Zpět v únoru (před miliony let v koronavirus pobyt-at-home čas), Sacramento Filharmonie & Opera byla soukolí až k dát na velkolepé produkci Gioacchina Rossiniho komické mistrovské dílo, „Lazebník Sevillský.“Opera, který Rossini údajně se šlehačkou v horečné 13 dny složení na konci roku 1815, byla založená na hře napsáno o půl století dříve, francouzský dramatik a obchodník se zbraněmi Caron de Beaumarchais. Nachází se ve španělském městě Sevilla v 17. století a je základem operního světa od svého debutového představení na začátku února 1816.
Během pre-pandemické dnů na začátku tohoto roku, nejvíce důležité otázky, kterým čelí zaměstnanci Sacramento Filharmonie & Opera jsou, kým by měli obsazení ve star role Rosina, Hrabě Almaviva či Figaro. Myšlenka, že do dubna bude velká část světa fungovat na základě sociálních distancování a příkazů k pobytu doma—a že něco jako koncertní vystoupení bude zakázáno—bezohledné riziko pro veřejné zdraví-bylo nemyslitelné. Plánováno na Duben 25, operní představení mělo být vrcholem a finále sezóny klasické hudby v Sacramentu, silné vyjádření toho, jak daleko Město dospělo ve snaze předělat se jako kulturní centrum.
v době po finanční krizi v roce 2008 bylo pochybné, že by v hlavním městě státu mohl přežít profesionální symfonický orchestr a operní společnost. Orchestrální sezony kulhaly po roce 2008, s prodejem vstupenek a dary. V roce 2014 filharmonie téměř celou sezonu ztmavla, když se ODS snažila udržet instituci solventní.
„to, Co jsme potřebovali více než peníze odborné znalosti v personální a programování, fundraising, informační a smluv,“ připomíná člen představenstva Laurie Nelson, jednorázový spotřební výrobky, lobbista a dlouholetý operní fanoušek, který se stal členem výboru v roce 2013. Nelson a její kolegové oslovili skupinu hudebníků a administrátorů v Detroitu, kteří měli zkušenosti s prací s velkoměstským orchestrem v problémovém finančním prostředí. Tato skupina souhlasila, že vyjede do Sacramenta na záchrannou misi. A, Nelson vzpomíná, “ s hudebníky udělali magii.“. nastavit celoroční programování. Přinesli nám talent nad naši platovou třídu: hostující umělci a dirigenti, zpočátku spojený s Detroitem.“
roky od té doby byly radostnou renesancí. Jeden koncert za druhým je vyprodaný, upevňuje roli společnosti jako kritické součásti kulturní infrastruktury Sacramenta. V červnu 2019 hrála filharmonie po boku megastar Andrea Bocelliho v Golden 1 Center před 17 000 křičícími fanoušky. Také v roce 2019, organizace provádí, co výkonný ředitel Alice Sauro—kdo byl součástí, že první záchranný tým z Detroitu podmínky „hologram koncert,“ s Filharmonií je hudebníků, kteří hrají vedle hologram dávno zesnulé operní legendě Marii Callas, a v doprovodu Callas‘ vokály od začátku roku 1970 výkon medley její oblíbené árie.
Na jednu noc, každý rok, kdy společnost klade na kompletní operu („Rigoletto“ byl poslední rok výroby), davy pravidelně přicházejí do Společenství Center Theater oblečený do rukojeti—muži v oblecích, ženy v maškarní plesové šaty. Představte si stříbrné cigaretové držáky a monokly zaokrouhlující scénu. Je to Sacramentská verze pařížského beau monde.
koncert letos v dubnu byl připraven jako konečný dav-pleaser. „Je to starý kaštan, který si každý užívá,“ říká člen představenstva John Crowe, biofyzik UC Davis v důchodu. „Dobový kousek, který si zamilují všichni.“
Sacramentans nemůžu vidět, „Lazebník Sevillský“ v osobě tohoto roku, ale mohou přečíst zde, co bylo naplánováno, a mohou si představit, jak opera bude jeden den kreslit ty davy zpět do Sacramento je koncertní sály. „Těším se, až budu sedět v té potemnělé místnosti a poslouchat lidské hlasy, a dirigent a hudebníci a publikum a všichni jdou touto emocionální cestou,“ říká Nelson. „Zažíváme to nejúžasnější, čeho jsou lidské bytosti schopny.““
Tak sedět, relaxovat, vzít si své brýle, stiskněte tlačítko přehrávání na klasické nahrávání z Rossiniho klasické verzi, kterou jsem poslouchal v poslední době zaznamenán v Londýně v roce 1957, hvězdy Maria Callas, Luigi Alva a Tito Gobbi—a, z bezpečí svého křesla, nechte show začíná.
Rossiniho opera, říká Matt Buckman, generální manažer Sacramento Filharmonie & Opera, „má některé z nejznámějších melodií v historii umění. Příběh je nadčasový: dívka, která se zamiluje do chlapce.“Opatrovník dívky, chlípný doktor Bartolo, ji nenechá z domu, protože doufá, že si ji jednoho dne vezme sám. „A samotný děj je naprosto směšný-což z něj dělá naprosto operní.“
Rosina je v lásce s ní strážce, ale s Hrabě Almaviva, elegantní, je-li poněkud nemluvný nápadníkem, který požádá o pomoc místní holič, bombastické, happy-go-štěstí, Figaro, aby mu pomohl prorazit lékaře embargo a komunikovat s dívkou svých snů. Nakonec, přes řadu absurdních eskapád, z nichž některé zahrnují nasazení Figaro ‚ s barbering dovednosti proti nešťastného lékaře, Rosina a Almaviva podaří zabezpečit dostatek času společně, aby uvázat uzel. Mise splněna, cue potlesk.
hudba je svěží a sametová. Vtáhne vás a zavinuje vás uklidňujícími melodiemi, pak vás oddělí a-s překvapivou rychlostí – vás vypustí k obloze. Je to úžasně zábavné, odvážný, dokonce i swashbuckling v tónu. Je to zlomyslné, ale slzotvorné. Proslulý počátku 20. století operní kritik Ernest Newman napsal ve své klasické knize „Příběhy z Velkých Oper a Jejich Skladatelů,“ že „Rossiniho nesmrtelné dílo je nejlepší květina starší italské hudební komedie.“
pro letošní produkci Sacramenta měli režisér, zpěváci a scénograf přijet z New Yorku, Chicaga, Seattlu a jinde. Show se bude konat v Memorial Auditorium—by být v kole, s fázi a zpěváci na patře obrovské budovy, a publikum prstenci nad nimi na vyšších úrovních. Paradoxně by rozlehlost prostoru byla rozparcelována, aby vytvořila iluzi intimity.
„byl jsem nadšený, že jsem přišel pracovat s operou Sacramento,“ říká 35letá Jennifer Williamsová, režisérka z Brooklynu v New Yorku. Specializuje se na pohlcující inscenace navržené tak, aby důvěrně přitahovaly publikum. „Společnost měla vynalézavý a dobrodružný přístup. Chtěli využít prostor dobrodružnějším způsobem.“
Williams, původem z Virginie, žil v Berlíně, Frankfurtu a Stuttgartu, než se usadil v New Yorku. Fascinovala ji historie Memorial Auditorium jako arény pro boxerské zápasy a exhibiční tenisové zápasy. Brzy se rozhodla, že vezme zpěváky z vyvýšeného pódia a přesune akci na úroveň podlahy. Používala stoupající balkony a stupňovité sezení výše jako vchody pro své umělce; jednali a zpívali a promítali své hlasy z několika míst v koncertní síni, “ takže příběh opravdu obklopuje publikum.“.“
scéna, kterou Williams a designérka Mariana Sanchez vytvořili, byla inspirována umělcem René Magritte. „Je to zblízka a osobní, interaktivní. Destiluje příběh do jeho podstaty. Je to 360 stupňový přístup k vyprávění, “ vysvětluje Williams. Pro Sancheze, který má vysokoškolské vzdělání v oboru architektury na UNAM, velká veřejná univerzita v Mexico City, a postgraduální titul na Yale School of Drama, příležitost pracovat s Williamsem byla splněným snem. „Je velmi zkušená a otevřená,“ říká Sanchez. „Zajímala se o uznání architektury prostoru.“Když mluvila před odstávkou, přinutila zrušení představení, Sanchez řekla, že se rozhodla“ udělat něco odvážného, ale cenově dostupného—protože je to jen jediná produkce. Využijeme prostor, kde normálně sedí diváci. Čerpáme inspiraci ze Sevilly-červený, kulatý povrch, metafora pro býčí bojový prsten. Venku bude obklopen květinami a zelení.“
Výdaje pouze zlomek částky, obvykle vynaložené na produkci mezinárodně proslulý místech, jako je New York Metropolitní Opery nebo Londýnské Covent Garden, režisér a výtvarník doufá však využít prostor na pomoc své publikum cestování v čase. Představovali si schodiště vedoucí na centrální plošinu, obklopen průsvitnou oponou, s okolním prostorem ohraničeným silnějšími, plastové závěsy průmyslového typu. Odložte závěsy a s trochou kolektivní představivosti se objeví scéna z Evropy 18. století.
“ příběh měl premiéru v roce 1816, ale je velmi moderní,“ říká Williams. Má to “ velmi revolučního ducha. Je to o této mladé ženě, která odmítá být uvězněna, a spojí se s velmi nepravděpodobnou skupinou, včetně sevillského holiče, který je strůjcem plánu na její osvobození.“
ten holič, jménem Figaro, je jednou z velkých postav operního kánonu. Chris Kenney, 28letý obyvatel Chicaga a rezidentní zpěvák v Ryan Opera Center ve Windy City, věděl, že udeřil zlato, když dostal roli. Bylo by to, řekl, “ jako jízda na blesku. Miluju to. Figaro, je to postava. Vlastní jeviště, vlastní každou situaci, ve které je. Je to sranda. Je to opravdu regenerační. Je to vysokoenergetická postava, neustále přemýšlí o další velké věci. A všichni ho milují.“
Tři týdny před Kenney a zbytek obsazení byl kvůli letět do Sacramento začít zkoušet. Gavin Newsom nařídil státu obyvatele, aby zůstali doma a všechny nepotřebné podniky zavřít. Operní produkce byla náhle zrušena. Pro milovníky opery v Sacramentu bylo zrušení letošního jediného představení hořkou ranou. Neviděli Kenneyho hrát Figara, nebo mladá mezzosopranistka Maya Gour v její útěkové roli jako Rosina. Nezažili památky a zvuky Rossiniho mistrovského díla vyplňujícího obrovský prostor pamětního hlediště.
Ale když pandemie podmínky lehkostí, hudba začne znovu, a diváci budou jednou mít důvěru, aby sedět spolu, zatímco sledovat kouzlo rozvinout. „Tito diváci v Sacramentu si to užívají, oceňují to a nemohou se dočkat dalšího,“ říká Alice Sauro. „Skutečnost, že pravidelně vyprodáváme koncerty, byla vzrušující, vzhledem k tomu, že jsme byli před pěti lety temní.“
CD s Callas a Alva a Gobbi končí. Zvedám se z koženého křesla, stojím, křičím “ Bravo!“a tleskat tak nadšeně, jako bych byl v hledišti na ulici J. Já vím, že najdeme způsob, jak vytrvat.