Nicole Eisenman je na role, i když její kola jsou ve tvaru čtverce. Držitelka Ceny Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation 2020 má v současné době svou první samostatnou výstavu v Texasu v současném Austinu. „Sturm und Drang“ (nenechte se příliš zavěsil na doslovný překlad z němčiny) mapuje její podivně nádherné figurální plastiky kromě dřívějších děl, včetně satirické a alegorické obrazy, které se datují do roku 1990.
Pokud každý úspěch přes noc trvá 10 let, možná to stejné platí pro Eisenman je náhlý posun do sochy circa 2011. Pro 55letého Brooklynského umělce jsou něco jako druhý akt.
po dvou desetiletích malby v roce 2012 Eisenman rychle vytvořil a vystavil řadu sádrových figurek v životní velikosti v londýnském studiu Voltaire. Brzy poté, v roce 2013 Carnegie International v Pittsburghu, tři její sochy z Londýna— jediní, kteří přežili post-show, demolice, protože ona byla schopna loď zbytek — byly zobrazeny čtyři další postavy, katapultovalo ji do nově nalezenou království.
Ale bylo to opravdu nové, přemýšlel, Současný kurátor Heather Pesanti, kteří chtěli sledovat Eisenman je úspěch jako tvůrce sochy přes prvních 20 letech její kariéru jako malíř? Pro Eisenman, který se montoval v sochařství na počátku, zatímco student na Rhode Island School of Design — s údajně katastrofální výsledky, které se podílejí na oheň marshall — obraz se stal na dlouhé a klikaté silnice vedoucí k její nejstarší instinkty.
Současná výstava zkoumá obě strany této mince, s Jones Center v přízemí představovat, mezi jinými kusy, její 2019 Whitney Bienále vstupu „Průvod,“rozlehlé instalace sochařské postavy, který strávil loni v létě slunil na muzea v šestém patře na terase s výhledem na High Line v Chelsea. Galerie ve druhém patře obsahuje starší díla, především obrazy, ale také tisky, busty a reliéfy, které naznačují Eisenmanův dlouhodobý zájem o formu a tvar, o to, jak se těla pohybují prostorem.
„Nicole mi řekla, že se obrátila na sochařství, protože v některých ohledech vždy přemýšlela o sochařství — což mě opravdu zasáhlo,“ říká Pesanti. Pracovala s Eisenman, aby kaplan v druhém patře galerie jako způsob, jak prozkoumat tento vnitřní vztah mezi ní dvou-dimenzionální a trojrozměrných děl.
Jeden z jejích prvních obrazů (nachází se v přízemí galerie) obsahuje ženskou postavu — což je téměř shodné ve formě se nejvíce rýsuje socha v „Průvodu“ pohodlně jen pár metrů pro srovnání. V „Podpůrných Systémů pro Ženy Č. 1,“ (1998) zastaralá žena v klidu na vratké platformě naznačuje nedostatek pevnou podporu pro její tělo — a možná i pro ženy obecně ve společnosti.
V „perpetuum mobile“ (2019) krátit obří vede cesta vypadá stejně zatíženy, ale z různých důvodů — počínaje balík žvýkaček má nepříjemně zaskočil. On a jeho karavana soudruhů jsou zdánlivě zaseknutí navzdory jejich úsilí: utlačovaní, plahočení, trochu deformovaní, utápí se ve své vlastní tvorbě. Pokud si Eisenman přeje říci, že ženy nejsou dostatečně zvednuty, možná jsou muži v jejích kusech až příliš často stahováni.
obří „perpetuum mobile“ je pryč rybaření, jeho tuňáka chytit (banda starých Bumble Bee plechovky) houpat těžce od sloupu, jak on tahá za trolly s jeho volnou rukou. Ale jeho kola jsou náměstí, hravý detail, který by se mohl přehlédnout, i když to znamená, že chybí větší bod Eisenman se snaží, aby o společenských náměstí kolíky v pověstné kulaté otvory.
v konečném aktu veřejného Ponížení zdobí vozík nahá forma, hlava skloněná na rukou a kolenou, na sobě jen pár ponožek New York Giants. Jasně pletené s červenou,bílou a modrou (barvy týmu Rangers), okamžitě přijde na mysl skandál Eliota Spitzera jako klienta 9. Na obrázku je zadek, zarostlé stříhaný vlna fleece, umožňuje hlasitě, smokey prd každých pár minut. (V jeho řiti byl nainstalován mlhový stroj.) Prdící chochol je smíchem každého chlapce z páté třídy a zdá se, že dobře funguje i v místnosti uměleckých snootů. Pokud zjistíte, že vás nezaujme doslovný zadek tohoto vtipu, nálepka na nárazníku vozíku předává zprávu přímo od umělce: jak se má moje sochařství? ZAVOLEJTE NA ČÍSLO 1-800. (Samolepky jsou k prodeji v obchodě se suvenýry muzea.)
nové prvky, jako jsou orli, byly začleněny do výstavy Austin. Jejich symbolická přítomnost se zdá být vhodně zaměřena na Texas a jeho divokou značku svobody. Velký zobák pták poprsí nosí zatahovací psí vodítko kolem krku, který se zdá jak výstřední a oprátka-like. Jinde, malý orel (který je buď spící nebo mrtvý) spočívá v hnízdě podobné bedně na podlaze galerie na úpatí padlého sloupu vlajky; Nadrozměrné bílé víko kávy visí z lana spíše než hvězdy a pruhy. Vlajkový sloup spočívá ochable na rameni další postavy, která v tomto průvodu vytrvale pochoduje, dlouhý paprsek kapající s kovovými detaily varlat.
„procesí“ se ve své ódě na genderovou identitu a nepohodlnou sexualitu daří být spíše neuctivý než neveselý. I když každá socha má individuální titul, instalace je síla je, že je to série: skupina postav, někteří více neurčitý než ostatní, míří stejným směrem — náměstí, kola a všechny.
ptám se Pesanti, proč ona si myslí, že Eisenman strávil 20 let jako figurální malíř (skoro ztráta času, protože to vedlo v obou Guggenheim a MacArthur „génius“ grant). „Když jste umělec, který teprve začíná, je velmi těžké být sochařem,“ vysvětluje Pesanti. „Potřebujete prostor-který nemáte-potřebujete peníze na pohyb věcí – které nemáte-a potřebujete velké materiály, které jsou také těžké získat.“
To určitě nebylo na škodu, že neo-obraz, pohyb, který zahrnoval lidi, jako Lisa Yuskavage a John Currin, se objevil na počátku 1990, v době kolem Eisenman byl právě začíná. „Malba byla několik desetiletí venku a pak nastal návrat k figurální a reprezentační práci,“ dodává Pešanti.
Nahoře, výběr tisky a obrazy (včetně 1994 self-portrét, Eisenman je nejbližší práce v show) doplnit sortiment sochy, busty a legrační tváří masky. Galerie ve druhém patře neztrácí čas zkoumáním její zaměnitelnosti s objekty 2-D a 3-D. Série osmi nástěnných masek je nejsilnějším případem pro její obrazy jako sochy, každá tvář zploštělá do palačinky formy a barvy. „Střelec“ (2018) je obraz, který téměř vyčnívá z plátna, jeho velká černá hlaveň je nakloněna směrem ven. „Under the Table 2“ (2014) chytrá vizuální hříčka o pití, její perspektiva vás umístí pod stůl se všemi ostatními, když se láhev chlastu nakloní k vašim vlastním vyprahlým rtům.
série soch s názvem „Spící Kluci“ (2013), změní pojem klasické busty, no, na jeho hlavě, s legrační penisy načmáral na zkreslené tváře v bezvědomí college bros. O dětinský žert, který zdánlivě nikdy neomrzí, protože tam je vždy někdo, bezmocný vybrat.
„Heading Down River on the USS J-Bone of an Ass“ (2017) působivě dominuje zadní stěně galerie ve druhém patře. Přibližně 11-noha 9-noha obraz je ještě další zábavná hříčka ve směsi s morální příběh: Washington překračující Delaware minus slávu. „J-Bone“ obsahuje dvě lodě: jeden, vyrobený z oslí čelisti, jeho zlomená plachta smrtelná rána, a druhý, oddaný červený remorkér. Oba jsou stejně odsouzeni k zániku; mužští cestující na každé lodi, buď nevědomí, nebo nezajímaví. (Podobně jako spící frat chlap.)
ptám se na název show “ Sturm und Drang,“ což doslovně znamená „bouře a stres.“Vybral Eisenman německou frázi v odkazu na Evropu před druhou světovou válkou? Způsob, jak komentovat vzestup autokracie po celém světě?
i když původně „Sturm und Drang“ byl název literární hnutí, které se objevily v 18. století v Německu, v tomto případě, Pesanti vysvětluje, Eisenman využívá výrazu v jeho současné využití, jako synonymum pro bouřit. Říká Pesanti: „chvástání politické atmosféry naší země, ale také chvástání německé pivní zahrádky v Brooklynu. Chvástání této show.“
“ Sturm und Drang “ protéká srpnem. 16 V současném centru Austin-Jones s venkovní sochou, která bude letos na jaře přidána do kampusu muzea Laguna Gloria. thecontemporaryaustin.org/