helmikuussa (miljoona vuotta sitten koronaviruksen stay-at-home-aikaan) Sacramenton filharmonikot & Ooppera valmistautui esittämään näyttävän produktion Gioachino Rossinin koomisesta mestariteoksesta ”Sevillan parturi.”Ooppera, jonka Rossini tiettävästi ruokki raivoisalla 13 päivän sävellystyöllä vuoden 1815 lopulla, perustui ranskalaisen dramatistin ja asekauppiaan Caron de Beaumarchaisin puoli vuosisataa aiemmin kirjoittamaan näytelmään. Se sijoittuu espanjalaiseen Sevillan kaupunkiin 1600-luvulla, ja se on ollut oopperamaailman katkottua kantaesityksensä helmikuun alussa 1816.
pandemiaa edeltäneiden päivien aikana tämän vuoden alussa Sacramenton filharmonikkojen & oopperan henkilökunnan tärkeimpinä kysymyksinä olivat, ketkä heidän pitäisi valita Rosinan, kreivi Almavivan ja Figaron tähtirooleihin. Ajatus siitä, että huhtikuuhun mennessä suuri osa maailmasta toimisi sosiaalisen etääntymisen ja kotiinpääsyn alaisuudessa ja että konserttiesitys kiellettäisiin-holtiton kansanterveysriski-oli käsittämätön. Huhtikuun 25. päivän oopperaesityksen piti olla Sacramenton klassisen musiikin kauden kohokohta ja finaali, voimakas osoitus siitä, kuinka pitkälle kaupunki oli päässyt pyrkimyksissään luoda itsestään kulttuurinen keskus.
vuoden 2008 finanssikriisiä seuranneina koirapäivinä epäiltiin ammattimaisen sinfoniaorkesterin ja oopperaseurueen pärjäämistä valtion pääkaupungissa. Orkesterikausi ontui vuoden 2008 jälkeenkin lipunmyynnin ja lahjoitusten lipuessa. Vuonna 2014 filharmonikkojen & Ooppera pimeni jokseenkin koko kaudeksi, kun denudoitu hallitus kamppaili pitääkseen laitoksen maksukykyisenä.
”rahaa enemmän tarvitsimme asiantuntemusta henkilöstöstä ja ohjelmoinnista, varainhankinnasta, etsinnästä ja sopimuksista”, muistelee hallituksen jäsen Laurie Nelson, entinen kuluttajatuotteiden edunvalvoja ja pitkäaikainen oopperan harrastaja, joka liittyi hallitukseen vuonna 2013. Nelson kollegoineen otti yhteyttä detroitilaiseen muusikkoihin ja hallintovirkamiehiin, joilla oli kokemusta suurkaupungin orkesterin kanssa työskentelystä vaikeassa taloudellisessa tilanteessa. Ryhmä suostui tulemaan Sacramentoon pelastustehtävälle. Nelson muistelee: ”muusikoiden kanssa tehtiin taikoja. Järjestä vuoden mittainen ohjelmointi. He toivat meille lahjakkuuksia reilusti palkkaluokkamme yläpuolelle: vierailevia artisteja ja kapellimestareita, jotka olivat alun perin yhteydessä Detroitiin.”
sen jälkeiset vuodet ovat olleet iloista renessanssia. Konsertti toisensa jälkeen on loppuunmyyty, mikä sementoi yhtiön roolin Sacramenton kulttuurisen infrastruktuurin kriittisenä osana. Kesäkuussa 2019 filharmonikot soittivat megatähti Andrea Bocellin rinnalla Golden 1 Centerissä 17 000 kirkuvan fanin edessä. Myös vuonna 2019 järjestö suoritti, mitä johtaja Alice Sauro—joka oli osa alkuperäistä pelastusryhmää Detroitista-tarkoittaa ”hologrammikonsertiksi”, jossa filharmonikkojen muusikot esiintyivät pitkään kuolleen oopperalegenda Maria Callasin hologrammin rinnalla ja jota säesti Callasin laulu 1970-luvun alun esityksestä hänen suosikkiarioidensa medleystä.
sinä yhtenä iltana joka vuosi, kun yhtiö esittää täysimittaisen oopperan (”Rigoletto” oli viime vuoden tuotantoa), väkijoukot tulevat rutiininomaisesti monitoimitalon teatteriin pukeutuneina-miehet puvuissaan, naiset hienoissa pallopuvuissaan. Kuvitelkaa hopeakärkiset savukkeenpidikkeet ja monokkelit. Se on Sacramenton versio pariisilaisesta beau mondesta.
tämän vuoden huhtikuussa järjestettyä konserttia povattiin lopulliseksi yleisön miellyttäjäksi. ”Se on vanha kastanja, josta kaikki nauttivat”, sanoo johtokunnan jäsen John Crowe, eläkkeellä oleva UC Davisin biofyysikko. ”Aikakappale, jota kaikki rakastavat.”
Sacramentanilaiset eivät näe Sevillan parturia henkilökohtaisesti tänä vuonna, mutta he voivat lukea täältä, mitä oli suunniteltu, ja he voivat kuvitella, miten ooppera jonain päivänä vetää nuo väkijoukot Takaisin Sacramenton konserttisaleihin. ”Odotan innolla, että pääsen istumaan siinä pimennetyssä huoneessa ja kuulemaan ihmisääniä, ja kapellimestari ja muusikot ja yleisö ja kaikki lähtevät tälle tunnepolulle”, Nelson sanoo. ”Koemme ihmeellisintä, mihin ihminen pystyy.”
joten istu alas, rentoudu, ota oopperalasit esiin, paina play—levyä Rossinin klassikon—Lontoossa vuonna 1957 äänitetyn version, jonka pääosissa ovat Maria Callas, Luigi Alva ja Tito Gobbi-klassikkoäänitteestä ja anna nojatuoliesi turvin show alkaa.
Rossinin oopperassa on Sacramenton filharmonikkojen & Operan pääjohtaja Matt Buckmanin mukaan ” taidemuodon historian ikonisimpia sävelmiä. Tarina on ajaton: tyttö, joka rakastuu poikaan.”Tytön huoltaja, irstas lääkäri Bartolo, ei päästä häntä ulos talosta, koska hän toivoo voivansa jonain päivänä naida hänet itse. ”Ja juoni itsessään on täysin naurettava—mikä tekee siitä täysin oopperamaisen.”
Rosina ei ole rakastunut holhoojaansa, vaan kreivi Almavivaan, räävittömään joskin hieman kielisitoutuneeseen kosijaan, joka värvää paikallisen parturin, mahtipontisen, onnellisen Figaron apuun auttaakseen tätä murtautumaan tohtorin kauppasaarron läpi ja kommunikoimaan unelmiensa tytön kanssa. Lopulta Rosina ja Almaviva onnistuvat saamaan yhdessä tarpeeksi aikaa solmia solmu lukuisten naurettavien seikkailujen kautta, joista osa liittyy Figaron tankotaitojen käyttöön onnettomaa lääkäriä vastaan. Tehtävä suoritettu, aplodit.
musiikki on rehevää ja samettista. Se vetää sinut sisään ja kapaloi sinut lohduttavilla melodioilla, sitten se erottaa sinut ja—hätkähdyttävän nopeasti-sinkoaa sinut ylös kohti taivasta. Se on hengästyttävän hauska, uskalias, sävyltään jopa swashbuckling. Se on ilkikurista mutta repivää. Tunnettu 1900-luvun alun oopperakriitikko Ernest Newman kirjoitti klassikkokirjassaan ”suurten oopperoiden ja niiden säveltäjien tarinoita”, että ”Rossinin kuolematon teos on vanhemman italialaisen musikaalikomedian hienoin kukka.”
Sacramenton tämänvuotista tuotantoa varten ohjaajan, laulajien ja lavastajan piti tulla New Yorkista, Chicagosta, Seattlesta ja muualta. Memorial auditoriossa pidettävässä esityksessä oli määrä olla kierros, jossa näyttämö ja laulajat olivat valtavan rakennuksen lattialla ja yleisö kehässä heidän ylemmillä tasoilla. Paradoksaalista kyllä, tilan laajuus olisi paritettu luomaan illuusio läheisyydestä.
”olin innoissani päästessäni työskentelemään Sacramento Operan kanssa”, kertoo 35-vuotias Jennifer Williams, newyorkilainen ohjaaja. Hän on erikoistunut immersiivisiin produktioihin, jotka on suunniteltu kiinnostavasti houkuttelemaan yleisöä. ”Yrityksellä oli kekseliäs ja seikkailunhaluinen lähestymistapa. He halusivat käyttää tilaa seikkailunhaluisemmin.”
alun perin Virginiasta kotoisin oleva Williams asui Berliinissä, Frankfurtissa ja Stuttgartissa ennen asettumistaan New Yorkiin. Häntä kiehtoi Memorial Auditoriumin historia nyrkkeilyotteluiden ja näytöstennisotteluiden areenana. Hän päätti jo varhain, että hän ottaa laulajat pois korotetulta lavalta ja siirtää toiminnan lattiatasolle. Hän käytti korkealla kohoavia parvekkeita ja porrastettuja istuimia esiintyjiensä sisäänkäynteinä; he näyttelivät ja lauloivat ja projisoivat äänensä useista paikoista ympäri konserttisalia”, joten tarina todella ympäröi yleisön.”
Williamsin ja suunnittelijan Mariana Sanchezin luoma lavastus oli taiteilija René Magritten innoittama. ”Se on lähellä ja henkilökohtainen, interaktiivinen. Se tislaa tarinan ytimeen. Se on 360 asteen lähestymistapa tarinankerrontaan, Williams kertoo. Sanchezille, jolla on perustutkinto arkkitehtuurista Unamista, suuresta julkisesta yliopistosta Méxicossa, ja tutkinto Yale School of Dramasta, mahdollisuus työskennellä Williamsin kanssa oli unelmien täyttymys. ”Hän on hyvin elämyksellinen ja avoin”, Sanchez sanoo. ”Hän oli kiinnostunut tunnustamaan tilan arkkitehtuurin.”Puhuessaan ennen kuin keskeytys pakotti perumaan esityksen, Sanchez sanoi tehneensä päätöksen” tehdä jotain rohkeaa mutta edullista—koska se on vain singlenight-tuotanto. Aiomme käyttää tilaa, jossa normaalisti yleisö istuu. Otamme mallia Sevillasta-punaisesta, pyöreästä pinnasta, joka on vertauskuva härkätaistelukehälle. Ulkoilmaa ympäröivät kukat ja vehreys.”
ohjaaja ja suunnittelija toivoivat kuitenkin käyttävänsä tilan yleisönsä aikamatkailuun vain murto-osan siitä summasta, joka on tyypillisesti käytetty kansainvälisesti tunnettujen tapahtumapaikkojen, kuten New Yorkin Metropolitan-oopperan tai Lontoon Covent Gardenin tuotantoon. He kuvittelivat portaikot, jotka johtavat keskustasanteelle, jota ympäröi läpikuultava verho ja ympäröivä tila, jota ympäröivät paksummat, teollisen tyyppiset muoviverhot. Verhojen sivuuttaminen ja hieman kollektiivisen mielikuvituksen avulla näkyisi näkymä 1700-luvun Euroopasta.
”tarina sai ensi-iltansa vuonna 1816, mutta se on hyvin moderni”, Williams sanoo. Siinä ” on hyvin vallankumouksellinen henki. Se kertoo nuoresta naisesta, joka ei suostu eristykseen, ja hän lyöttäytyy yhteen hyvin epätodennäköisen ryhmän kanssa, mukaan lukien Sevillan parturi, joka suunnittelee hänen vapauttamistaan.”
tuo Parturi, nimeltään Figaro, on yksi oopperan kaanonin suurista hahmoista. Chris Kenney, 28-vuotias Chicagossa asuva ja Windy Cityn Ryan Opera Centerissä asuva laulaja, tiesi iskeneensä kultasuoneen saatuaan roolin. Se olisi, hän sanoi, ”kuin ratsastaisi salamalla. Rakastan sitä. Figaro on oikea persoona. Hän omistaa lavan ja jokaisen tilanteensa. Se on hauskaa. Se on todella palauttavaa. Hän on korkean energian hahmo, joka miettii jatkuvasti seuraavaa isoa asiaa. Ja kaikki rakastavat häntä.”
kolme viikkoa ennen kuin Kenneyn ja muiden näyttelijöiden oli määrä lentää Sacramentoon aloittamaan harjoitukset, Gov. Gavin Newsom käski osavaltion asukkaita pysymään kotona ja kaikki epäolennaiset yritykset sulkea. Oopperatuotanto peruttiin yllättäen. Sacramenton oopperan ystäville tämän vuoden yhden esityksen peruminen oli katkera isku. He eivät päässeet näkemään Kenneyä Figaron roolissa tai nuorta mezzosopraano Maya Gouria irtiottoroolissaan Rosinana. He eivät päässeet kokemaan Rossinin mestariteoksen näkymiä ja ääniä, jotka täyttivät Muistosalin valtavan tilan.
mutta kun pandemiatilanne hellittää, musiikki alkaa uudelleen, ja yleisön jäsenet voivat jälleen luottaa siihen, että he istuvat yhdessä ja katsovat taikuuden avautumista. ”Nämä yleisöt Sacramentossa nauttivat siitä, arvostavat sitä eivätkä malta odottaa seuraavaa”, Liisa Sauro sanoo. ”Se, että myymme konsertteja säännöllisesti loppuun, on ollut sykähdyttävää, kun otetaan huomioon, että olimme pimeitä viisi vuotta sitten.”
CD Callasin ja Alvan sekä Gobbin kanssa päättyy. Nostan itseni ylös nahkatuolistani, seison ja huudan ” Bravo!”ja taputa yhtä innokkaasti kuin jos olisin auditoriossa J Streetillä. Tiedän, että löydämme keinot sinnikkyyteen.