Para la gente que aprecia la simplicidad intacta en el rock’n’roll (y especialmente en el rockabilly), Panther Burns de Tav Falco puede ser la banda definitiva. En los primeros discos, con su voz empapada de eco, Falco recorre un repertorio familiar de gritos, murmullos y arrullos derivados de Presley, mientras que un conjunto de acompañamiento amateur que a menudo incluye a Alex Chilton se muele laboriosamente como rockeros de secundaria que luchan en su primer ensayo. El tempo deliberadamente ralentizado y la descarada negligencia invierten Detrás de la cortina de Magnolia una intrigante pureza conceptual, pero la crudeza convierte la exposición prolongada en una experiencia dolorosa.
Las cuatro canciones de Blow Your Top proporcionan más de la misma temeridad desgastada. Pero gracias a un sonido más limpio y a una reproducción que roza ser profesional, este set casi tiene potencial comercial. (Ver» El amor Es Mi Negocio » para la prueba. Sin embargo, todavía hay mucho terreno que separa la sudorosa histeria de Falco y el atractivo bien engrasado de los Gatos Callejeros.
Falco grabó Sugar Ditch Revisitado en el estudio Memphis de Sam Phillips con » Lx » Chilton y algunos otros Panther Burnsmen; las seis canciones están bien tocadas, bien cantadas, bien grabadas, bajo control y algo decepcionantes. El espíritu campestre y la sinceridad están ahí, pero las actuaciones comienzan y se detienen sin siquiera calentarse, y la ausencia de caos deja el material simple (si es de origen esotérico) solo, que — hasta el juguetón final, «Tina, the Go Go Queen» — no funciona tan bien.
El Ahora! cassette, publicado por Falco en su propio sello, contiene siete números (incluyendo diez minutos de «Jump Suit») grabados en absolutamente en vivo en Memphis en 1984. New Rose posteriormente incluyó ese material como un disco extra en las impresiones originales de the killer 12-inch Shake Rag EP: grabaciones de estudio con Jim Dickinson que incluyen un original (the stomping «Cuban Rebel Girl», también en la cinta/disco en vivo) y tres oscuridades típicamente hinchadas.
La revitalizada producción de Chilton y tocar en El Mundo que conocíamos ayuda a que sea una de las mejores presentaciones de Falco de todos los tiempos. Usando una colección rotativa de acompañantes, las canciones cuidadosamente anotadas, una combinación académica de R&B, Sol rockabilly, blues y otros maravillosos inventos musicales («desert skulk fugue; decorticated cycle tune; the Stuttgart, Arkansas sound», para citar las notas del forro), obtienen un entrenamiento completo y afectuoso que permanece seguro sin deslizarse del medidor de funk rústico. (No hay originales en este curso de historia no didáctico.) Todas las preocupaciones suenan como si estuvieran divirtiéndose, y esa sensación llega directamente a través de los altavoces. El CD añade Trapo de batido.
El Diablo Rojo de 10 pulgadas señala un retorno medido a la descontrolada naturaleza de los primeros registros de Panther Burns. Falco hace un grito conmovedor sobre ruidosas guitarras eléctricas y un sonido de fondo en pistas producidas individualmente (por no mencionar ingenuamente) por Chilton, Dickinson y otros. Red Devil-diez canciones y una abundancia de energía infernal-cuenta con esoterica de Chuck Berry, Lee Hazelwood y otros, agregando los talentos de composición de Dickinson e incluso el propio Tav a la fiesta. (El CD francés también contiene Sugar Ditch Revisited.)
El álbum del décimo aniversario, un espectáculo de dos discos en vivo en Memphis (febrero del 89) con Chilton, Dickinson, otros ex alumnos e invitados variados, cubre con confianza una amplia variedad de material vintage, desde «It’s Only Make Believe» hasta «Goldfinger» y «Train Kept a — Rollin'», pero generalmente carece de la emoción ardiente de fringey best de Panther Burns. Evidentemente, los años han sido demasiado amables con Falco: el ex loco del rockabilly se ha convertido, de todas las cosas — en un artista consumado. (¿Podría su pequeño papel en Grandes Bolas de Fuego tener algo que ver con una transformación tan impactante? A pesar de algunas notas planas, una guitarra desafinada y algunas introducciones de canciones poco convencionales, las actuaciones son algo incoloras, tranquilas y controladas donde deberían ser frenéticas.
No se preocupe. El retorno de la Pantera Azul suena maravillosamente asqueroso, una sesión de tres días con reverberación tan cruda como quieras. (De acuerdo con el espíritu rápido y relajado de la música, la manga tiene su parte de errores.) Es probable que las personas que interpretan material con consideración fuera de los encuentros de intercambio hayan escuchado, Falco rompe un fino programa orientado a R&B que incluye «Rock Me, Baby», «Got Love If You Want It» y «I Got a Woman».»¡Falco ha vuelto!