니콜 아이젠만의’슈 투름 운 드랑’은 바퀴가 사각형 모양 일지라도 롤 위에 있습니다. 2020 수잔 거래 부스/플래그 아트 재단 상을받는 사람은 현재 현대 오스틴에서 텍사스에서 그녀의 첫 개인전을 가지고있다.
하룻밤 사이에 성공하는 데 10 년이 걸린다면,2011 년경 아이젠만의 갑작스런 조각 전환에도 똑같이 적용될 것이다. 그들은 55 세 브루클린 기반의 예술가에 대한 두 번째 행동의 무언가이다.
2012 년 아이젠만은 2012 년 런던 스튜디오 볼테르에서 실물 크기의 석고 피규어 시리즈를 빠르게 제작 및 전시했다. 곧,피츠버그에서 2013 카네기 인터내셔널에서,런던에서 그녀의 조각 세-유일한 사람은 포스트 쇼 철거를 살아남을 수,그녀는 발송 할 수 없습니다로 나머지는-했다 네 개의 추가 수치와 함께 표시,새로 발견 된 영역으로 그녀를 발사.
그러나 그것은 화가로서의 경력의 첫 20 년을 통해 조각 제작자로서의 아이젠 만의 성공을 되돌아보고 싶었던 현대의 큐레이터 헤더 페산 티가 정말로 새롭고 궁금한가요? 아이젠만에 대한,누가 디자인의로드 아일랜드 학교에서 학부 동안 초기에 조각 다뤄 한—화재 마샬을 포함 가정으로 비참한 결과-그림은 그녀의 초기 본능에 이르는 길고 구불 구불 한 길이되었다.
현대 전시회는 그 동전의 양면을 조사합니다.존스 센터의 1 층은 지난 여름 첼시의 하이 라인이 내려다 보이는 박물관의 6 층 테라스에서 햇볕을 쬐며 보낸 조각 캐릭터의 거대한 설치 인 그녀의 2019 휘트니 비엔날레 항목 인”행렬”을 특징으로합니다. 2 층 갤러리에는 초기 작품,주로 그림뿐만 아니라 지문,흉상 및 부조가 포함되어 있습니다.이 모든 것은 아이젠만의 형태와 모양에 대한 오랜 관심,신체가 공간을 통해 어떻게 움직이는 지 암시합니다.
“니콜은 어떤면에서는 항상 조각에 대해 생각했기 때문에 조각으로 변했다고 말했습니다. 그녀는 아이젠만과 함께 2 층 갤러리를 큐레이팅하여 2 차원 작품과 3 차원 작품 사이의 고유 한 관계를 탐구하는 방법으로 작업했습니다.
그녀의 초기 그림 중 하나(1 층 갤러리에 위치)에는 여성 인물이 포함되어 있습니다.이 그림은”행렬”에서 가장 어렴풋한 조각과 거의 동일합니다. “여성 1 호 지원 시스템”(1998)에서 구루병 플랫폼에서 휴식을 취하는 자프 티그 여성은 그녀의 몸과 아마도 사회에서 일반적으로 여성에 대한 견고한 지원이 부족하다는 것을 암시합니다.
“퍼페 추얼 모션 머신”(2019)에서 길을 선도하는 육중 한 거인은 똑같이 부담스러워 보이지만,다른 이유로—껌 뭉치로 시작하여 그는 성가 시게 들어갔다. 그와 동지의 그의 캐러밴은 겉으로는 그들의 노력에도 불구하고 붙어 있습니다:억압,터벅 터벅 걷다,조금 변형,자신의 제작에 빠져. 아이젠만이 여성이 충분히 버티고 있지 않다고 말하고 싶다면,아마도 그녀의 조각에있는 남자들은 너무 자주 끌어 당겨지고 있습니다.
“영구 운동 기계”의 거인은 낚시를했다’,그의 참치 캐치(오래된 범블 비 캔의 무리)그는 자신의 자유 손으로 트롤리를 잡아 당긴다으로 기둥에서 크게 매달려. 그러나 그 바퀴는 사각형이다,간과 얻을 수있는 장난 세부 사항,그것은 아이젠만은 속담 둥근 구멍에 사회 광장 못에 대해 만들려고 노력하는 큰 점을 누락 의미하지만.
공공 굴욕의 궁극적 인 행동에서,벌거 벗은 형태는 뉴욕 자이언츠 양말 한 켤레를 입고,그의 손과 무릎에있는 동안 머리를 숙이고,트롤리를 꾸민다. 밝은 빨강,흰색,파랑(레인저스 팀 색상)로 니트,클라이언트 9 로 엘리엇 스피처의 스캔들이 즉시 마음에 온다. 깎은 양모 양털로 자란 그림의 엉덩이는 몇 분마다 크고 스모키 한 방귀를 내 보냅니다. (그의 항문에 안개 기계가 설치되었습니다.)방귀 깃털은 모든 5 학년 소년의 웃음 기쁨,그리고 너무,예술 탐정의 방에서 잘 작동하는 것 같다. 이 농담의 문자 그대로의 엉덩이에 인상적이지 않은 자신을 발견하면 트롤리의 범퍼 스티커는 아티스트의 직접 메시지를 전달합니다. 1-800 전화-먹고-똥. (범퍼 스티커는 박물관의 선물 가게에서 판매합니다.)
이글스와 같은 새로운 요소가 오스틴 전시회에 통합되었습니다. 그들의 상징적 인 존재는 텍사스와 치열한 자유 브랜드에 적절하게 맞춰진 것 같습니다. 큰 부리 새 흉상은 목에 개폐식 개 가죽 끈을 착용,이는 변태와 올가미 같은 모두 나타납니다. 다른 곳에서는 작은 독수리(수면 중이거나 죽은 독수리)가 타락한 깃발 기둥 기슭의 갤러리 바닥에있는 둥지 같은 상자에 달려 있습니다; 특대 백색 커피 뚜껑은 그것의 밧줄에서 오히려 성조기 매 단다. 깃대는이 행렬에서 끈질 기게 행진하는 또 다른 캐릭터의 어깨에 느슨하게 달려 있으며,긴 빔은 고환 금속 세부 사항으로 떨어집니다.
“행렬”은 성 정체성과 불편한 섹슈얼리티에 대한 송시에서 우스꽝스럽지 않고 불경 스럽다. 각 조각은 개별 제목을 가지고 있지만,설치의 강점은 일련의 것입니다:그림의 그룹,다른 사람보다 좀 더 불확정,같은 방향으로 향하고—사각형 바퀴와 모든.
나는 페산티에게 왜 아이젠만이 그림 화가로 20 년을 보냈다고 생각하는지 묻는다(구겐하임과 맥아더”천재”그랜트를 낳았 기 때문에 시간 낭비가 거의 없다). “이제 막 시작한 예술가라면 조각가가 되기가 매우 어렵습니다.”라고 페산티는 설명합니다. “당신은 당신이 가지고 있지 않은 공간이 필요합니다—당신은 가지고 있지 않은 것들을 움직이기 위해 돈이 필요합니다—그리고 당신은 모두 얻기 어려운 큰 재료가 필요합니다.”
리사 유스카바게와 존 커린 같은 사람들을 포함한 네오 페인팅 운동이 1990 년대 초,아이젠만이 막 시작되었을 무렵에 등장했다는 것은 확실히 아프지 않았습니다. “그림은 수십 년 동안 밖으로 있었다,그리고 구상과 재현 작업에 반환이 있었다,”페산 티는 추가.
위층에는 다양한 지문과 그림(1994 년 자화상,아이젠 만의 쇼 초기 작품 포함)이 조각품,흉상 및 재미있는 얼굴 마스크를 보완합니다. 2 층 갤러리 2 차원 및 3 차원 개체와 그녀의 호환성을 검사에 시간을 낭비. 여덟 벽 마스크의 시리즈는 조각으로 그녀의 그림에 대한 가장 강력한 케이스를 만들,각 얼굴은 형태와 색상의 팬케이크로 평평. “사수”(2018)는 캔버스에서 튀어 나온 그림이며 큰 검은 색 배럴이 바깥쪽으로 기울어 져 있습니다. “테이블 아래 2″(2014)음주에 대한 영리한 시각적 말장난,술 한 병이 자신의 마른 입술을 향해 기울어지면서 다른 사람들과 함께 테이블 아래에 당신을 배치하는 관점.
“잠자는 대학생들”이라는 제목의 조각 시리즈(2013)고전 흉상의 개념을 회전,잘,머리에,통과 아웃 대학 브라더스의 왜곡 된 얼굴에 낙서 재미 페니스와.겉으로는 늙지 결코 청소년 장난,항상 선택할 힘이 사람이 있기 때문에.
2 층 갤러리의 뒷벽을 인상적으로 지배한다. 9 피트 회화에 의해 약 11 피트는 아직 도덕 이야기와 혼합 또 다른 재미 말장난이다:워싱턴은 델라웨어를 뺀 영광을 건너. 하나는 당나귀의 턱으로 만든,그 부러진 돛은 필사자의 상처,다른 하나는 충실한 빨간 예인선입니다. 둘 다 똑같이 운명을 정한다;각 배의 남성 승객은 알지 못하거나 무관심합니다. (자고있는 남자처럼.)
나는 쇼의 제목에 대해 물어”슈 투름 싶게 드랑,”이는 문자 그대로 폭풍과 스트레스”로 변환.”아이젠만은 제 2 차 세계대전 이전 유럽과 관련하여 독일어를 선택했는가? 전 세계의 독재 정치의 부상에 대해 언급 할 수있는 방법?
원래”슈투름 운드랑”은 18 세기 독일에서 등장한 문학운동의 이름이었지만,이 경우 페산티는 아이젠만이 이 문구를 고함을 지르기의 동의어로 사용한다고 설명한다. 페산티는”우리나라의 정치적 분위기는 물론 브루클린에 있는 독일 비어 가든의 고함을 질렀다. 이 쇼의 고함 소리.”
“슈투름 운드랑”은 2011 년 8 월 8 일까지 진행된다. 16 현대 오스틴-존스 센터에서,야외 조각과 박물관의 라구나 글로리아 캠퍼스가 봄에 추가 할 수 있습니다. thecontemporaryaustin.org/