1987, när Devo fick möjlighet att skriva musikpartituren För Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise, hade bandet inte mycket på gång. Det hade varit sju långa år sedan deras genombrott hit ”Whip It” och efter back-to-back flops av 1982s Oh, No! Det är Devo och 1984s Shout, Warner Bros.avbröt alla band med dem. ”Vi var i limbo”, säger frontman Mark Mothersbaugh.
att uppmärksamma en filmpoäng var vettigt, särskilt eftersom det var för en film där huvudpersonerna är enorma Devo-fans. Det enda problemet är att de aldrig hade försökt något liknande tidigare och visste inte riktigt vad de gjorde.
”vi började det ungefär som hur Devo skrev ett album”, säger Mothersbaugh. ”Det innebar att vi gjorde det så långsamt att vi åt upp hela tiden vi var tvungna att skriva filmen tills det var två veckor innan jag var tvungen att leverera ett slutresultat och vi hade bara cirka fem eller sex minuter av saken gjort. Jag var äntligen tvungen att sluta arbeta med bandet och bara gå in på nätterna och göra hela filmen själv om två veckor.”
Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise kanske inte är en bra film, men att skapa poängen själv var en avslöjande upplevelse för Mothersbaugh. ”Jag insåg att du inte kunde göra en film av utskottet”, säger han.
Devo skulle halta framåt genom ytterligare två katastrofala album på indieetiketten Enigma (1988s Total Devo och 1990s Smooth Noodle Maps), men Mothersbaugh ägnade redan mer och mer av sin tid åt att skapa film-och TV-poäng. Och när bandet kallade det slutade 1991 kunde han koncentrera sig på det arbetet på heltid.
populär på Rolling Stone
han har sedan dess blivit en av de mest framgångsrika tv-och filmkompositörerna i Hollywood, även om han fortfarande spelar den mycket tillfälliga spelningen med en omformad Devo. Hans senaste projekt är den nya Netflix animerade filmen Willoughbys, som centrerar kring fyra rika, försummade barn som konspirerar för att skicka sina föräldrar på en lång semester. För att fira dess release, vi talade med Mothersbaugh om 10 viktiga filmer och TV-program han gjorde under årens lopp.
”Jocko Homo” (1976)
denna kortfilm var ground zero för Devo. Vår låt ”Jocko Homo” har udda tempomått så att du inte riktigt kunde dansa till det på något normalt sätt, men det blev typ av vår temasång. Vi spelade dessa små klubbar 1975, 1976 och 1977 för människor som inte förväntar sig att höra originalmusik. De trodde att de dök upp till en bar efter jobbet för att lyssna på Foghat och Kenny Rogers eller vad som helst, men istället fick de devo den natten. Låten blev något där vi kunde hålla ” är vi inte män? Vi Är Devo!”chant pågår och fortsätter. Så småningom kunde vi bli en åskledare för fientlighet innan kvällen var över.
sedan gjorde vi en film eftersom vi inte riktigt tänkte på oss själva som ett band. Vi var konstnärer och vi är en konströrelse. Vi trodde att vi var Art Devo och vår avsikt var att vara mer som agitprop och att vara relaterad till futuristerna i Italien eller dadaister i Frankrike och Tyskland. Vi älskade alla konströrelser som pågick i Europa mellan första världskriget och andra världskriget. vi ville bara ha en uppdaterad version och det var Art devo.
Chuck Statler regisserade den här lilla filmen. Det fanns ingenstans att visa det, så när vi spelade platser som CBGB eller Max Kansas City eller platser runt Ohio, vi skulle hänga ett ark framför bandet innan vi kom ut och vi skulle ta en 16 mm projektor ur Akron Public Library och säga, ”vi behöver det för helgen. Vi kommer att visa några 16 mm filmer.”Då skulle vi ta det i van med oss och vi skulle lägga ett ark framför scenen och komma ut i publiken och projicera det och visa det. Det var vår öppningsakt.
Pee-wee ’ s Playhouse (1986)
Paul hade bett mig att göra Pee-Wees stora äventyr, men Devo turnerade fortfarande vid den tiden. Men när TV-serien kom ut ett år senare sa han, ” OK, du tackade mig för filmen, men skulle du göra min TV-show?”Jag tänkte,” Tja, jag kan göra det.”
att arbeta med det förändrade hela min uppfattning om poäng. Jag var van vid att vara i ett band där du skulle spendera tre månader på att skriva 12 låtar och sedan skulle du gå i en studio och spela in dem i ytterligare tre veckor och sedan skulle du börja arbeta på en live show och du skulle göra en video och designa kostymer och koreografi och du skulle gå ut och göra en live show och turnera världen. Ungefär ett år senare skulle du starta ett annat album.
Vi gjorde det för fem eller sex album. Och sen när jag fick Pee-wee-showen skickade de mig bandet på måndag. Jag skrev 12 låtar till ett värde av musik på tisdag, onsdag jag spelade in det, och torsdag jag lägga den i e-post eftersom det inte fanns någon Internet då man kunde göra mycket med. Och fredag skulle de blanda det i showen och lördag skulle vi titta på det på TV och sedan måndag skulle de skicka mig ett annat band. Jag var som, ” Man, registrera mig för det här jobbet! Jag älskar tanken på att få skriva ett album varje vecka.”
min riktning för musiken under den första säsongen kom från regissören Stephen Johnson. Han sa, ”Mark, min enda riktning till dig är när det är roligt, gör det riktigt roligt. När det är ledsen, gör det verkligen ledsen. När det är läskigt, gör det riktigt läskigt.”Han kom aldrig tillbaka och ändrade någonting. Och jag gick igenom hela första året innan redaktören i New York ringde mig och sa, ”Hej, Mark, hur kommer du aldrig skicka mig tidskod med någon av din musik?”Jag går,” Vad är tidskod?”Och så lärde jag mig om saker som timecode den hårda vägen. Nästa säsong var mycket lättare.
Rugrats (1991)
jag hade redan gjort lite TV när jag fick ett samtal från den här killen som heter G Jacobbor csup Brasilian, som är den här östeuropeiska artisten som smugglade sig över järnridån. Han visade mig alla dessa seriefigurer han arbetade med. Och sedan huvudpersonen, Tommy, hans huvud såg ut som en gonad eller en tumör. Det såg ut som om det hade varit en boll på en gång, men det hade bucklor sätta den i eller något. Och barnen var inte riktigt söta. Deras spindly ben var alla slags freaky utseende.
men det var en ganska bra show och det slutade tilltalande för barn, men det hade också en vuxen kant till det. Jag sa, ” Låt mig skriva dig något för temat.”Och det gjorde jag. Jag samplade röster och olika saker för att skapa basljud. Det var tillbaka i början av provtagningen. Så jag hade kul med en Emulator och en Fairlight för att skriva mycket av den showen.
först trodde jag bara att det var en annan show. Och så en dag sa de, ” vi gör en långfilm. Vill du göra mål funktionen?”Och jag går,” självklart. Hur kommer folk vill se en funktion av Rugrats, fastän?”De sa,” en studie kom bara ut för en månad sedan där de fick reda på att Rugrats-karaktärerna är de mest erkända karaktärerna i hela världen, mer än Disney-karaktärer och något av sakerna på Looney Tunes.”
temasången är typ av Pavlovian. Små barn kan vara i ett annat rum och de hör den falska flöjten eller falska gitarren från en Fairlight de går, ”Åh! Det är min show!”Och de springer tillbaka in i rummet så att de kan titta. Jag tror att för en viss åldersgrupp, om jag är hemlös en dag, om någonstans i världen, jag kan hitta någon som kommer att känna igen den melodin och låta mig sova i deras garage.
Bottle Rocket (1996)
detta var den första av fem filmer jag gjorde med Wes Anderson. Det var lite besvärligt eftersom James Brooks producerade det och han förstod inte filmen, tror jag inte. Han freaked verkligen ut på musiken jag skrev. Han skulle komma över för att lyssna på musiken en gång i några veckor och sedan få sin sekreterare att skicka mig en annan kopia av filmen Big with Tom Hanks, som hade denna jazziga, lekfulla, varma, vatten-enema poäng till den. Det var vad han föreställde sig skulle vara i den här filmen.
men Wes är en riktig praktisk kille. Han är en riktig konstnär. Jag har inte jobbat med honom på hans senaste par filmer, men jag tror inte att det har förändrats. Han sa till mig en gång: ”jag slutar skjuta filmen och James såg den och sa:” det här ser ut som den version av det du sköt när du gick i skolan och du gjorde en liten teaser för filmen du ville göra. Men det kostar oss 4 miljoner dollar att göra.”Wes säger,” hur förväntade du dig att det skulle se ut? Självklart ser det ut som det jag gjorde tidigare.”
de hade lite av en besvärlig relation och Wes var en besvärlig kille. Men han var en sann konstnär. Det är vad jag alltid älskat om honom. Jag minns att han handlade bort sina royalties på filmerna för att hålla konstnärlig kontroll i områden där regissören inte har något att göra med, som marknadsföring och sådant.
Rushmore (1998)
det finns en hel del brittisk Invasion Musik på detta soundtrack och poängen var tvungen att komplettera det. Wes är mycket speciell, fastän, och han skulle inte låta mig använda lågfrekventa instrument. Jag var tvungen att använda en upprätt bas på sin första film. Det var ungefär samma sak med Rushmore. Han skulle inte låta mig använda en hel orkester. Jag var tvungen att ha spelare kommer i ett par i taget för att spela in i små grupper.
jag gillade det dock. Allt var viktigt för honom i en film, som uppsättningarna och kostymerna. Han är inblandad i allt. Jag tror att han önskar att han kunde spela ett instrument eftersom han skulle plocka upp saker och försöka spela med det. Jag skulle ibland spela in honom och använda några av hans föreställningar i poängen.
han visste vad han ville och jag tyckte att det var lite uppfriskande. Det finns alltid den här saken med regissörer att när de kommer till musiken är filmen i efterproduktion och de känner sig så slagna. De är precis som, ” vad som än krävs för att avsluta filmen. Bara få det överstökat.”De är redan på sitt nästa projekt. Du försöker spela dem musik och de är på baksidan av rummet och pratar högre än musiken till någon om nästa film de jobbar med. Wes har aldrig varit så.
när jag slutar göra en film som jag verkligen gillar, som något med Wes, är jag ofta som” Åh nej, jag är klar!”Och så skulle jag börja om från början och gå, ”OK, vad är ett helt annat sätt att tänka på det?”Och jag skulle använda många av samma instrument och använda olika melodier eller byta instrument och jag skulle göra filmen en andra gång. På hans filmer gjorde jag varje film minst två gånger, om inte mer. Jag har all denna andra musik som För mig är Wes Anderson-musik, men jag är mestadels den enda personen som någonsin hör den.
21 Jump Street (2012)
det var den tredje filmen som jag gjorde med Phil Lord och Chris Miller. Vi hade gjort två andra filmer tidigare. När jag träffade dem på Molnigt med en chans att Köttbullar de gick, ” kommer du ihåg oss?”Jag gick,” Nej.”De går,” vi träffade dig en gång på Klasky Csupo. Vi gjorde storyboards för Rugrats, men vi var så hemska att de sparkade oss dagen efter att du och jag träffades.”
de slutade bli dessa Moguler. När de berättade om 21 Jump Street, jag sa, ” Vad är det här? Ett tv-program?”De sa,” ja, kolla in det.”Jag tänkte för mig själv,” hur låter temasången?”Jag kommer ihåg att gå online och vara som, ”Åh, min Gud! Detta är den lamest TV-show som någonsin gjorts! Hur ska de göra en film av den?”
men de är väldigt kreativa killar och var roliga att arbeta med. Jag jobbar med dem igen på en film nu. De är verkställande producenter på något över på Sony jag kommer att avsluta nästa månad om vi kan räkna ut hur man spelar in det eftersom vi inte kan gå till Abbey Road.
hur som helst, den tuffa sidan av dessa killar är att de fortsätter att få ideer ju längre de kommer in i ett projekt. De blir mer uppvärmda. På platser där du normalt skulle vara klar med bilden, skär de fortfarande den. De lägger fortfarande till ny dialog. Jag gör fortfarande saker skyndsamt innan jag behöver skicka det till scenen för orkestern att spela. De arbetar alltid till sista minuten på sina filmer.
Lego-filmen (2014)
det är en annan Chris Lord och Phil Miller-film. Jag är faktiskt den som introducerade dem till ägarna av Lego-franchisen. De kom till mig med en annan IDE för filmen och de sa, ”Hej, hjälper du oss att göra en sizzle-rulle för att sälja detta till Warners?”Jag läste manuset och det var helt annorlunda. De sa till mig, ” vi vet inte exakt vart vi ska eller hur vi ska göra det.”Och jag sa,” Jag har jobbat med dessa killar Miller och Lord, du borde verkligen träffa dem.”
jag antar att de förmodligen tänker på baksidan av huvudet, ”Ja, Vi är förmodligen skyldiga Mark en agentavgift på allt vi har gjort av Lego. Jag antar att vi är skyldiga honom en biljon dollar.”De har inte sagt det högt än. De har hållit det för sig själva hittills.
jag älskade verkligen att arbeta på filmen. Det var en visuell överbelastning. Allt gjordes av dessa små tegelstenar och det fick mig att tänka på musiken annorlunda. Och när jag gjorde filmen, Jag gjorde det med en orkester och även jag gjorde det helt elektroniskt. De slutade blanda en hybrid tillsammans. På elektroniken slutade jag med en hel del 16: e och till och med 32: e anteckningar bara för att försöka få dig att känna känslan där det finns en miljard tegelstenar och en havsvåg Lego tegel och ett Lego moln på himlen och ett Lego-tegelskepp i havet och Lego-tegelkanon Blaster exploderar. Jag gillade verkligen att arbeta med Legos.
Thor: Ragnarok (2017)
jag ska vara ärlig med dig. Jag hade aldrig ett stort intresse för Marvel-filmer innan jag gjorde den här. Jag kommer ihåg att jag skulle se en som hade kommit ut, Captain America, eller något. Jag minns inte ens. Handla om 15 minuter i det går den här musiken ” doom doom de de doom doom doom doom doom.”Jag slog av och om 20 minuter senare gick musiken fortfarande, ”doom doom de de doom doom doom doom doom doom.”Det var exakt samma cue.
när jag träffade folket på Marvel tog jag jobbet inte på grund av dem så mycket. Jag tog jobbet på grund av regissören Taika Waititi. Vad vi gör i skuggorna, jag trodde, var så smart för en vampyrfilm. Jag hade just sett det av misstag. Jag bläddrade igenom kanalerna en natt. Jag tänkte, ” Det är riktigt bra. Vem gjorde det?”
jag fick då ett samtal och de sa, ”Det finns den här killen Taika. Han vill anställa dig för att göra sin Thor-film.”När jag insåg att han gjorde vampyrfilmen ville jag arbeta med honom. Han var också excentrisk på sitt eget sätt. För honom var det en stor sak att göra en studiofilm. Han var en konstnär som var van vid att göra allt själv. Och plötsligt hade han 100 personer i alla områden som gjorde saker. Först blev han lite kastad av allt detta.
första gången jag såg filmen var den tre timmar lång. De klippte nästan en timme ut ur filmen, Marvel gjorde. Han hade alla dessa galna saker i det att det gjorde det mer som filmen Flash Gordon. Jag hade all denna andra musik, alla dessa elektroniska saker som jag hade skrivit bara för planeten där Jeff Goldblum är kejsare och de skär det Långt ner, små.
det fanns också scener där Anthony Hopkins hade lite galen skådespel där han bara gick av sidan innan han förstördes tidigt i filmen i den bakre gränden. Det var hela den här stora scenen som han hade där det är riktigt, riktigt coolt och chockerande. Jag skulle älska det om de någonsin skulle göra en regissörs version av den filmen. Jag vet att de aldrig kommer att göra det. Om de gjorde det och du fick se alla andra bilder, tror jag att folk skulle tycka att det är fascinerande eftersom du får mer inblick i Taikas hjärna. Jag tyckte om att arbeta med det.
vad jag tänkte att jag inte tyckte om Marvel movie music är att de var vana vid att göra den här saken där de skulle få kompositören att skriva sviter, vilket innebar att du skrev sju minuters långa stridsscener och de skulle klippa dem på bilden. De gjorde ett ganska bra jobb med det, men om du har sex eller sju sviter skriver du och det är inte precis på bilden eftersom du gör det i förväg, det låter som tapeter. De tog mycket skit för det. Lyckligtvis när jag kom in sa jag: ”se, jag ska bara skriva musik till varje scen för den scenen. Jag kommer inte att skriva sviter. Jag kommer att göra mål varje ögonblick.”Jag tror att det hjälpte poängen att låta mycket bättre än vad det annars skulle ha gjort.
Tiger King (2020)
jag tog nästan inte detta, men jag träffade killen de tog in för att styra den efter att den ursprungliga regissören släppte ut. Jag hade träffat honom för något annat, något projekt med Vice. Han verkade bara som en riktigt sympatisk kille. Jag tittade på lite av det och var precis som, ”Åh, man. Kan jag göra sju avsnitt av detta?”Killarna på mitt företag sa alla,” vi ska jobba på det.”
jag kommer ihåg att varje avsnitt skulle komma in, en i veckan, och vi skulle vara som, ”det är konstigare än förra veckan.”Jag tror att det är en av coronavirus-framgångshistorierna. Det tog rätt tid eftersom människor behöver en galen livsvinkel på planeten jorden.
vi skapade ett bibliotek med musik för det eftersom det i dokumentärer är musik tapeter. I grund och botten sätter du in olika stämningar och olika toner, men du gör inte bilden så mycket som du skapar en atmosfär för att omge vad alla uppmärksammar, vilket är berättaren och karaktärerna och handlingen. Du är inte, Typ, förbättra laser blaster. Det skulle göra det för konstruerat och läskigt.
Willoughbys (2020)
jag träffade Kris Pearn när jag arbetade med honom på Molnigt med chans till köttbullar. Han är en riktigt bra kille och han kom tillbaka till mig och sa, ”Hej, jag har en annan film.”Och jag tittade på det och älskade animationen. Det såg ut som om det definitivt inte var från denna nuvarande tid. Det hade en retro look till det.
i början av filmen bor barnen fortfarande med sina föräldrar och musiken är ungefär som slutet av 1950-talet, början av 1960-talet sophisticado. Du kan föreställa dig att det är i en Jack Lemmon-film från den perioden med Shirley MacLaine. När du kommer till Commander Melanoff och hans chokladfabrik blir musiken elektronisk. Jag älskar bara hur det hela visade sig.
jag gick till visningar där de tog in barn. De skulle komma till den punkt där det skulle säga, ”Vi kommer att bli av med våra föräldrar,” och barnen skulle få tyst. De skulle vara som, ” det här är inte de typiska sakerna du får titta på, att de låter barnen se.”Eftersom barn vet att de manipuleras av vuxna; särskilt i filmer vet de det. När de såg att skyddsräcken var nere, barn älskade den filmen i fokusgrupperna. De var verkligen intresserade.
det är fantastiskt för mig hur Netflix har förvandlats till ett så inflytelserikt kraftverk. Det påverkar definitivt vart allt kommer att gå. Kanske i post coronavirus-världen kommer vi alla att vara i små bås och titta på Netflix 24 timmar om dygnet.