Andy Warhol Flowers fue un estudio exhaustivo de las pinturas de flores de Warhol de 1964 y 1965. La directora de la galería, Kristy Bryce, explica: «Esta muestra reunió ejemplos de flores de Warhol en una variedad de medios para explorar la serie en una profundidad que no se había abordado anteriormente en un formato de exposición.»
Warhol comenzó a trabajar en su serie de Flores en el verano de 1964, pronto decidió que sería el foco de su primer show con Leo Castelli en el otoño de ese año. Para el show de Castelli, trabajó en lienzos cuadrados de 48 y 24 pulgadas. Para su siguiente exposición, en la Galería Sonnabend de París en la primavera de 1965, incluyó tamaños adicionales: cuadrados de 14, 8 y 5 pulgadas. El formato cuadrado permitía a Warhol una completa libertad de orientación. Por primera vez, sus obras no tenían montantes fijos, lo que permitía que las Flores se instalaran de diversas maneras. Otro aspecto único de esta serie son las diferentes técnicas y medios que exploró, incluida la serigrafía, el lápiz, los acrílicos pintados a mano y la pintura fluorescente Day-Glo. Eykyn Maclean incluyó ejemplos de cada uno de estos tamaños y técnicas para rastrear mejor los matices del desarrollo dentro de esta importante serie. También se incluyó la única pancarta sobreviviente (una pintura de flores sobre tela roja) que Warhol hizo para la apertura en 1965 de la librería Peace Eye de la ciudad de Nueva York.
A diferencia del trabajo de Warhol anterior a este punto, que se basaba en imágenes de los medios de comunicación y de marcas comerciales, Warhol recurrió a una fuente diferente: una publicación en una revista llamada Fotografía Moderna. La edición de junio de 1964 de la revista presentaba una fotografía de siete flores de hibisco tomadas por la editora ejecutiva Patricia Caulfield, impresas tres veces en un foldout brillante para mostrar la variación de color de diferentes procesos químicos. El formato de serie, sin duda, apelaba a la sensibilidad de Warhol. Para crear la composición de sus pinturas, recortó la fotografía de Caulfield en un cuadrado perfecto, manipulando las flores para que cuatro de las siete originales encajaran en este nuevo formato cuadrado. Su uso no autorizado de la fotografía de otro artista, sin embargo, le causó problemas cuando Caulfield presentó una demanda en 1966 (llegaron a un acuerdo extrajudicial). A partir de este momento, Warhol basó su arte en fotografías que tomó él mismo.
Se publicó un catálogo de tapa dura totalmente ilustrado para acompañar la exposición, con un ensayo recientemente encargado por el historiador del arte Michael Lobel. Está disponible para su compra a través de este sitio web.