importanța formei: introducere în studiile de film

formă și conținut

în ce sunt studiile de Film?, Am afirmat că filmele au formă și disting între conținut (subiectul unui film) și formă (modul în care este exprimat conținutul). O modalitate utilă de a clarifica distincția este de a lua în considerare diferența dintre un film în care are loc un jaf și filmările de supraveghere ale unui jaf real. Când oamenii (proprietarii de magazine, poliția, fanii reality TV etc.) urmăriți înregistrările de supraveghere, ceea ce îi interesează este conținutul – jaful propriu-zis. Evident, camera de supraveghere va fi fost plasată într – o poziție primordială pentru a vedea ce se întâmplă – ar fi o prostie, de exemplu, să o îndrepți spre un perete sau să o așezi într-un unghi atât de scăzut încât să capteze doar picioarele oamenilor-totuși, odată ce aceste alegeri limitate sunt făcute, camera este, ca să spunem așa, lăsată pe propriile dispozitive. Ca atare, Când ne uităm la filmările unei crime, ceea ce vedem este o lovitură dintr-o singură perspectivă, redată în timp real. Filmul va avea succes dacă ne permite să identificăm tâlharii, fără succes dacă nu. În timp ce s-ar putea să simțim o anumită emoție atunci când vizionăm astfel de imagini, acest lucru va veni din cunoașterea faptului că urmărim să aibă loc o adevărată crimă, mai degrabă decât din utilizarea oricărei tehnici formale.

în schimb, dacă urmăriți un jaf care are loc într-un film, atunci conținutul va fi mediat de o varietate de elemente formale, alese de realizator pentru a obține un anumit efect în privitor. De exemplu, realizatorul poate intercala jaful cu flashback-uri sau poate folosi tăieturi transversale pentru a transmite informații suplimentare. S-ar putea să știm de la început că jaful este sortit eșecului sau poate nu suntem siguri de ce se va întâmpla. O stea majoră poate fi aruncată ca tâlharul sau detectivul în cazul său. Acțiunea va fi filmată din mai multe unghiuri diferite, oferindu-ne anumite puncte de vedere. Potențial sute de fotografii, de lungimi diferite, vor fi folosite pentru a stabili ritmul scenei. Sunetul, fie focuri de armă cacofonice, fie o partitură muzicală, va fi folosit pentru a ne implica în acțiune sau pentru a spori tensiunea. Ca atare, ceea ce distinge un film de simpla filmare este aplicarea principiilor formale, atât narative, cât și stilistice. Regizorul are multe opțiuni de făcut în ceea ce privește narațiunea, mise-en-scene, cinematografia, sunetul și editarea filmului. Modul în care se raportează aceste elemente diferite și modelele pe care le creează sunt cunoscute sub numele de forma filmului, iar acest lucru poate avea un impact masiv asupra așteptărilor, sentimentelor și semnificației filmului.

formă și așteptare

natura formei filmului ne conduce la așteptări că există un model între diferitele elemente formale. Ca atare, devenim prinși în dorința de a dezvolta și de a completa acest model. Ne formăm așteptări cu privire la ceea ce se va întâmpla în continuare, iar curiozitatea ne determină să ne formăm așteptări cu privire la ceea ce s-a întâmplat în trecut. Filmele care fac acest lucru explică în mod deosebit fenomenul de a se găsi ‘atras’ sau ‘prins’ după doar câteva minute, în ciuda faptului că a mai văzut filmul înainte. Odată ce ne-am angajat în film, cineastul poate alege să ne satisfacă sau să ne înșele așteptările: când un rezultat așteptat este întârziat, experimentăm suspans; când o așteptare este înșelată, experimentăm surpriza.

forma și Convenția

nu numai că așteptările noastre derivă din indicii din cadrul unui film, ci și din experiențele noastre anterioare. Astfel de convenții pot rezulta din experiența noastră de viață în general, din filmele pe care le-am văzut sau din alte opere de artă. De exemplu, motivul pentru care ne așteptăm ca Dorothy să-și găsească drumul spre casă în Vrăjitorul din Oz (Fleming, 1939) se poate datora faptului că am fost noi înșine în călătorii, am citit Odiseea lui Homer sau am văzut E. T.: Extra Terrestrial (Spielberg, 1982). Dacă, de exemplu, E. T. s-ar fi încheiat cu moartea extraterestrului omonim sau Dorothy ar fi rămas în Oz pentru totdeauna, am fi putut fi surprinși și chiar ne-am fi simțit înșelați. Cu toate acestea, unele filme încalcă convențiile în loc să le consolideze. În astfel de ocazii, aceste filme pot continua să creeze noi convenții care să furnizeze apoi așteptările viitoare.

formă și emoție

faptul că avem așteptări ne va determina adesea să facem o investiție emoțională într-un film. Atât emoțiile reprezentate într-un film, cât și răspunsul emoțional resimțit de un spectator sunt importante în experiența noastră de film. Adesea, emoțiile care sunt reprezentate în film determină un răspuns identic în privitor. De exemplu, extazul eroului sportiv la atingerea scopului său ne poate determina să ne simțim extatici sau bucuroși, în timp ce groaza babysitter-ului de a învăța că altcineva este în casă ne va face probabil să ne fie frică. Totuși, acest lucru nu este întotdeauna cazul. Răspunsul nostru emoțional la un film va depinde atât de modul în care emoțiile reprezentate în film sunt legate de alte elemente, cât și de așteptările noastre, care sunt ghidate atât de indicii din film, cât și de convenții. De exemplu, durerea exprimată de grimasa de pe fața răufăcătorului poate duce la o emoție de satisfacție, deoarece așteptarea noastră că ‘tipul rău o va primi’ este satisfăcută sau experiența noastră a convențiilor comediei ne poate determina să reacționăm cu râsul la o situație pe care, în viața reală, nu am face-o. Atât modul în care emoțiile sunt reprezentate pe ecran, cât și răspunsul nostru emoțional la ele au implicații formale.

formă și semnificație

ca spectatori activi, inteligenți, căutăm sensul în filme. O astfel de semnificație poate fi de două tipuri principale: semnificație explicită și implicită. A spune că un sens este implicit înseamnă a spune că se află sub suprafață. Acesta este sensul cel mai natural al termenului ‘sens’: este o interpretare, conexiune sau deducție pe care o facem pe baza a ceea ce vedem. Ceea ce vedem la suprafață este sensul explicit al filmului și este probabil mai asemănător cu un rezumat al complotului sau o descriere de bază. Numai atunci când ne adâncim în adâncuri, când privim în mod activ, vedem ceea ce este implicit – sensul mai profund. Ca atare, în Vrăjitorul din Oz sensul explicit implică o fată care visează să plece de acasă ajungând să-și dea seama că nu există loc ca acasă; implicit, totuși, sensul Poate avea mai mult de-a face cu tranziția de la copilărie la maturitate sau poate trăda preocupările politice și economice ale zilei. De asemenea, am putea vedea ascuns (2005) al lui Haneke ca o examinare explicită a vinovăției unui om sau ca dezvăluind implicit incidente neplăcute din istoria franceză. Oricare ar fi presupusa semnificație implicită a unui film, trebuie să fim siguri că îl legăm de compoziția formală a filmului, altfel rămâne doar presupunere. S-ar putea ca chiar cineastul însuși să nu fie conștient de sensul implicit la un anumit nivel: poate că filmul trădează unele probleme personale inconștiente sau prejudecăți culturale.

formă și evaluare

unii oameni vor evalua filmele pe baza cât de realiste sunt, sau pe criterii morale, sau chiar numai pe baza poveștii lor. Acesta este motivul pentru care putem găsi o mare diferență de opinie în ceea ce privește valoarea unui anumit film. Există, totuși, unele criterii standard care, atunci când sunt aplicate filmului în ansamblu, permit un grad de obiectivitate în evaluarea unui film. Astfel, putem considera un film în termeni de coerență sau unitate; intensitatea efectului pe care îl trezește; putem lua în considerare complexitatea acestuia; sau originalitatea sa. Scopul evaluării nu este doar de a evalua filmele, ci mai degrabă de a ne îndemna să le recunoaștem drept construcții, perfecte sau imperfecte, originale sau generice. O astfel de evaluare ar trebui, la rândul său, să ne informeze înțelegerea și aprecierea filmului.

principiile formei filmului

o modalitate utilă de a obține o perspectivă asupra formei filmului și de a identifica elemente și modele formale în cadrul unui anumit film este de a lua în considerare câteva principii generale, care ar putea fi considerate a se aplica sistemului formal al unui film. Cu toate acestea, aceste principii nu sunt reguli dure și rapide la care producătorii de filme trebuie să se conformeze, ci mai degrabă o chestiune de convenție. Ele sunt: funcție; similitudine și repetiție; diferență și variație; dezvoltare și; unitate sau dezbinare. Să le luăm în considerare la rândul lor.

funcție :în primul rând, despre orice element dintr-un film putem întreba, Care este funcția sa? Ce face elementul? Atât elementele narative, cât și cele stilistice au funcții, care sunt aproape întotdeauna multiple: adică fiecare element poate face multe lucruri. O modalitate de a observa funcțiile unui element este de a lua în considerare motivația elementului. Motivația nu trebuie luată pentru a se aplica doar motivelor acțiunilor personajelor, ci oricărui element din film pe care privitorul îl justifică cumva. De exemplu, în Vrăjitorul din Oz, Toto motivează fuga lui Dorothy de acasă; contrastul dintre Kansas rural și Oz motivează absența/ prezența culorii; mișcarea vrăjitoarei rele pe cer ar putea motiva o mișcare a camerei pentru a o menține în cadru.

similaritate și repetiție: În al doilea rând, suntem obișnuiți cu modele regulate care prezintă repetiție în muzică, poezie etc. Repetarea este esențială pentru a filma în moduri de bază: de exemplu, ne permite să recunoaștem personaje, setări etc. Cu toate acestea, recunoaștem, de asemenea, repetiții mai subtile de-a lungul filmelor: linii de dialog; muzică specifică; poziții ale camerei; comportamentul personajelor; acțiune de poveste; etc. Motiv este termenul pentru orice element semnificativ repetat dintr-un film, acesta ar putea fi: un obiect; o culoare; un loc; o persoană; un sunet; o trăsătură de caracter sau; o mișcare a camerei. De exemplu, piesa ‘We’ re off to see the Wizard… ‘acționează ca un motiv în Vrăjitorul din Oz, în timp ce Scarface (Hawks, 1932) are un motiv’ x ‘ – ambele fiind elemente repetate în fiecare film respectiv. Cineaștii folosesc, de asemenea, similitudinea pentru a ne indica să comparăm două sau mai multe elemente distincte – acest lucru este cunoscut sub numele de paralelism. Motivele pot ajuta la crearea paralelismului.

diferență și variație: în al treilea rând, deși forma necesită un fundal stabil bazat pe similitudine și repetare, există și o cerere de varietate, contrast și schimbare. Motivele (scene, decoruri, obiecte, dispozitive stilistice) vor fi rareori repetate exact în același mod și, ca atare, chiar și asemănările ne pot duce la variații spot. Am putea, de exemplu, să credem că este doar familiaritatea noastră cu ‘we’ re off to see the Wizard… ‘ care ne permite să identificăm trăsăturile fiecărui personaj din propria variantă a cântecului. Diferențele dintre elemente pot chiar să se accentueze în opoziție. De exemplu, opoziția culorilor în Vrăjitorul din Oz contrastează Kansas Cu Oz, Dorothy cu vrăjitoarea rea etc. Toate elementele dintr-un film se pot juca unul împotriva celuilalt, astfel încât orice motiv poate fi opus de un alt motiv. Am putea spune că repetarea și variația sunt două fețe ale aceleiași monede – a observa una înseamnă a observa cealaltă – și ar trebui să căutăm atât asemănări, cât și diferențe atunci când ne gândim la film.

dezvoltare: în al patrulea rând, toate filmele funcționează după un principiu de dezvoltare. Dezvoltarea depinde nu numai de similitudine și diferență, ci și de progresie. Dezvoltarea formală este o progresie care se mișcă de la început până la mijloc până la sfârșit. Aceste modele de dezvoltare sunt variate și majoritatea filmelor sunt compuse din mai multe: de ex.misterul; călătoria. În exemplul nostru Vrăjitorul din Oz, dezvoltarea de bază este cea a călătoriei-ABA (în acest caz Kansas-Oz-Kansas). Adesea, comparația dintre începutul și sfârșitul unui film va fi revelatoare aici. Dezvoltarea este un proces dinamic: interacțiunea constantă cu similitudinea și diferența, repetarea și variația, conduce privitorul la un angajament activ, în curs de dezvoltare, cu sistemul formal al filmului.

unitate/ dezbinare: În al cincilea rând, când toate relațiile dintre elementele dintr-un film sunt clare și interconectate din punct de vedere economic, spunem că filmul are unitate. Numim un film unificat tight – fiecare element are un set specific de funcții, asemănările și diferențele sunt determinabile, dezvoltarea este logică și nimic nu este inutil sau ‘lăsat agățat’. Unitatea admite, totuși, gradele – chiar și un film strâns ar putea conține câteva elemente libere sau întrebări fără răspuns (soarta lui Toto nu este niciodată stabilită; nu este Doamna Gulch încă o să-l ia?). Unitatea poate fi folosită ca criteriu de evaluare, cu toate acestea, uneori dezbinarea contribuie la modele și semnificații mai largi: luați în considerare, de exemplu, cele ascunse mai sus menționate.

rezumat

forma, diferențiată de conținut, joacă un rol enorm în determinarea așteptărilor spectatorilor. Forma de Film poate consolida sau rupe convențiile anterioare și, făcând acest lucru, poate duce la satisfacerea sau revizuirea așteptărilor noastre. Forma ajută, de asemenea, la explicarea angajamentului nostru emoțional cu filmul și poate informa o varietate de semnificații. Putem rezuma principiile formei filmului ca un set de întrebări pe care le puteți pune despre orice film:

1. pentru orice element din film, care sunt funcțiile sale în forma generală? Cum este motivat?
2. sunt elemente sau modele repetate pe tot parcursul filmului? Dacă da, cum și în ce puncte? Motivele și paralelismele ne cer să comparăm elementele?
3. cum sunt elementele contrastate și diferențiate unele de altele? Cum sunt diferite elemente opuse unul altuia?
4. ce principii de progresie sau dezvoltare funcționează în întreaga formă a filmului? Mai exact, cum arată o comparație între început și sfârșit forma generală a unui film?
5. ce grad de unitate este prezent în forma generală a filmului? Dezbinarea este subordonată unității generale sau dezbinarea domină?

analiza și înțelegerea acestor principii și modul în care sunt aplicate ne oferă o metodă mai concretă de evaluare a filmului.