2 월(백만 년 전 코로나 바이러스 체류 시간)에 새크라멘토 필 하모닉&오페라는 지오아 치노 로시니의 만화 걸작”세비야의 이발사.”로시니가 1815 년 말에 열광적인 13 일 동안 작곡한 오페라는 프랑스의 극작가이자 무기상인 카론 드 보마르셰가 반세기 전에 쓴 연극을 기반으로 했다. 17 세기 스페인 도시 세비야에 세워진 이 호텔은 1816 년 2 월 초 데뷔 공연 이후 오페라 세계의 필수품이었습니다.
올해 초 유행성 전 시대에 새크라멘토 필 하모닉&오페라의 직원이 직면 한 가장 중요한 질문은 로시나,알마 비바 백작,피가로의 스타 역할에서 누가 캐스팅해야하는지였습니다. 4 월까지 세계의 많은 부분이 사회적 거리두기 및 집에서의 명령에 따라 운영 될 것이며 콘서트 공연과 같은 것이 금지 될 것이라는 생각-무모한 공중 보건 위험-은 상상할 수 없었습니다. 4 월 예정 25,오페라 성능은 하이라이트와 새크라멘토의 클래식 음악 시즌의 피날레 된 것이 었습니다,도시는 문화의 허브로 자신을 리메이크하기위한 노력에 왔던 얼마나 멀리의 강력한 표현.
2008 년 금융위기 이후 도그데이에는 전문 심포니 오케스트라와 오페라사가 수도에서 살아남을 수 있을지 의문이었다. 오케스트라 시즌은 2008 년 이후에 절뚝 거리며 티켓 판매와 기부금이 신고되었습니다. 2014 년,필하모닉&오페라는 무죄 이사회가 기관의 용매를 유지하기 위해 고군분투하면서 거의 전체 시즌 동안 어두워졌습니다.
“우리가 돈보다 더 필요한 것은 인력 및 프로그래밍,기금 모금,봉사 활동 및 계약에 대한 전문 지식이었습니다.”2013 년에 이사회에 합류 한 일회성 소비자 제품 로비스트이자 오랜 오페라 애호가 인 로리 넬슨은 회상합니다. 넬슨과 그녀의 동료들은 디트로이트의 음악가와 행정가들에게 손을 내밀었고,이들은 어려운 금융 환경에서 대도시 오케스트라와 함께 일한 경험이 있었다. 그 그룹은 구조 임무를 위해 새크라멘토로 나오기로 동의했습니다. 그리고 넬슨은”그들은 음악가들과 함께 마술을했습니다. 1 년 내내 프로그래밍 할 수 있습니다. 처음에 디트로이트와 연결 게스트 아티스트와 지휘자:그들은 우리의 급여 등급 이상으로 우리에게 재능 방법을 가져왔다.
그 이후의 세월은 즐거운 르네상스였습니다. 다음 콘서트 후 한 콘서트는 새크라멘토의 문화 인프라의 중요한 부분으로 회사의 역할을 확고히,매진했다. 2019 년 6 월 필 하모닉은 17,000 명의 비명을 지르는 팬들 앞에서 골든 1 센터의 메가 스타 안드레아 보첼리와 함께 연주했습니다. 또한 2019 년에는 디트로이트의 초기 구조 팀의 일원이었던 앨리스 사우로가 필 하모닉 뮤지션들이 오랫동안 죽은 오페라 전설 마리아 칼라스의 홀로그램과 함께 공연하고 1970 년대 초반의 칼라스의 보컬과 함께”홀로그램 콘서트”라고 부르는 것을 공연했습니다.
매년 회사가 본격적인 오페라를 선보이는 어느 날 밤(“리골레토”는 작년의 제작),군중은 일상적으로 칼자루를 입은 커뮤니티 센터 극장에옵니다-정장을 입은 남성,화려한 볼 가운을 입은 여성. 장면을 마무리하는 실버 팁 담배 홀더와 단안경을 상상해보십시오. 새크라멘토의 파리 보 몽드 버전입니다.
이번 4 월 콘서트는 궁극적 인 군중의 즐거움이 될 준비가 끝났다. “모두가 즐기는 오래된 밤나무입니다.” “모든 사람들이 사랑할 시대 조각.”
성사단은 올해”세비야의 이발사”를 직접 볼 수는 없지만 계획된 내용을 여기에서 읽을 수 있으며 오페라가 언젠가 그 군중을 새크라멘토의 콘서트 홀로 끌어들이는 방법을 상상할 수 있습니다. “나는 그 어두운 방에 앉아서 인간의 목소리를 듣기를 고대하며,지휘자와 음악가,청중 모두가이 감정적 인 길을 가고 있습니다.”라고 넬슨은 말합니다. “우리는 인간이 할 수있는 가장 놀라운 것을 경험하고 있습니다.”
그래서 앉아서,휴식,당신의 오페라 안경을 꺼내,로시니의 고전의 고전 녹음에 눌러 재생—내가 최근에 듣고있는 버전,런던에서 기록 1957,스타 마리아 칼라스,루이지 알바와 티토 고비-그리고,당신의 안락 의자의 안전에서,쇼를 시작하자.
로시니의 오페라,맷 벅만 말한다,새크라멘토 필 하모닉&오페라의 제너럴 매니저,”예술 형태의 역사에서 가장 상징적 인 곡의 일부를 가지고. 이야기는 영원하다:소년과 사랑에 빠지는 소녀.”소녀의 수호자 인 호색 의사 바르톨로는 언젠가 그녀와 결혼하기를 희망하기 때문에 그녀를 집 밖으로 내 보내지 않을 것입니다. “그리고 음모 자체는 절대적으로 우스꽝 스럽습니다.”
로시나는 그녀의 보호자가 아니라 알마비바 백작과 사랑에 빠졌다. 결국,우스꽝스러운 난동의 시리즈를 통해,그 중 일부는 불운 한 의사에 대한 피가로의 이발 기술을 배포 포함,로지나와 알마 비바는 매듭을 묶어 함께 충분한 시간을 확보하기 위해 관리. 임무 수행,박수를 큐.
음악은 무성하고 부드럽습니다. 그것은 당신을 끌어 위안 멜로디와 함께 당신을 싸고,그것은 당신을 묶어하고—놀라운 신속성과 함께—하늘을 향해 당신을 시작합니다. 그것은 아슬 아슬하게 재미 있고,대담하며,심지어 어조로 허세 부리는 것입니다. 그것은 장난 아직 눈물 감언 이설입니다. 유명한 20 세기 초 오페라 평론가 어니스트 뉴먼은 그의 고전 저서”위대한 오페라와 그 작곡가의 이야기”에서”로시니의 불멸의 작품은 오래된 이탈리아 뮤지컬 코미디의 최고의 꽃입니다.”
올해 새크라멘토의 프로덕션을 위해 감독,가수 및 무대 디자이너가 뉴욕,시카고,시애틀 및 기타 지역에서 올 예정이었습니다. 공연-기념 강당에서 개최되는-라운드에있을 것,광대 한 건물의 바닥에 무대와 가수,그리고 관객은 상위 수준에 그들 위에 고리. 역설적이게도,공간의 광대 함은 친밀감의 환상을 만들기 위해 나누어질 것입니다.
“새크라멘토 오페라와 함께 일하게 되어 매우 기뻤습니다.” 그녀는 밀접하게 관객을 그릴 수 있도록 설계 몰입 제작 전문. “이 회사는 독창적이고 모험적인 접근 방식을 가졌습니다. 그들은 더 모험적인 방식으로 공간을 사용하고 싶었습니다.”
윌리엄스는 원래 버지니아 출신으로 뉴욕에 정착하기 전에 베를린,프랑크푸르트,슈투트가르트에 살았습니다. 그녀는 권투 시합 및 전시 테니스 경기를위한 경기장으로 기념 강당의 역사에 매료되었다. 그녀는 일찍부터 그녀가 제기 단계의 가수를 가지고 바닥 수준으로 작업을 이동 것이라고 결정. 그녀는 그녀의 공연에 대한 입구로 위의 급증 발코니와 계층 좌석을 사용하는 것;그들은 행동과 노래와 콘서트 홀 전반에 걸쳐 여러 지점에서 자신의 목소리를 투사 것,”그래서 이야기는 정말 관객을 둘러싸고.”
윌리엄스와 디자이너 마리아나 산체스가 만든 무대 세트는 작가 렌 마그리트에서 영감을 얻었습니다. “그것은 상호 작용,가까이 및 개인입니다. 그것은 그 본질에 대한 이야기를 걸러냅니다. 스토리 텔링에 대한 360 도 접근 방식입니다.”라고 윌리엄스는 설명합니다. 멕시코 시티의 대형 공립 대학교 우남에서 건축학 학사 학위와 예일대 드라마 학교에서 대학원 학위를 취득한 산체스에게 윌리엄스와 함께 일할 수있는 기회는 꿈이 이루어졌습니다. “그녀는 매우 경험적이고 개방적입니다.”라고 산체스는 말합니다. “그녀는 공간의 건축을 인정하는 데 관심이있었습니다.”종료가 성능의 취소를 강요하기 전에 말하기,산체스는 그녀가 결정을했다”대담하지만 저렴한 무언가를 할-그것은 단지 하나의 밤 생산이기 때문에. 우리는 일반적으로 관객이 앉아있는 공간을 사용할 것입니다. 우리는 세비야에서 영감을 얻고 있습니다—붉은 색의 둥근 표면,황소 싸움 반지에 대한 은유. 야외 꽃과 녹지에 의해 포위 될 것 이다.”
뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 나 런던의 코벤트 가든과 같은 국제적으로 유명한 장소에서 일반적으로 제작에 소요되는 금액의 일부만을 소비하면서 감독과 디자이너는 관객의 시간 여행을 돕기 위해 공간을 사용하기를 희망했습니다. 그들은 반투명 커튼으로 둘러싸인 중앙 플랫폼으로 이어지는 계단을 구상했으며,주변 공간은 두꺼운 산업용 플라스틱 커튼으로 묶여 있습니다. 커튼을 제쳐두고 약간의 집단적 상상력으로 18 세기 유럽의 한 장면이 나타날 것입니다.
“이 이야기는 1816 년에 초연되었지만 매우 현대적입니다.”윌리엄스는 말합니다. 그것은”매우 혁명적 인 정신을 가지고 있습니다. 구금되기를 거부하는 이 젊은 여성에 관한 이야기입니다.그리고 그녀는 그녀를 해방시키려는 계획의 배후 인 세비야의 이발사를 포함하여 매우 가능성이없는 그룹과 팀을 이룹니다.”
피가로라는 이름의 이발사는 오페라 캐논의 위대한 인물 중 한 명입니다. 크리스 케니,28 세의 시카고에 거주하고 윈디 시티의 라이언 오페라 센터에서 상주 가수,그 부분을 받았을 때 그가 금을 쳤다 알고 있었다. 그가 말하기를,”마치 번개를 타는 것과 같다. 나는 그것을 사랑 해요. 피가로,그는 캐릭터 야. 그는 무대를 소유하고 모든 상황을 소유하고 있습니다. 그것은 야유입니다. 그것은 정말로 회복 적입니다. 그는 고 에너지 성격이며,다음 큰 일에 대해 끊임없이 생각합니다. 그리고 모두가 그를 사랑합니다.”
케니와 나머지 출연진이 리허설을 시작하기 위해 새크라멘토로 날아 가기 3 주 전에 개빈 뉴섬 주지사는 주 주민들에게 집에 머물고 불필요한 모든 사업체를 폐쇄하라고 명령했습니다. 오페라 제작이 갑자기 취소되었습니다. 새크라멘토의 오페라 애호가들에게 올해의 한 공연의 취소는 쓰라린 타격이었습니다. 그들은 케니 피가로,또는 로시나 그녀의 브레이크 아웃 역할에 젊은 메조 소프라노 마야 구르를 재생 볼 수 없었다. 그들은 기념 강당의 거대한 공간을 채우는 로시니의 걸작의 광경과 소리를 경험하지 못했습니다.
그러나 유행성 상황이 완화되면 음악이 새롭게 시작되며 관객들은 다시 한 번 마술이 펼쳐지는 것을 보면서 함께 앉을 수있는 자신감을 갖게 될 것입니다. 앨리스 사우로는”새크라멘토에 있는 이 관객들은 그것을 즐기고 감사하며 다음 공연을 기다릴 수 없다”고 말했다. “우리가 정기적으로 콘서트를 팔고 있다는 사실은 우리가 5 년 전에 어두웠다는 것을 고려할 때 스릴 넘쳤습니다.”
칼라스와 알바와 고비가 끝난 시디. 나는 내 가죽 안락 의자에서 자신을 들어 올리고,서서,”브라보!”내가 제이 스트리트의 강당에있는 것처럼 열정적으로 박수를 치십시오. 우리는 인내 할 방법을 찾을 것입니다.