10 fotograferingstips för att förbättra dina Miljöporträtt

miljöporträttfotografering har inget att göra med klimatförändringar.
det är annorlunda än miljöfotografering eller miljöbilder. Läs vidare för att ta reda på vad det är, och hur man fånga några fantastiska bilder.

Vad är ett Miljöporträtt?

Miljöporträttfotografering gör en illustration av en person i sin miljö. Det är ett porträtt där personen kan anslutas till den plats de befinner sig i.
bra miljöporträtt kommer att berätta en stark historia om sitt ämne. Deras omedelbara naturliga omgivning kommer att ge betraktaren insikt. Vem personen är, vad de gör och var de är.
platser som bäst hjälper till att berätta en persons historia kan vara:

• deras hem
• deras arbetsplats
• en favoritkaffe eller bar
• där de spelar sport
• i deras kyrka eller tempel

platsen och personen bör binda ihop på ett meningsfullt sätt. Detta kommer från din inställning, uppriktig skott och professionell fotograf beteende.

hur man utnyttjar platsen

detta foto av en äldre man berättar inte tittaren mycket. Vi kan se att han är utomhus på en solig dag och han sitter i skuggan. Du kanske kan se att han är Asiatisk och kan anta att klimatet är varmt.
men visuella ledtrådar som ger mer detaljer saknas, vilket gör detta mer av ett gatuporträtt. Det är här miljöporträttfotografering kommer in. Det ger dig mycket information om personen från scenen.
alla visuella element bygger upp en bra illustration av ämnet. Du får reda på mycket mer om honom från det andra fotot än om du bara hade sett det första fotot.
miljöporträtt sätter ämnena i sammanhang med sin omgivning. Inklusive de bästa visuella elementen runt dem för att berätta en del av historien om vem de är.
vissa fotografiska tekniker fungerar bättre än andra för att göra miljöporträtt. Här är mina bästa tips för hur man skapar engagerande porträtt av människor i sin naturliga miljö.
vardagliga miljöer ger fantastiska resultat. Du behöver bara se folket gå om sitt dagliga liv. De blir vanliga från att besöka samma plats många gånger.

10. Forskning människor och plats

att veta vem du fotograferar är nyckeln. Det hjälper dig att skapa mer övertygande porträtt av dem. Om du vet något om personens livshistoria kommer du att lägga till mening i dina porträtt.
ta reda på deras plats och vad som är viktigt med det. Ibland kommer det att vara mycket uppenbart, andra gånger kommer det inte. Det lönar sig att fråga eftersom du kanske inte ser något som kan vara avgörande för att berätta ditt ämnes historia.
om du känner till ditt ämne väl bör valet av plats vara mer uppenbart. För miljöporträtt fungerar när vi kan relatera ämnet till sin omgivning.
jag förstod bara betydelsen av de staplade tegelstenarna med flaggor och plastkorgar efter att ha frågat om dem. Området är en dal som översvämmas under den våta säsongen på grund av en vattendamm.
före dammen fanns ett tempel på denna plats. Lokalbefolkningen rekonstruera en fysisk representation av denna heliga plats varje torr säsong. Tegelstenar samlas och staplas upp. Flaggor flyger.
att veta detta hjälper mitt porträtt att berätta sin historia. Att ha några ord som åtföljer fotot ger tittaren en tydligare förståelse.
utan någon förklaring kan de inkluderade elementen verka irrelevanta. Detta är typiskt i redaktionell fotografering eller porträtt.

9. Berätta deras historia-svara på människors frågor med dina foton

du vill svara på frågor som tittarna på fotot kan ha.

• Vem är den här personen?
• Vad gör de?
• var bor de?

när du ställer in för att göra ett miljöporträtt, titta runt. Titta på bakgrunden . Leta efter element som stöder ditt ämnes berättelse och svara på frågor om dem.
detta kan vara utmanande. Men gör ditt bästa för att bygga upp en informativ illustration av ditt ämne.

8. Sätt dig själv i deras värld

sitt där de sitter. Stå där de står. Se världen ur deras perspektiv. Var miljöporträttfotografen som ser bortom kompositionen.
titta på inställningen som de ser det kan ge dig några fler ledtrådar om vem de är och hur man bäst fotograferar dem. Var inte rädd och rikta ditt ämne.
vi blir ofta så bekanta med vår omgivning att vi tar saker för givet. Ditt ämne kanske inte berättar alla viktiga detaljer. Detta gör det inte möjligt för dig att ta sitt porträtt så bra du kan.
genom att sätta dig själv i deras skor, så att säga, försöker du se deras värld hur de ser den. Du kommer att börja ta bättre miljöporträttfotografering
du kan hitta andra intressanta element att inkludera i din miljöporträtt. Det här är inte studioporträtt, och de är inte heller konstbilder. Andra element gör porträttet miljö.

7. Engagera med ditt ämne

prata med ditt ämne. Ibland är vi på marknaderna med våra fotograferingsverkstadskunder. Jag uppmuntrar dem alltid att engagera sig.
att ansluta bra till en person du gör ett porträtt av hjälper dig. Du kommer att skapa en mer dynamisk illustration av dem.
oftast kommer jag att be om tillstånd att ta en persons fotografi. Här i Thailand, detta kan vara så enkelt som ett leende och en gest på min kamera. Om jag får ett leende och nickar som svar vet jag att det är okej att fortsätta.
först gör jag några bilder utan någon konversation. Detta är bra för trevligare interaktioner och bättre miljöporträtt.
när jag är nöjd med mina första bilder kommer jag att visa dem baksidan av min kamera. Folk älskar att se sina bilder. Detta leder vanligtvis till konversation. Och när situationen är rätt, några fler fotografier.
nu när jag har engagerat mitt ämne och de har sett några resultat av hur de ser ut, har dynamiken förändrats. När jag fortsätter att göra sina porträtt kan jag göra en helt annan serie miljöfotografier.
att närma sig främlingar är svårt för många fotografer. Var uppmärksam och välj personer du tror kan njuta av ett fotografi. Du måste lämna din komfortzon för bästa miljöporträtt.
chatta med dem lite. Eller, om du inte talar samma språk, kommer även icke-verbal kommunikation att hjälpa. Detta är vägen för bättre miljöporträtt.

6. Var vänlig och avslappnad

fokusera inte på dig själv. Ditt ämne kommer att återspegla dig som en spegel. Om du är nervös kommer detta att visas i ditt ämne. Om du är obekväm kommer de att vara obekväma.
ju mer du slappnar av och njuter av processen, desto mer sannolikt är det att ditt ämne också kommer att slappna av.
Var uppmärksam på att skapa en positiv atmosfär. Le och chatta om du behöver stimulera stämningen.

5. Ha kamerainställningarna redo

Förbered kamerans inställningar innan du engagerar motivet. Tänk på vilka exponeringsinställningar som kommer att distrahera dig när du närmar dig ditt ämne.
stanna och tänk på det och ha din kamera redo. Ha rätt lins på. Använd inte en tele-lins om du inte har massor av utrymme, (och även då skulle jag inte rekommendera det).
använd inte en superbred lins, om du inte vill förvränga ditt ämne. En mellanklasslins, mellan 35 mm och 70 mm, (på full ram eller motsvarande) är ett bra val.
jag gillar att vara på bekvämt avstånd när jag gör miljöporträtt. Om jag är för långt tillbaka med en lång lins, det gör det svårare att få kontakt med mitt ämne.
att vara längre bort kan innebära att du måste prata högre. Detta kan bryta stämningen om du försöker få ett intimt porträtt.
ju längre bort du är, desto svårare kan det vara att hålla ditt ämnes uppmärksamhet. Detta är särskilt så när det finns andra människor runt.
beroende på vilken Porträttstil du vill ha kan det inte vara viktigt att hålla deras uppmärksamhet.
om de gör något och du vill fånga åtgärden är en bredare lins bäst. Att vara närmare ditt ämne kommer att ge en mer intim känsla för dina miljöporträtt.
om du använder en längre lins, särskilt i svagt ljus, kan du kämpa för att få en tillräckligt smal bländare. Att använda en bred bländare kommer att ge dig ett begränsat skärpedjup.
du kanske inte har tillräckligt med fokus för att visa vad som finns i bakgrunden. Du är mindre benägna att stöta på detta problem med en bredare lins.
testa mindre bländare på din Nikon DSLR. Eller prova ett grunt skärpedjup med din spegelfria kamera.

linsen Jag använder

mitt föredragna objektiv för att göra miljöporträtt är min 35mm f1.4, som jag använder på en hel ram. Denna lins ger mig samma syn som vi ser med våra ögon.
det låter mig också vara nära mitt ämne och innehåller fortfarande tillräckligt med bakgrund. Det ger mig också en bra kontroll över mitt skärpedjup.

4. Fyll ramen

Detta är det bästa kompositionsråd jag någonsin har fått. Att fylla ramen med vad som är relevant för ditt foto är mycket viktigare än att försöka följa en massa regler.
du kan försöka förbättra dina kompositioner med ledande linjer. Härlig inramning eller att se till att din horisont är rak är också kraftfull.
ingen av dessa metoder är signifikanta om din ram saknar väsentliga element. Du måste koncentrera dig på historien eller om det finns distraktioner i den. Fotografera det på ett visst sätt, försök sedan Alternativ.
du vill se till att det som finns i din RAM stöder historien du berättar. Detta är skillnaden mellan ett enkelt porträtt och miljöporträtt.
titta på allt du kan se i bakgrunden. Fråga dig själv om det är relevant och relaterat till personen du gör ett porträtt av. Om det inte är det, gör något åt det.
du kan använda olika tekniker för att se till att din bakgrund hjälper din bild. Några av dessa är:

• flytta din synvinkel;
• låt ditt motiv flytta;
• flytta det distraherande elementet från bakgrunden.

3. Prova ett djupt skärpedjup

ett djupt skärpedjup, där mycket av bilden är i fokus, är normalt med miljöporträtt.
det är nödvändigt att visa vad som omger ditt ämne. Att ha en smal bländarinställning (ett högre f-stop-nummer) betyder att en betydande del av din komposition visar detaljerna.
detta kan vara problematiskt. Med så mycket i skarpt fokus kan huvudmotivet gå förlorat eller smälta in för mycket med bakgrunden.
noggrann placering av ditt motiv i ramen ger en stark miljöporträtt.
jag gillar att använda en medium bländarinställning. Jag använder detta tillsammans med motivet på ett lämpligt avstånd från min lins och från bakgrunden. Naturligtvis kommer jag att fokusera på ögonen på mitt ämne.
att styra bländaren och relativa avstånd ger mig kontroll över hur skarp eller hur suddig min bakgrund är.
i min sammansättning av denna Karen lady cooking är hennes miljö tydlig, men det är inte allt i skarpt fokus. Jag gjorde detta porträtt med min 35mm lins inställd på f 2.8.
jag ville inte ha bakgrunden i skarpt fokus eftersom den var ganska rörig. Tillräckligt med hennes matlagningsredskap nära henne visar tydligt sin miljö väl.
hon är tillräckligt långt borta från bakgrunden för att den ska vara tillräckligt suddig och inte vara distraherande.
om jag hade valt en smal bländare, säg f8, skulle bakgrunden vara skarp och bli en distraktion. Om jag hade valt en bredare bländare, säg f1.4, eller flyttat närmare henne, skulle andra element i kompositionen vara oklara.
det är viktigt att hitta en balans mellan hur mycket som är i fokus. Allt behöver inte vara skarpt i ett miljöporträtt för att det ska vara en effektiv del av kompositionen.

2. Använd rekvisita (om de hjälper till att berätta historien)

ibland kan du ha möjlighet att kontrollera vad som finns i ditt porträtt. Leta efter något som personen kan hålla eller på annat sätt interagera med som är meningsfullt för deras historia.
om du arbetar med en tråkig bakgrund kan introduktion av en prop göra stor skillnad. Rekvisita är ett bra sätt att lägga till mer kultur, färg eller textur I am miljöporträtt.

de första gångerna jag träffade denna Lahu man. Jag visste inte att han tyckte om att röka tobak i en bambu vattenrör. Han är en riktig karaktär och älskar att bli fotograferad.
han gör ett ämne på egen hand, men införandet av hans rör ger mycket mer intressanta miljöfotografier.
att se honom röka framför sitt hem ger honom så mycket mer historia än det här porträttet av honom som jag gjorde med min natural light outdoor studio. Vi har en bra artikel om miljöporträttbelysning som du kan kolla in här.

1. Post-Process för att förbättra

under vissa omständigheter har du ingen kontroll över ditt ämne och bakgrund. Ibland som detta kom ihåg hur du kan förbättra ditt miljöporträtt under efterbehandlingsstadiet.
att ta bort distraherande föremål genom att klona ut dem gör ofta porträttet starkare. Om det finns något bakom dig ämne som du inte kan flytta, överväga att ta bort det i Photoshop.
ofta använder jag brännverktyget eller en liknande teknik för att mörka bakgrunden. Gjort korrekt, motivets färger, exponering och kontrast kommer att förbättras. Betraktarens uppmärksamhet kommer att dras mer till dem.
att skapa en vinjett är också en populär metod för att få mer uppmärksamhet åt ämnet. Detta innebär mörkare kanterna på ramen så betraktarens öga flyttar till motivet.
var försiktig så att du inte överdriver den här tekniken eftersom du inte vill förlora detaljer som är relevanta för historien du berättar.

några Extra Tips

det är inte nödvändigt för ditt ämne att ta upp det mesta av ramen. I mitt miljöporträtt av trehjulingen taxi rider (ovan) är han liten i ramen. Ändå är han fortfarande huvudfokus.
vissa berättelser får styrka med lite mysterium. Du behöver inte visa varje detalj blatant. Att lämna lite åt fantasin kan betyda att ditt porträttfoto kommer att hålla en tittares uppmärksamhet längre.
i situationer där du fotograferar en person på sin arbetsplats, tänk på att göra olika miljöporträtt. En med dem poserade och tittade på kameran.
den andra med dem absorberas i vad de gör.

slutsats

generellt vill du inte ha bakgrunden som komplement till ditt huvudämne. Att skapa en balans i din komposition där huvuddragen i ditt miljöporträtt är ämnet är vad du vill sträva efter.
ämnet är det viktigaste i miljöporträtt. Att koncentrera dig på historien och ditt ämne, inte för mycket på din kamerautrustning, hjälper dig att producera mer dynamiska fotografier.