retrospektywny przegląd filmowy
surrealistyczna opowieść, w której miłość, strach, seks i religia łączą się w jeden fantastyczny świat.
Valerie i jej tydzień cudów otwiera przepięknie zakłopotany montaż soft-focus z udziałem pięknej młodej dziewczyny. Jesteśmy zalani symbolami niewinności: światło jest złote, stokrotki obfitują, czysta czysta woda rozbryzga się i błyszczy. Dziewczyna kładzie się na trawie i trzyma na ustach białego gołębia … klęczy w modlitwie i nawiązuje kontakt wzrokowy z widzem … nawet wbija do ust niedojrzałą wiśnię.
jest niespokojne uczucie, że to może zabrać nas na zdecydowanie podejrzane terytorium Davida Hamiltona. Ale naiwna partytura klawesynów Luboša Fišera z akompaniamentem chóralnym przywodzi również na myśl wspomnienia dziecięcej traumy psychola w thrillerze Dario Argento. Jeśli jest to pierwsze oglądanie, jakiekolwiek oczekiwania te ustalone stereotypy wykorzystują prawie na pewno zostaną zakwestionowane, tak jak dziewczyna rzuca wyzwanie Twojemu spojrzeniu podczas pierwszych tytułów…
jest to, a przynajmniej był, wyjątkowy film, który przekracza granice między arthouse, wyzysk, coming-of-age melodramatem, fantasy i horrorem. Przedstawia nawet przypadek, który należy traktować jako komedię i z pewnością jest ciężki dla satyry.
najbardziej rażącą z jego kilku wad byłoby to, że stara się być zbyt wieloma rzeczami naraz i chociaż robi to wszystko dobrze, byłoby silniejsze, gdyby zdecydowało się, które podejście powinno dominować. Zamiast tego rozwija dialog między różnymi stylami filmowymi i podejściami narracyjnymi, utrzymując rzeczy wciągające, ale mylące.
prawdziwa historia skrywa się w jej bezlitośnie pięknym obrazie, ale czasami czuje się, jakby budził się z długiego i zaangażowanego snu i zmagał się z pogodzeniem go z rzeczywistością. Może lepiej nie próbować, ale po prostu poddać się cudownemu środowisku. Usiądź wygodnie i pozwól, aby obrazy Jana Curíka wywarły swój malarski urok.
Valerie (Jaroslava Schallerová) drzemie w szklarni, gdy młody mężczyzna wpada przez świetlik i kradnie jej perłowe kolczyki. Budzi się na czas, aby zobaczyć go lekko skaczącego ze szklanego dachu. Pozornie niezrażona ciemnością, Valerie zapala lampę i wyrusza boso w pościg, podobnie jak Alice podążająca za Białym Królikiem.
mija zaburzony UL, wyrzeźbiony z drewna w posągu Adama i Ewy. jest świadkiem zabicia kury przez tchórza. Następnie ponownie widzi młodego mężczyznę, kradnącego kurczaki ze stodoły z pomocą przerażającego wspólnika w czarnej pelerynie i ze straszną, śmiertelnie białą twarzą. Podsłuchując z krzewu dowiaduje się, że młody mężczyzna nazywa się Orlik / Eaglet (Petr Kopriva), a jego wampiryczny mistrz nazywa się Tchor / Polecat (Jirí Prýmek).
nic z tego nie wydaje się fazować i stopniowo dochodzimy do wniosku, że ona wciąż śni. Zatrzymuje się, aby wybrać stokrotkę, nad którą właśnie nadepnęła i podziwia paciorki krwi na białych płatkach, które błyszczą jak kamienie szlachetne.
jeśli ktoś chce zrozumieć tę historię, przynajmniej w racjonalny sposób, to najlepiej byłoby zapoznać się ze słownikiem symboli, zarysem morfologii ludowej opowieści Proppa i podsumowaniem teorii archetypu Jungowskiego. Jak wiele dzieł surrealizmu, wydaje się, że Valerie jest wynikiem wrzucenia wszystkich tych składników do dużego kotła i dobrze mieszając!
kiedy Valerie budzi się, znajduje się w świecie ludowych tropów. Jej blada, zdecydowanie gotycka babcia (Helena Anýzová) w tajemniczy sposób pojawia się z alkowy obok ostentacyjnego ceramicznego pieca. Kiedy Valerie wyraża podekscytowanie, że „aktorzy przybyli”, Babcia napomina ją, mówiąc, że powinna być bardziej zainteresowana misjonarzami, którzy również przyjeżdżają.
perłowe kolczyki Valerie stają się centralnym motywem, ponieważ okazuje się, że są pamiątką rodzinną, pozostawioną Valerie, gdy jej matka porzuciła ją, aby wstąpić do klasztoru. Valerie dowiaduje się, że urodziła się bez związku małżeńskiego, a jej matka nigdy nie zdradziła, kim był ojciec, choć podobno był biskupem.
kolczyki zostały jednak nabyte od „konstabla” (znowu Jirí Prýmek), który miał romans z babcią, która być może nie jest taka, na jaką wygląda… i tak zanurzamy się w wielopokoleniowej rodzinnej sadze tajemnic i intryg. Z pewnością kilka z dysfunkcyjnych pudełek „Gothic family” zostało właśnie zaznaczonych! Ale nie myśl, że dzięki temu wszystko będzie przewidywalne.
gdy Valerie obserwuje procesję minstreli i graczy przybywających do miasta, dostrzega Orlika, młodzieńca ze snu, wśród nich również na krótko spoglądając na przerażającego, przypominającego Żniwiarza Tchora. Orlik zwraca jej perłowe kolczyki, teraz przesiąknięte magicznymi mocami ochronnymi i zaczyna ją Uwodzić listami dostarczonymi przez dove ’ a. Sugeruje, że Konstabl jest wampirem, który chce przejąć jej rodzinną zagrodę… i ją.
świetnie się bawiłem omawiając, analizując i rozszyfrowując tę wielowarstwową narrację. Od samego początku widać, że wszystko w filmie jest jednocześnie zarówno powierzchnią, jak i symbolem. Ponieważ symbolika jest zależna kulturowo, nie zamierzam psuć rzeczy, dzieląc się moimi teoriami, poza tym to wszystko jest częścią bogato satysfakcjonującego doświadczenia widza, które utrzymuje Valerie i jej tydzień cudów na zawsze.
chociaż film z pewnością zawiera w sobie ideologie surrealistyczne, nie jest to takie proste do zaszufladkowania. Scenariusz jest luźno adaptowany na podstawie gotyckiej powieści Valerie a týden Divů, napisanej w 1935 roku i rozpowszechnianej w formie rękopisu przez dekadę przed jej publikacją w 1945 roku. Jego autor, Vítězslav Nezval, był wybitną postacią na płodnej Praskiej scenie literackiej początku XX wieku. W latach 20. był członkiem Devětsil, wyspiarskiej, ale wpływowej grupy awangardowych artystów i intelektualistów marksistowskich, którzy postrzegali sztukę jako siłę zmian w nowo powstałej pierwszej Republice Czechosłowackiej.
w 1924 roku Nezval był również członkiem-założycielem Praskiego ruchu poetyckiego, który starał się nadawać przedmiotom codziennym i wydarzeniom piękno i cud. Idee te były zgodne z ideami jego przyjaciela André Bretona, francuskiego poety, który w tym samym roku napisał Manifest surrealistyczny. Surrealizm i Poetyzm rosły obok siebie i kiedy Nezval pomógł założyć grupę surrealistyczną Czechosłowacji w 1934 roku, ich ideologie się połączyły.
jestem pewien, że skorzystało to z kobiecego dotyku, gdy Ester Krumbachová zaadaptowała powieść z pierwotnym zamiarem jej męża, Jana Němca, współreżysera. Obaj byli wybitnymi filmowcami Czeskiej Nowej Fali, zyskując rozgłos za swoje politycznie naładowane satyry. Wcześniej napisała reportaż o imprezie i gościach / o Slavnosti a Hostech (1966), adaptowany na podstawie własnej noweli i wyreżyserowany przez Němca. Film ten spowodowałby, że obie te osoby straciłyby zgodę państwa, gdy rewolucyjne reformy z początku 1968 r.zostały stłumione przez sowiecką inwazję, jeszcze w tym samym roku.
zanim Valerie i jej tydzień cudów rozpoczęli produkcję, Barrandov Studios zwolniło już Němca, zastępując go innym czeskim heavymetalowym Jaromilem Jirešem, często cytowanym jako inicjator ruchu za pomocą Cry / Křik (1964). To raczej poetyckie, że powinien wyreżyserować ostatni film Czeskiej Nowej Fali, zaledwie sześć lat później, oznaczający koniec pewnej epoki.
Krumbachová nadal była scenografem i współpracowała z Jirešem przy ostatecznym scenariuszu. Subtelnie zamaskowali wszelkie wątki polityczne w alegorycznym dramacie dojrzewania. Między optymistycznym klimatem wczesnego okresu międzywojennego, w którym pierwotnie pisano tę historię, a radykalnymi reformami, które miały miejsce wokół nich, a których kulminacją był krótki nacisk na wolność społeczno-polityczną, znany jako Praska Wiosna. Valerie powstała w tym krótkim oknie możliwości, zanim nowy totalitarny reżim został wymuszony przez najeźdźców sowieckich.
zrozumienie kontekstu produkcji filmu stanowi alternatywną lekturę dla całej sennej narracji. Do 1970 roku ostra cenzura Państwowa położyła definitywny kres wolności artystycznej narodu na następne 20 lat.
oprócz wysunięcia wątku wampira na pierwszy plan, najbardziej zauważalną i kontrowersyjną zmianą dokonaną przez Jireša i Krumbachovą była zmiana wieku Valerii z 17, jak w powieści, na 13. Biologicznie rzecz biorąc, miało to większy sens, ponieważ podżegający incydent narracji jest początkiem dojrzewania i archetypowym motywem jej pierwszego okresu. Zwiększyło to również poczucie zagrożenia i podatności na zagrożenia. Nie wspominając już o problematycznym procesie odlewania. Najwyraźniej ponad 1500 dziewczyn wzięło udział w przesłuchaniach do tej roli.
kilka sekwencji, w których pojawiają się seksualne obrazy dojrzewającego dziecka, w tym częściowa nagość, jest niepokojącym elementem, który wywołuje mieszane uczucia. Mój opiekuńczy, ojcowski instynkt zadziałał i martwiłem się o dobre samopoczucie Valerie i miałem nadzieję, że nic złego nie stało się bezbronnej dziecięcej aktorce.
Ostatnie wywiady z Jaroslavą Schallerovą rozwiewają te obawy. Mówi, że podobało jej się całe doświadczenie filmowe, opisując to jako wyjątkowe wakacje. Wtedy też po raz pierwszy poznała Petra poradę, który okazał się jej przyszłym mężem. Z wielkim sentymentem wspomina filmowanie.
opowiadając o scenie palenia czarownic, przyznaje, że niektóre aspekty zdrowia i bezpieczeństwa nie były traktowane tak poważnie,jak dziś! To była najbardziej niebezpieczna część całej sesji. Mimo, że jej włosy kręciły się pod wpływem ciepła, nadal czuła się Bezpieczna. Najwyraźniej jej matka, która była obecna przez cały czas, potrzebowała mocnego drinka po tym, jak ta scena z powodzeniem trafiła do puszki.
Schallerová była zdecydowanie właściwym wyborem dla tej roli, ponieważ udaje jej się zaprezentować spektakl otwarty, szczery i misternie dopracowany. Nie można zaprzeczyć, że jest piękna, a Valerie może wywołać wspomnienia o tym, jak to jest być w tym samym wieku. Sposób, w jaki kamera zatrzymuje się na jej małych manieryzmach, przywołuje wspomnienia z tego magicznego czasu, kiedy po raz pierwszy zaczynasz mieć uczucia autentycznie uwarunkowane płcią. Być może, że jedno ulotne lato, kiedy młoda miłość jest wypełniona cudownie mylące emocje. Nierealistycznie interpretowane przez pryzmat dziecięcych fikcji, poezji, popowych piosenek i baśni. Piękny pomysł, zanim skomplikuje się z dorosłymi aspektami „poważnych” relacji.
na pewno, jako nastolatek, byłbym oczarowany, pozbawiony zręczności emocjonalnej, aby poradzić sobie z przytłaczającymi nowymi uczuciami. Myślę, że to jest to, co ludzie zwykli określać jako „ten niezręczny wiek”, a niektórzy mają szczęście doświadczyć wyjątkowej mieszanki euforii i strachu, co skutkuje nieśmiałym zdumieniem. Ten film pięknie oddaje tę przemijającą niewinność.
niewiele filmów przychodzi na myśl, które tak skutecznie i poetycko poruszają takie tematy. Być może Film Gavina Millera „senne dziecko Dennisa Pottera” (1986), który wiele zawdzięcza Valerie w mieszance wspomnień, marzeń i rzeczywistości. Oczywiście, to riffy na tej samej Alicji w Krainie Czarów eksploracji seksualnego przebudzenia. Równie poetyckie mapy Vincenta Warda (1984) – ukazują podobny obszar tematyczny, w zupełnie innym krajobrazie. Carrie (1976) Briana De Palmy również porusza te same podteksty, ale robi to z bardzo brutalnym i tępym podejściem!
innym filmem znanym z bezpośredniej inspiracji Valerie jest The Company of Wolves Neila Jordana (1984). To prawie remake, tylko z wilkołakami zamiast wampirami. Angela Carter napisała oryginalną historię po tym, jak udała się na Rzadki pokaz filmu Valerie i jej tydzień cudów. Powstały film, który napisała wspólnie z Jordanem, nie ma żadnej delikatności i poetyckiego piękna Valerie. Jak można się było spodziewać, okazała się bardziej dosłowną i wymyślną przeróbką znanego Folkloru, nie dodając nic poza wizytówką animatroniki lat 80.
Valerie i jej tydzień cudów to inny rodzaj horroru. Jego obrazy mogą Cię nawiedzać, jakby przypominały Twoje rozkosznie niepokojące sny. Odważnie, ale z wyczuciem, porusza temat tabu i konfrontuje się z pomieszaniem między atrakcją estetyczną a seksualną. Siła seksualności, jako popęd w sobie i jako manipulacyjna władza nad innymi. Strach i władza. Ujarzmienie energii seksualnej przez władzę i Kościół. Wstyd jako metoda kontroli.
celebrując życie wewnętrzne dziecka, opłakuje koniec niewinności. Dorastanie oznacza pogodzenie się z koniecznością dorastania i porzucenia dziecinnych rzeczy. Jest to tragedia, która zagraża Valerie: utrata dzieciństwa, bez pełnego zrozumienia, co go zastąpi. Najważniejsze jest to, że nie trzeba „zabijać dziecka”, aby stać się DOROSŁYM. Istnieje kontynuacja jaźni. Ta realizacja może być naprawdę wzmacniająca, a wraz z nią można znaleźć Głębokie szczęście.