Nicole Eisenman jest na fali, nawet jeśli jej koła mają kształt kwadratów. Laureatka Nagrody Suzanne Deal Booth / Flag Art Foundation 2020 ma obecnie swoją pierwszą indywidualną wystawę w Teksasie w Contemporary Austin. „Sturm und Drang” (nie przesadzaj z dosłownym tłumaczeniem z niemieckiego) prezentuje jej dziwnie wspaniałe rzeźby figuralne, oprócz wcześniejszych prac, w tym satyrycznych i alegorycznych obrazów z Lat 90.
jeśli każdy nocny sukces trwa 10 lat, Być może to samo odnosi się do nagłego przejścia Eisenmana w rzeźbę około 2011 roku. Są czymś w rodzaju drugiego aktu dla 55-letniego artysty z Brooklynu.
po dwóch dekadach malowania, w 2012 roku Eisenman szybko wyprodukował i wystawił serię naturalnej wielkości gipsowych figurek w londyńskim Studio Voltaire. Wkrótce potem, na Carnegie International w Pittsburghu w 2013 roku, trzy jej rzeźby z Londynu— jedyne, które przetrwały rozbiórkę po pokazie, ponieważ nie była w stanie wysłać reszty-zostały pokazane z czterema dodatkowymi postaciami, katapultując ją do nowo odkrytego królestwa.
ale czy to było naprawdę nowe, zastanawiała się współczesna kuratorka Heather Pesanti, która chciała odtworzyć sukces Eisenmana jako twórcy rzeźby przez pierwsze 20 lat kariery malarskiej? Dla Eisenman, która wcześnie zajmowała się rzeźbieniem, gdy była studentką Rhode Island School of Design – z rzekomo katastrofalnymi rezultatami, które wiązały się z Fire marshall-malarstwo stało się długą i krętą drogą prowadzącą do jej najwcześniejszych instynktów.
wystawa the Contemporary bada obie strony tej monety, z parterem Jones Center, w którym znajduje się między innymi jej wpis na Whitney Biennale 2019 „Procession”, rozległa instalacja rzeźbiarskich postaci, które spędziły ostatnie lato opalając się na tarasie Muzeum na szóstym piętrze z widokiem na High Line w Chelsea. Galeria na drugim piętrze zawiera wcześniejsze prace, głównie obrazy, ale także grafiki, popiersia i reliefy, które świadczą o wieloletnim zainteresowaniu Eisenmana formą i kształtem, tym, jak ciała poruszają się w przestrzeni.
„Nicole powiedziała mi, że zwróciła się ku rzeźbie, ponieważ w pewnym sensie zawsze myślała o rzeźbie — co naprawdę mnie uderzyło”, mówi Pesanti. Współpracowała z Eisenmanem, aby kuratorować galerię na drugim piętrze, aby zbadać nieodłączny związek między jej dwuwymiarowymi i trójwymiarowymi pracami.
jeden z jej najwcześniejszych obrazów (znajdujący się w galerii na parterze) zawiera postać kobiety — która jest niemal identyczna w formie z najbardziej wysuniętą rzeźbą w „procesji”, dogodnie dla porównania kilka stóp dalej. W” Support Systems for Women no.1 ” (1998) kobieta zaftig odpoczywająca na chwiejnej platformie sugeruje brak solidnego wsparcia dla swojego ciała — i być może dla kobiet w ogóle w społeczeństwie.
w” Perpetuum Mobile Machine ” (2019) wiodący Gigant wydaje się równie obciążony, ale z różnych powodów — począwszy od wad gumy do żucia, w którą irytująco wszedł. On i jego karawana towarzyszy pozornie utknęli pomimo ich wysiłków: uciskani, trudniący się, nieco zdeformowani, pogrążeni we własnej twórczości. Jeśli Eisenman chce powiedzieć, że kobiety nie są wystarczająco trzymane, być może mężczyźni w jej kawałkach zbyt często są ściągani.
olbrzym w „Perpetuum Mobile Machine” poszedł na ryby, jego połów tuńczyka (Banda starych puszek trzmiela) mocno zwisa z słupa, gdy holuje wózek wolną ręką. Ale jego koła są kwadratowe, żartobliwy szczegół, który może zostać przeoczony, choć oznacza to, że brakuje większego punktu o kwadratowych kołkach w przysłowiowych okrągłych otworach.
w ostatecznym akcie publicznego upokorzenia wózek zdobi Naga postać, pochylona głową na rękach i kolanach, ubrana tylko w parę skarpet New York Giants. Na myśl przychodzi skandal Eliota Spitzera jako klienta 9, który w jaskrawych barwach łączy czerwień, biel i błękit (barwy drużyny Rangers). Dupa postaci, porośnięta strzyżonym wełnianym polarem, co kilka minut wypuszcza głośne, zadymione bąki. (W jego odbycie zainstalowano maszynę przeciwmgielną.) Pióropusz Bąka to rozkosz śmiechu każdego piątoklasisty, a w pokoju sztuki też się sprawdza. Jeśli nie zachwyci Cię dosłowny Tyłek tego żartu, naklejka na zderzaku wózka przekazuje wiadomość bezpośrednio od artysty: jak tam moje rzeźbienie? ZADZWOŃ DO 1-800-EAT-SHIT. (Naklejki na zderzaki są do kupienia w sklepie z pamiątkami Muzeum.)
nowe elementy, takie jak orły, zostały włączone do wystawy w Austin. Ich symboliczna obecność wydaje się odpowiednio ukierunkowana na Teksas i jego ostrą markę wolności. Duży biust ptaka nosi chowaną smycz psa na szyi, która wygląda zarówno perwersyjnie, jak i pętelkowo. W innym miejscu mały Orzeł (śpiący lub martwy) spoczywa w skrzynce na podłodze galerii u stóp upadłego słupa flagowego; ponadwymiarowa biała pokrywa kawy zwisa z liny, a nie gwiazd i pasków. Słup flagowy spoczywa wiotkie na ramieniu innej postaci uparcie maszerującej w tej procesji, długa belka ociekająca metalowymi detalami.
„Orszaku” udaje się raczej lekceważyć niż unfunny w swojej odie do tożsamości płciowej i niewygodnej seksualności. Choć każda rzeźba ma indywidualny tytuł, siłą instalacji jest to, że jest to seria: grupa postaci, niektóre bardziej nieokreślone od innych, zmierzających w tym samym kierunku — kwadratowe koła i w ogóle.
pytam Pesanti, dlaczego uważa, że Eisenman spędził 20 lat jako malarz figuralny (nie jest to strata czasu, ponieważ zaowocowało to zarówno Grantem „geniusza” Guggenheima, jak i MacArthura). „Kiedy jesteś artystą, który dopiero zaczyna, bardzo trudno jest być rzeźbiarzem”, wyjaśnia Pesanti. „Potrzebujesz przestrzeni, której nie masz, potrzebujesz pieniędzy, aby przemieszczać rzeczy, których nie masz, i potrzebujesz dużych materiałów, które są również trudne do zdobycia.”
z pewnością nie zaszkodziło, że ruch Neo-malarski, do którego należeli ludzie tacy jak Lisa Yuskavage i John Currin, pojawił się na początku lat 90., mniej więcej w czasie, gdy Eisenman dopiero zaczynał. „Malarstwo trwało kilka dekad, a potem nastąpił powrót do twórczości figuralnej i reprezentacyjnej” – dodaje Pesanti.
na górze wybór grafik i obrazów (w tym Autoportret z 1994 roku, najwcześniejsze dzieło Eisenmana) uzupełnia asortyment rzeźb, popiersi i zabawnych masek. Galeria na drugim piętrze nie marnuje czasu na badanie jej zamienności z obiektami 2-D i 3-D. Seria ośmiu masek ściennych stanowi najsilniejszy przypadek dla jej obrazów jako rzeźb, z których każda twarz jest spłaszczona w naleśnik formy i koloru. „Strzelec” (2018) to obraz, który tylko wystaje z płótna, a jego duża czarna beczka jest skierowana na zewnątrz. „Under the Table 2” (2014) sprytny wizualny kalambur o piciu, jego perspektywa umieszczania cię pod stołem razem z innymi, gdy butelka alkoholu przechyla się w kierunku twoich własnych wyschniętych ust.
seria rzeźb zatytułowana” Sleeping Frat Guys „(2013) zamienia pojęcie klasycznych popiersi, cóż, na głowie, z zabawnymi penisami wyrytymi na zniekształconych twarzach nieprzytomnych kolegów z college ’ u. młodzieńczy żart, który pozornie nigdy się nie starzeje, ponieważ zawsze jest ktoś bezsilny, aby się czepiać.
„Heading Down River on the USS J-Bone of an Ass” (2017) imponująco dominuje na tylnej ścianie galerii drugiego piętra. Około 11 stóp na 9 stóp obraz to kolejny zabawny kalambur zmieszany z opowieścią o moralności: Waszyngton przekraczający Delaware minus chwała. „J-Bone” zawiera dwie łodzie: jedną, zrobioną z oślej szczęki, której połamany żagiel jest śmiertelną raną, a drugą, twardą czerwoną łodzią. Obaj są jednakowo skazani na zagładę; pasażerowie płci męskiej na każdym statku, nieświadomi lub niezainteresowani. (Podobnie jak śpiący facet z Bractwa.)
pytam o tytuł serialu „Sturm und Drang”, co dosłownie tłumaczy się jako ” burza i stres.”Czy Eisenman wybrał niemiecką frazę w odniesieniu do przedwojennej Europy? Jak skomentować powstanie autokracji na świecie?
chociaż pierwotnie „Sturm und Drang” było nazwą ruchu literackiego, który pojawił się w XVIII-wiecznych Niemczech, w tym przypadku, jak wyjaśnia Pesanti, Eisenman używa tego zwrotu we współczesnym użyciu, jako synonimu blustera. Mówi Pesanti: „wybuch atmosfery politycznej naszego kraju, ale także wybuch niemieckiego ogródka piwnego na Brooklynie. Blask tego serialu.”
” Sturm und Drang” 16 we współczesnym centrum Austin-Jones, z rzeźbą plenerową, która zostanie dodana na kampusie Muzeum Laguna Gloria tej wiosny. thecontemporaryaustin.org/