navigare

colaborarea lui Hank Shocklee cu Public Enemy a adus o nouă agresiune hip‑hop — ului-atât sonor, cât și politic…

„unul dintre lucrurile care sunt uimitoare pentru mine este faptul că, peste 22 de ani de când s-au format Public Enemy, încă mai pot face un interviu și oamenii vor ști despre un grup care într-adevăr nu a vândut o mulțime de discuri”, spune Hank Shocklee. Cunoscut pentru stilul său de producție distinctiv Sonic, care a introdus sunete rap, rock și punk cu mai multe texturi în înregistrările hip‑hop ale LL Cool J, Big Daddy Kane și EPMD, a fost munca lui Shocklee cu Public Enemy care a ajutat la ridicarea genului la înălțimi fără precedent în timp ce transporta întreaga scenă de muzică pop pe un teritoriu neexplorat anterior.

„a fost subestimat în capacitatea sa de a comunica”, continuă el cu privire la ținuta hardcore‑politico. „Uitați de toate clopotele și fluierele, mărgelele și rimele conștiente din punct de vedere social — toată lumea poate face asta. Dar când poți comunica și muta oamenii din întreaga lume, există un alt element care se întâmplă.”

învățare timpurie

originar din Long Island, Shocklee a crescut în anii 1960 ascultând jazz-ul care a fost introdus în fiecare cameră a casei familiei de către tatăl său audiofil, muzica africană la care a fost prezentat de mama sa pianistă de concert (care l-a antrenat și pe tastatură), reggae-ul cântat de bunica sa din vestul Indiei și înregistrările soul pe care le-a auzit la verișorii săi din Harlem.

„muzica a fost întotdeauna un fundal pentru viața mea”, spune el, „iar fascinația tatălui meu pentru echipament, cablarea întregii case cu difuzoare care erau conectate la mai multe amplificatoare, m-a determinat să mă joc cu electronice, să rup difuzoarele și amplificatoarele pentru a vedea ce le face să bifeze. Totuși, nu am știut niciodată că mă voi implica vreodată în a face înregistrări.”

când, la începutul anilor’70, un prieten muzician care locuia alături a cuplat o placă turnantă la PA-ul trupei sale, Shocklee a fost uimit de volumul mare de ceea ce a auzit și ascultând sistemele de sunet uriașe ale marilor Dj pe care i-a urmat în jurul Manhattanului, apoi l-a determinat să opteze pentru aceeași profesie. Creându-și propria configurație de sunet Spectrum City, a luat orice concerte i-au venit. Lucrând într-un magazin de discuri heavy metal, s-a familiarizat cu Megadeth, Twisted Sister, Scorpionii, Judas Priest și Iron Maiden, care i-au lărgit și mai mult cunoștințele muzicale, învățându-l să fie versatil. Totuși, a fost rap cu care Shocklee a devenit îndrăgostit nebunește chiar înainte de termenul ‘hip-hop’ a fost inventat, și conștiința lui înmugurire socio‑politică a fost o forță motrice din spatele inamic Public.

„cu rap, ai mai multe cuvinte pentru a trece peste ideile tale”, spune el, „și asta a fost mai atrăgător pentru mine decât să cânt, pentru că cu cântatul nu poți decât să faci aluzie la idei. Primele înregistrări PE Au fost concepute exclusiv pentru comunicare, iar versurile lui Chuck D au fost influențate de mine. Ei au fost despre ceea ce am insuflat în el. Inamicul Public a fost practic un experiment pentru a vedea ce am putea trece.”

inamicul Public Numărul unu

la începutul anilor ’80, Shocklee l-a recrutat pe Chuck D pentru a fi al său Spectrum City mc. Născut Carlton Ridenhour, Chuck studiase design grafic la Universitatea Adelphi din Long Island și DJ ‘ ing la postul de radio Studențesc WBAU când el și directorul de programe/DJ Bill Stephney s-au cuplat cu Shocklee pe baza interesului lor reciproc pentru rap și politică. Împreună au amestecat câteva plăci de dub proto-hip-hop care au contribuit la creșterea popularității locale a spectacolului de noapte al lui Stephney, iar acest lucru la rândul său a dus la Shocklee și Ridenhour obținând propriul spin‑off, Super Special Mix Show în ianuarie 1983.

„am fost primii care au creat conceptul mix pentru înregistrările rap”, afirmă Shocklee. „Am fost auziți într-o lățime de bandă atât de mică, doar în partea de sud a Queens, dar asta a însemnat că oameni precum Rick Rubin și Russell Simmons au avut șansa să audă spectacolul. A fost o melodie pe care am creat-o, numită ‘Public Enemy Number One’, care a fost un fel de răspuns de luptă pentru unul dintre rapperi care a spus că nu putem coborî; nu putem face niciun disc și nu putem DJ. Ei bine, această placă de luptă a fost primită foarte bine‑a fost una dintre cele mai bine cotate înregistrări de pe WBAU, chiar dacă învârteam o mulțime de produse fabricate comercial.”

când cofondatorul/producătorul Def‑Jam Rick Rubin a auzit „inamicul public Numărul unu”, a vrut imediat să semneze rapperul care acum a intrat sub pseudonimul Chuck D (cu ” D „în picioare pentru „periculos”). Cu toate acestea, Hank Shocklee l-a convins să facă ceva mai inventiv.

„la acea vreme, exista deja un D greu care avea un record și a existat un D școlar cu un record”, își amintește Shocklee. „Deci, am spus:” de ce am vrea să scoatem un Chuck D? Astfel s-a născut conceptul de inamic Public, luând numele din dosarul nostru.”

alăturându-se celor trei bărbați a fost Flavor Flav (născut William Jonathan Drayton Jr), a cărui marcă proprie de discuții de gunoi a dus la contribuția sa la începutul înregistrării menționate.

” mi-a plăcut modul în care aroma obișnuia să vină la studioul meu și să vorbească întotdeauna doar o mulțime de junk”, explică Shocklee. „Chestii de genul” Yo, omule, încearcă să se joace cu noi, omule! Știi că e o nebunie!’I-am spus,’ Hei, De ce nu am înregistra doar că pentru începutul piesei, și că va fi conceptul pentru acest grup.’Aroma ar fi în grup, iar acum tot ce trebuia să fac era să-i dau niște vitrine. Vitrina, pentru mine , îl aducea pe Griff, care la acea vreme făcea securitatea la petrecerile pe care le organizam — avea o grămadă de 20 de pisici care studiau karate și lucruri de această natură, așa că mă ajuta să păstrez pacea.”

secțiunea cuvinte/dans/arte marțiale din patru piese, numită securitatea primei lumi de Chuck D, a îmbunătățit linia atât din punct de vedere muzical, cât și vizual, iar cu adăugările DJ ‘ ing ale Spectrum City Norman Rogers (alias Terminator X) și fratele lui Shocklee Keith (Vrăjitorul K‑Jee), Public Enemy erau gata să se rostogolească odată ce au semnat cu Def Jam în 1986.

Caracteristici Vocale

„un lucru pe care l‑am iubit la Def Jam a fost faptul că Rick era un cap de piatră”, spune Hank Shocklee. „I-am putut înțelege filozofia și direcția muzicală, dar am vrut să demonstrez că rock-ul & nu trebuie să fie făcut cu chitare; am vrut să demonstrez că rock-ul & poate fi făcut cu orice instrument, atâta timp cât sunt zgomotoase și abrazive. Astfel a venit conceptul muzical. M — am asigurat că nu există linii de bas pe niciunul dintre Public Enemy records‑liniile tradiționale de bas r&B formulate cu funk erau puțin prea melodice, puțin prea orientate spre groove. Sunetul necesar pentru acest grup a fost ceva care a sugerat urgență, în timp ce vocea baritonului lui Chuck aproape amintea de un pastor al Evangheliei. Dacă aș fi pus acorduri melodice în spatele lui, Chuck ar fi sunat ca un cântăreț R&B și nu am vrut asta. Ceea ce aveam nevoie era ceva care să se juxtapună cu vocea lui, astfel încât el să fie muzica, permițându-mi să înscriu doar lucruri în jurul lui, astfel încât efectul general să fie de foc și pucioasă, ca și cum lumea se apropia de sfârșit.

„lucrul minunat în a-l avea pe Flav a fost să fie considerat tenorul meu. El a fost pițigăiat, Chuck manipulate notele joase, și că căsătoria a lucrat din cauza sonics. Mai mult, amândoi aveau voci distincte. Prima regulă a rap-ului pentru mine este să am o caracteristică vocală, un ton, care să te diferențieze de ceilalți. În caz contrar, rap pur și simplu nu funcționează. Există prea mulți rapperi astăzi care sună asemănător și nu puteți spune diferența, în timp ce toate grupurile din epoca de aur a hip‑hop-ului aveau voci distincte care erau diferite unele de altele. Sunt foarte interesat de voce. Vocea este cheia pentru mine.”

aduceți zgomotul

când remarcabilul album de debut al lui PE, Yo! Bum Rush the Show, a fost lansat în ianuarie 1987, a ajuns la 125 pe Panou 200 precum și pe primul loc pe Panou ‘ s Hip‑Hop/R&B diagramă și a introdus o forță muzicală care, după cum ar spune timpul, era aproape de vârful jocului său și încă în ascensiune. În timp ce Chuck D își scuipa rimele revoluționare, echipa de producție a echipei de bombe a Shocklee brothers, Chuck D și Eric ‘Vietnam’ Sadler nu au avut încă suficientă influență pentru a reduce sunetul rock cu aromă de chitară favorizat de producătorul executiv/mixerul Rick Rubin. Toate acestea s‑au schimbat când echipa de bombe a creat o nouă piesă intitulată ‘Rebel Without a Pause’ ca partea B a celui de-al doilea single al Public Enemy, ‘you’re Gonna Get Yours’.

” acesta a fost recordul pentru PE, Pentru că a fost lansat în șase săptămâni și iată, a devenit un imn”, spune Shocklee. „Odată ce a devenit un imn de stradă, a stabilit credibilitatea Public Enemy ca un grup de rap legitim și aș putea, de asemenea, să-l rostogolesc în următorul album.”

acel album a fost It Takes A Nation of Millions To Hold us back, recordul pe care echipa de bombe a creat un fundal dens, haotic, cu mai multe straturi, cu eșantioane grele pentru vocea super‑încărcată a lui Chuck D și umorul maniacal al lui Flavor Flav, îmbinând elementele rap rock‑tivite ale Run DMC cu hard funk, jazz de formă liberă, soul și R&B. Și unul dintre cele mai bune exemple în acest sens a fost ‘black Steel In the Hour of Chaos’, povestea alegorică a lui Chuck D despre o presupusă evadare din închisoare după refuzul său de a fi redactat de armata SUA. Construit în jurul unui eșantion de pian de la Isaac Hayes ”Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic’ din LP-ul său Hot Buttered Soul, piesa a folosit, de asemenea, mostre ale escortelor ” little green Apples ‘și Stevie Wonder’ ‘Living For the City’.

„până acum, știam drumul meu în jurul studioului un pic mai mult,” Shocklee Spune, „și am fost mai mult în ton cu Eric , ghidul meu tehnic, care a ținut toate mașinile în loc în timp ce am încercat să înregistreze acest record pe jumătate experimental. Tot ceea ce făceam în studio era experimental — în zilele noastre există presetări pentru lucrurile pe care le făceam.”

„am avut o clauză fără reverb. Fără reverb la voce, nimic. Reverbul era un simbol al netezimii; îmi doream totul nervos și crud. A fost atât de dur, încât au trebuit dezvoltate noi tehnici în studio, cum ar fi compresia paralelă. Nu am făcut compresie paralelă, așa cum face toată lumea astăzi; a trebuit să o inventăm. Deci, de exemplu, dacă am avea o buclă principală pe ceva, aducerea unei a doua copii a buclei principale pe o altă pistă însemna să punem cantități masive de compresie pe ea, astfel încât să denatureze și să o plasăm în fundalul buclei principale pentru a-i da un corp. Toate au fost trucuri de genul asta.

„există o diferență între EQ’ ing și filtrare. Dar la acea vreme, dacă le‑ai spus inginerilor că vrei să razi high-end-ul și să folosești doar frecvențele de bas dintr-un anumit eșantion, primul lucru la care trebuia să meargă toată lumea a fost un EQ. Ei au simțit EQ ‘ ING a fost la fel până când am fost în studio, ascultând o buclă de pian pe ‘Black Steel’, și m‑am întrebat de ce suna atât de ridicol lo-fi. Ieșea din 1200 și m-am gândit că cineva trebuie să fi spart ceva acolo sau că ceva trebuie să se fi întâmplat cu mostra în sine, unde a fost cumva coruptă. Am fost înnebunită de durere până când Eric a mers în spatele mașinii de tobe, a început wiggling sârmă în jurul și apoi a dat seama că nu a fost împins în tot drumul. Am fost ca, ‘ nu! A fost o adevărată revelație. I‑am spus, ‘Stai așa, scoate‑l din nou pe jumătate,’ și destul de sigur când l-a scos pe jumătate mi-a dat acel efect de filtrare lo-fi asupra eșantionului, în timp ce atunci când l-a împins înapoi în el a fost complet suflat.

„acum urma să înregistrăm o piesă cu firul până la capăt, o piesă cu ea la jumătatea drumului, și aș putea intra în diferite părți ale acesteia, astfel încât să pot crea o defalcare a liniei de bas. Vezi tu, chestia a filtrat-o atât de frumos încât tot ce ai auzit a fost basul. Nu ai auzit pianul, iar eu am zis: ‘Whoa! M‑am simțit într-adevăr, într-adevăr uimitor, și cu aceasta servind ca bază a acelei piese, singurul lucru pe care trebuia să-l facem acum a fost să adăugăm lovituri și capcane și pălării și să facem lucrurile corecte. După aceea, încă o piesă lipsea — îi lipsea tensiunea. A fost frumos, m-am simțit bine, dar m-am simțit un pic prea bine, și tot ceea ce a fost pus pe partea de sus a luat-o într-o direcție diferită. Ei bine, nu am vrut să meargă într-o direcție diferită, pentru că pentru mine lucrul pentru care Chuck a scris a fost cea mai uimitoare piesă de poezie pe care am auzit-o de la cineva.”

telefonând — o în

oțelul negru al titlului se referă la o armă pe care protagonistul o ciupește de la un ofițer de corecție în timpul evadării sale din închisoare și, pe scurt, versurile — livrate în mare parte de Chuck D, în timp ce Flavor Flav vorbește intermitent cu el la telefon (realizat de acesta din urmă apelând de fapt studioul dintr-o altă cameră) – compară închisoarea sa cu sclavia, atrăgând atenția asupra rasismului și bigotismului sistematizat al autorităților americane și al Forțelor Armate.

„piesa se simțea amenințătoare, dar nu avea suficientă tensiune”, își amintește Shocklee, „așa că am decis să iau aceeași buclă de pian și să o rulez înapoi. Whoa! Asta i-a dat tensiunea de care avea nevoie și aproape că a făcut-o electrică. Acum, singura întrebare a fost cum să amestecăm înregistrarea, astfel încât toate aceste elemente să poată fi auzite separat, în timp ce sunt lipite împreună ca unul.

„prima dată când l — am amestecat a fost în Studio A cu Roddy pe placa Amek-a fost ca un wannabe SSL, complet automatizat cu faderele zburătoare. Ceva despre mix nu a stat bine cu mine, așa că l-am amestecat din nou acolo și încă o dată a ieșit foarte neted. L-am amestecat cu un alt inginer și după aceea l-am dus în camera mică unde aveau o placă veche de Trident. De data aceasta Nick a fost inginerul, și amestecarea pistei acolo i — a dat granulația, i — a dat tensiunea, i-a dat mușcătura-toate lucrurile de care avea nevoie-și a sunat ca și cum ar avea bile.

„unul dintre lucrurile frumoase despre Greene Street a fost că au avut două tipuri diferite de bord, astfel încât să puteți obține o comparație A‑B. Totuși, acea piesă a fost unul dintre cele mai grele lucruri de amestecat. Chuck avea o răceală, nu se simțea bine, iar sunetul lui era mult mai profund și mai puternic. Nu avea puterea tipică a lui Chuck D în voce, dar asta a funcționat de fapt pentru conceptul discului. De aceea, când Chuck a spus că vrea să facă vocea odată ce vocea lui s-a lămurit, am fost ca, ‘nu! Este cald așa pentru că stă singur de toate celelalte lucruri.”

” cel mai greu lucru atunci când lucrezi cu un rapper este să îți dai seama de diferitele tipuri de manipulare vocală pe care le poți face, astfel încât să nu sune întotdeauna ca aceeași voce. Vreau să ascultați fiecare melodie ca și cum ar fi propriul său disc, iar diferitele manipulări pe care le puteți face vocal ajută la diferențierea lor. Un exemplu a fost cu Flav apel la telefon și miking difuzorul asa ca suna real. Asta i‑a dat o senzație de telefon mobil într-o eră non-mobilă.”

public Legacy

în timp ce este nevoie de o națiune a fost certificat de aur după lansarea sa din aprilie 1988, ajungând la 42 pe Panou 200 și la numărul de pe R&B/Hip‑Hop diagramă, primul single al albumului, „Adu zgomotul”, a fost inclus pe coloana sonoră a filmului Andrew McCarthey/Robert Downey Jr din 1987 mai puțin de Zero, iar al doilea single, clasat pe locul 18 atât în Billboard R&B Chart, cât și în UK Singles Chart. Cu toate acestea, este’ Black Steel in the Hour of Chaos’, lansat ca al treilea single al discului la începutul anului 1989, care rămâne clasicul de bună credință.

„cu acea piesă am vrut să fac ceva care aproape că avea un sentiment funkish pe Coasta De Vest”, remarcă Hank Shocklee care, pe lângă faptul că a susținut o serie de prelegeri despre producție, a fost recent implicat într‑un proiect electronic Bomb Squad, precum și un album de muzică dance bazată pe suflet. „Black Steel a fost singura melodie de genul acesta și iată că este unul dintre discurile mele preferate Public Enemy. Pentru mine a fost tatăl gangsta rap, pentru că după aceea s-a schimbat sunetul coastei de Vest. Această înregistrare a fost întunecată și, datorită fundalului meu clasic, sunt un fan al întunericului. Îmi place orice întuneric de Bach, orice întuneric de Rachmaninoff — sunt în acel sentiment ciudat, înfiorător, care are un calm liniștit și îmi plac acordurile minore. De aceea, Black Steel este cu siguranță unul dintre preferatele mele… E ca muzica Tema pentru un dur.”