawałki – tak samo Ralph łamie Internet. Jest to, pozornie, film rodzinny dla dzieci do zabawy. Film, który porzuca punkty odniesienia do gier zręcznościowych Gen-X swojego poprzednika dla gotowych odniesień internetowych Gen-Z (mój Boże, kocham Buzzfeed-skewering Yesss Taraji P. Hensona). A jednak jest to również film, który kulminuje z trzewnie przerażającym potworem zrobionym z, dosłownie, niepewności Ralpha i obsesyjnych skłonności do swojej przyjaciółki Vanellope (Sarah Silverman). I kocham każdą sekundę. Czy jego scenariusz, od powracającego pisarza Phila Johnstona i debiutantki franczyzy Pameli Ribon, jest tak kuloodporny jak pierwszy? Nie. I nie jestem pewien, czy powinno być. Uwielbiam, jak duży, odważny, szeroki i wręcz niechlujny Ralph łamie Internet. Ma wiele na głowie – od kryzysów egzystencjalnych, przez politykę płci, po niepotrzebną szorstkość współczesnych mediów-i zasługujemy na to, by doświadczyć tego wszystkiego i iść na całość. Dodatkowo zawiera jedną z najbardziej zwariowanych sekwencji komediowych Disneya w całej historii studia, wyśmiewając się z całej historii studia. Vanellope odwiedza każdą księżniczkę Disneya, wypowiadaną głównie przez ich oryginalnych aktorów, i jest to cholernie dobry czas pełen cholernie dobrych żartów.

Aladyn i król złodziei

powrót Jafara jest zły. Woof, jest źle. Gdyby to wyłączyło cię z oglądania trzeciego filmu animowanego z serii Aladdin, nie winię cię. Ale błagam cię, żebyś dał szansę Aladynowi i królowi złodziei. Po pierwsze, Robin Williams powraca jako Dżin, po gorzkim odejściu z roli przed powrotem Jafara z powodu złej krwi z powodu wykorzystania jego wizerunku przez Disneya w materiałach promocyjnych (w międzyczasie grał go Dan Castellaneta, znany jako Homer Simpson). I my, jako społeczeństwo, przydałoby się, by Robin Williams miał absolutną piłkę, jak to tylko możliwe. Po drugie, łączy w sobie zabawę i pompę, jakiej można oczekiwać od ślubu Aladyna/Jasmine z tajemniczą i intrygującą siłą nikczemności, która nie pozwala nam zapomnieć o wrodzonej krawędzi historii Aladyna jako cholernego złodzieja. Scenarzyści Mark McCorkle i Robert Schooley zbliżają się do Casablanki tak blisko, jak sequel Disney DTV pozwoli im dostać, wypełniając swoją fabułę zachwycającymi czerwonymi śledziami, niebezpiecznymi Macguffinami, rewelacjami o dawno zaginionych sojusznikach i złoczyńcach, a nawet kilkoma eksploracjami problemów klasowych. I wreszcie, podczas gdy jego muzyka nigdy nie może osiągnąć wzlotów Alana Menkena, Howarda Ashmana i Tima Rice ’ a, utwory wykonują swoją pracę i tym samym, dodając do ogólnego środowiska muzyki Aladyna, próbując nowych rzeczy na rozmiar. W szczególności numer otwierający „There’ s a Party Here in Agrabah” sprawdza się jako doskonałe wprowadzenie do Uroków króla złodziei. Daje Ci to Williams robiący wszelkiego rodzaju impresjonistyczne wokale nad hałaśliwym, mollowym kluczem, melodią w stylu „Friend Like Me”. Kojący, ale nowy.

Król Lew 1½

zapomnij o niepotrzebnym slogu Jona Favreau 2019 CGI. To jest prawdziwa adaptacja Króla Lwa, której wszyscy potrzebujemy. Król Lew 1½ ma nietypowy tytuł, na pewno . ale to nie jest passing craze. To jedyny dokładny sposób podsumowania osi czasu filmu. Ponieważ, widzicie, to jest Rosencrantz i Guildenstern są martwą wersją oryginalnego Króla Lwa (odpowiednia, biorąc pod uwagę dług narracyjny Króla Lwa wobec Hamleta), a ostatnia oryginalna narracja klasyka z 1994 roku dla dwóch pomniejszych postaci, które naprawdę się liczą: Timona i Pumbaa. Nathan Lane i Ernie Sabella (w odniesieniu do Billy ’ ego eichnera i Setha Rogena, którzy są świetlistymi Plamami nowego LK) wracają do swoich ról jak wygodna para pantofli. Po prostu miło jest usłyszeć te dwie postacie kłócące się i ad lib drogę przez wszelkiego rodzaju wodewil-feeling shenanigans. A Król Lew 1½ naprawdę pochyla się w wodewilu, w klimacie Braci Marx, zaczynając od zwariowanego, autotematycznego miejsca (Timon i Pumba dosłownie oglądają oryginalny film w teatrze!) i idąc dalej. Uwielbiam śmiałość tego filmu w powracaniu do kultowych momentów swojego poprzednika tylko po to, aby pokazać nam, jak niewiele miały one znaczenia bez Timona i Pumby, i jak lekceważąco traktują te sekwencje, gdy już tam dotrą. Z zaskakująco bogatymi wyjątkami: reżyser Bradley Raymond i pisarz Tom Rogers nie są tu tylko po to, aby stworzyć sprytnie naoliwioną maszynę do żartów. W rzeczywistości są zainteresowani Tymonem i Pumbaą wadami, łukami i lękami, czyniąc z nich bohaterów, których chciałbym śledzić w innych filmach. Czy mogą przerwać następne ujęcie Favreau, w stylu MST3K?

Fantazja 2000

jak w ogóle można zrobić sequel Fantasia, projektu Passion Walta Disneya z 1940 roku, który jest bezkompromisową, awangardową serią animowanych winiet do naszych najsłynniejszych utworów muzyki klasycznej? Cóż … robiąc nową, bezsensowną, awangardową serię animowanych winiet do naszych najsłynniejszych utworów muzyki klasycznej. I saw Fantasia 2000, released in 1999, at my hometown 's brand spankin’ new IMAX theatre. Było to przeobrażające, wręcz przytłaczające doświadczenie. Nawet w tym młodym wieku byłem wielkim idiotą muzycznym, zwłaszcza jeśli chodzi o „Rhapsody In Blue „George’ a Gershwina.”Fantasia 2000 zawiera jazzowe arcydzieło Gershwina, któremu towarzyszy efektowna, piękna, kolorowa, stylizowana i wręcz Zabawna animacja (inne kultowe utwory to piąta Symfonia Beethovena, pompa i okoliczność Elgara oraz Suita Strawińskiego Firebird). Słowa nie są w stanie oddać guturalnego wpływu tych muzycznych dzieł sztuki. To skuteczny, zabawny sposób na wprowadzenie muzyki klasycznej do młodzieży. Jest to przekonujący dowód na nieodłączną moc pozostającą na przecięciu animacji jako twórczego i technicznego medium-szczególnie w porównaniu do poprzednika z 1940 roku. I to jest po prostu … czyste Kino. Nie ma potrzeby wymyślania narracji, uzasadniania wyborów wizualnych czy udawania tradycyjnego intelektualnego pojmowania. Kiedy połączenie tych dźwięków z tymi obrazami uderza cię, zapewnia coś, czego nic innego nie może. Są też dobre fragmenty między Stevem Martinem a Myszką Miki. Nie mogę tego nie wspomnieć.

the Rescuers Down Under

wśród wielu szczerych przyjemności w the Rescuers Down Under, Australijska kontynuacja filmu lovely the Rescuers z 1990 roku, można usłyszeć ikony Hollywood Bob Newhart i Eva Gabor (w jej ostatnim występie na ekranie) odtwarzają swoje role jako Bernard i Bianca, mysz, która para oddana przygodom i lekkiemu przekomarzaniu się ze sobą. A jeśli twoje serce nie eksploduje zdrowością tego wszystkiego, nie chcę cię znać. Dostajesz również wspaniałe występy Legend Hollywood, takich jak John Candy, George C. Scott (dając nikczemnemu kłusownikowi wszystko) i aktorska gwiazda głosu Frank Welker-wszystkie występy w służbie bogatego emocjonalnie, ale płynnie poruszającego się Kapera. To również, z formalnego punktu widzenia, jest naprawdę niedocenianym przejawem umiejętności technologicznych i wzbudzającej podziw kreatywności. Był to pierwszy w całości komputerowo wygenerowany film animowany na świecie, opracowany częściowo przez Pixar. A animatorzy bawią się nowymi zabawkami, bogato odwzorowując Australijskie pustkowia z żywymi kolorami i pięknymi, płynnymi modelami postaci. Jego Sekwencja otwierająca, szybko poruszające się pchnięcie przez outback, zdobione australijskimi teksturami Bruce ’ a Broughtona, uderza cię na nogi. A jego narracja, na przemian między słodkimi gadającymi zwierzętami i zaskakująco dorosłymi zagrożeniami środowiskowymi, podnosi cię na duchu i inspiruje. Innym studiom próbującym produkować wysokiej jakości animowane sequele, mówię tak: to nie jest sequel. To kontynuacja.

niezwykle zabawny film

nawet jeśli nigdy nie oglądasz tego filmu, musisz to przyznać: jest to z łatwością jeden z najlepszych „napisów sequel”, jakie kiedykolwiek napisano. Od głupiego filmu do Szalenie głupiego filmu? To wysokiej jakości towar, przyjacielu. A jednak to kłamstwo. W przeciwieństwie do Ralpha łamie Internet, niezwykle Głupkowaty film jest mniej „niezwykle głupkowaty”, a bardziej ” przenikliwy, graniczny sadystycznie zainteresowany badaniem bolesnego bólu rodzinnego w centrum kreskówkowego psa przeznaczonego dla dzieci.”Nie zrozumcie mnie źle-w sequelu jest wiele głupich rzeczy, szczególnie dla tych, którzy uwielbiają powracać do napędzanej Mountain Dew nostalgii z początku 2000 roku (kulminacja ma miejsce na pieprzonych X-Games!) i tych, którzy kochają potshoty na pretensjonalność uczelni wyższych (zainteresowania miłosne Goofy’ ego to intelektualna bibliotekarka wypowiedziana przez cholerną Bebe Neuwirth!). Ale niezwykle Głupkowata fabuła filmu-scenariusz w stylu Billy 'ego Madisona, w którym Goofy (Bill Farmer) musi uczęszczać do college’ u w tym samym czasie, co jego syn Max (Jason Marsden) – jest podburzana głębokim, bolesnym, destrukcyjnym bólem Goofy ’ ego, który tęskni za swoim dzieckiem, gdy się wyprowadza. Tęskni za Maxem tak bardzo, że powoduje okropny wypadek i traci pracę w swoim miejscu pracy, a tęskni za Maxem tak bardzo, że unosi się i przytłacza go w college ’ u-miejscu, w którym Max desperacko szuka własnej tożsamości i poczucia niezależności. Czy nie przesadzam z dramatyką niezwykle głupiego filmu? Może. Ale kiedy wrzucisz sequel i zaczniesz płakać, gdy Max rzuci się na ojca, a jego ojciec (Goofy, słodki pies, który dzieci lubią) całkowicie zrezygnuje z życia i wróci do domu, nie przychodź do mnie z płaczem. Właściwie, to przyjdź do mnie z płaczem. Wiem, jak to jest płakać podczas wyjątkowo głupiego filmu i chętnie pomogę.

o autorze