Nicole Eisenman gurul, még akkor is, ha kerekei négyzet alakúak. A 2020-as Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation díj kedvezményezettje jelenleg első önálló kiállítása Texasban, a kortárs Austinban. A “Sturm und Drang” (ne ragadjon le túlságosan a német szó szerinti fordításon) a korábbi művek mellett bemutatja furcsán csodálatos figurális szobrait, beleértve a szatirikus és allegorikus festményeket, amelyek az 1990-es évekre nyúlnak vissza.
ha minden éjszakai siker 10 évig tart, talán ugyanez vonatkozik Eisenman hirtelen szobrászkodására 2011 körül. Ez egy második felvonás az 55 éves brooklyni székhelyű művész számára.
két évtizedes festés után 2012-ben Eisenman gyorsan elkészítette és kiállította az életnagyságú gipszfigurák sorozatát a londoni Voltaire stúdióban. Nem sokkal ezután, a 2013 Carnegie International ban ben Pittsburgh, három londoni szobrát-az egyetleneket, akik túlélték a show utáni bontást, mivel a többit nem tudta szállítani-négy további figurával mutatták be, ami egy új birodalomba katapultálta.
de vajon ez valóban új volt-e, kíváncsi Kortárs kurátor, Heather Pesanti, aki vissza akarta követni Eisenman szobrászkészítői sikerét az elsőn keresztül 20 festői karrierje évei? Eisenman számára, aki már a Rhode Island School of Design hallgatója volt-állítólag katasztrofális eredményekkel, amelyek a fire marshall — t érintették-a festészet lett a hosszú és kanyargós út, amely a legkorábbi ösztöneihez vezetett.
a kortárs kiállítás az érme mindkét oldalát vizsgálja, a Jones Center földszintjén, többek között a 2019-es Whitney Biennálé “felvonulása” című darabjával, a szobrászati karakterek burjánzó installációjával, akik tavaly nyáron napoztak a múzeum hatodik emeleti teraszán, kilátással a Chelsea High Line-ra. A második emeleti galéria korábbi alkotásokat, főleg festményeket, de nyomatokat, mellszobrokat és domborműveket is tartalmaz, amelyek mind utalnak Eisenman régóta fennálló érdeklődésére a forma és a forma iránt, hogy a testek hogyan mozognak az űrben.
“Nicole azt mondta nekem, hogy a szobrászat felé fordult, mert bizonyos szempontból mindig a szobrászatra gondolt — ami igazán megdöbbentett” – mondja Pesanti. Eisenmannal dolgozott a második emeleti galéria kurátoraként, hogy feltárja a kétdimenziós és háromdimenziós munkái közötti eredendő kapcsolatot.
egyik legkorábbi festménye (a földszinti Galériában található) tartalmaz egy női alakot — amely formailag közel azonos a “felvonulás” legszembetűnőbb szobrával, összehasonlításképpen kényelmesen csak néhány méterre. A “Support Systems for Women No.1” — ben (1998) egy rozoga platformon nyugvó zaftig nő azt sugallja, hogy nincs szilárd támogatása testének-és talán általában a nőknek a társadalomban.
az “Örökmozgó Gépben” (2019) az utat vezető nehézkes óriás ugyanolyan terheltnek tűnik, de különböző okokból — kezdve a rágógumi kötegével, amelybe bosszantóan lépett be. Ő és az elvtársak karavánja látszólag elakadt erőfeszítéseik ellenére: elnyomott, vánszorog, kissé deformálódott, belecsúszva a saját alkotásukba. Ha Eisenman azt akarja mondani, hogy a nőket nem tartják eléggé fel, talán a darabjaiban lévő férfiakat túl gyakran lehúzzák.
az óriás a “Perpetual Motion Machine “ment fishin’, a tonhal fogás (egy csomó régi poszméh kannák) lóg erősen egy rúd, ahogy vontatóhajó egy trolly szabad kezével. De a kerekei négyzet alakúak, játékos részlet, amelyet figyelmen kívül hagyhatnak, bár ez azt jelenti, hogy hiányzik a nagyobb pont, amelyet Eisenman a közmondásos kerek lyukakban próbál megtenni a társadalmi négyzetcsapokról.
a nyilvános megalázás végső aktusában meztelen forma díszíti a kocsit, fejét térdre hajolva, csak egy pár New York Giants zoknit visel. Élénken kötött piros, fehér, kék (Rangers csapat színek), a botrány Eliot Spitzer, mint Client 9 azonnal eszébe jut. Az alak Szamara, nyírt gyapjú gyapjúval benőtt, néhány percenként hangos, füstös fingot enged ki. (A köd gép van telepítve a végbélnyílás.) A fingcsóva minden ötödik osztályos fiú nevető öröme, és úgy tűnik, jól működik a művészeti sznobok szobájában is. Ha úgy találja magát, hogy nem hatja meg ennek a viccnek a szó szerinti feneke, a kocsi lökhárító matricája közvetlenül a művész üzenetét közvetíti: hogy van a SZOBRÁSZATOM? HÍVD AZ 1-800-A-SZART. (A lökhárító matricák eladó a múzeum ajándékboltjában.)
új elemek, mint például a sasok, beépültek az austini kiállításba. Szimbolikus jelenlétük úgy tűnik, hogy megfelelően irányul Texas és a szabadság heves márkája felé. A nagy csőrű madár mellszobra visszahúzható kutya pórázt visel a nyaka körül, amely mind Perverz, mind hurokszerűnek tűnik. Másutt egy kis sas (amely alszik vagy halott) fészekszerű ládában nyugszik a galéria padlóján, egy lehullott zászlórúd lábánál; egy túlméretezett fehér kávé fedél lóg a kötél helyett csillagok és csíkok. A zászlórúd petyhüdten nyugszik egy másik karakter vállán, aki makacsul menetel ebben a menetben, a hosszú gerenda csöpög a herefém részleteitől.
a”felvonulás” inkább tiszteletlen, mint vicces a nemi identitás és a kényelmetlen szexualitás ódájában. Bár minden szobornak egyedi címe van, az installáció erőssége, hogy sorozat: figurák csoportja, néhány meghatározatlanabb, mint mások, ugyanabba az irányba haladnak — négyzet alakú kerekek meg minden.
megkérdezem Pesantit, hogy szerinte Eisenman miért töltött 20 évet figurális festőként (aligha időpocsékolás, mivel mind Guggenheim, mind MacArthur “zseni” támogatást eredményezett). “Amikor még csak kezdő művész vagy, nagyon nehéz szobrásznak lenni” – magyarázza Pesanti. “Helyre van szükséged — ami nincs — pénzre van szükséged a dolgok mozgatásához — ami nincs — és nagy anyagokra van szükséged, amelyeket szintén nehéz megszerezni.”
természetesen nem ártott, hogy egy Neofestészeti mozgalom, amelybe olyan emberek tartoztak, mint Lisa Yuskavage és John Currin, az 1990-es évek elején jelent meg, körülbelül akkor, amikor Eisenman éppen elindult. “A festészet már jó néhány évtizede megszűnt, majd visszatért a figurális és Reprezentációs munkához” – tette hozzá Pesanti.
az emeleten számos nyomat és festmény (köztük egy 1994-es önarckép, Eisenman legkorábbi munkája a kiállításon) kiegészíti a szobrok, mellszobrok és vicces arcú maszkok választékát. A második emeleti galéria nem vesztegeti az idejét a 2-D és 3-D tárgyakkal való felcserélhetőségének vizsgálatával. Egy sor nyolc fal maszkok, hogy a legerősebb eset az ő festményei, mint szobrok, minden arc lapított egy palacsinta forma és szín. A “The Shooter” (2018) egy festmény, amely csak a vászonból nyúlik ki, nagy fekete hordója kifelé hajlik. “Az asztal alatt 2” (2014) okos vizuális szójáték az ivásról, annak perspektívája, hogy mindenki mással az asztal alá helyez, miközben egy üveg pia a saját kiszáradt ajkai felé billen.
a “Sleeping Frat Guys” (2013) című szobrok sorozata a klasszikus mellszobrok fogalmát jól a fejére fordítja, vicces péniszekkel firkálva az elhunyt főiskolai testvérek torz arcára. fiatalkori tréfa, amely látszólag soha nem öregszik, mivel mindig van valaki, akit tehetetlen felvenni.
“lefelé a folyón az USS J-Seggcsontján” (2017) lenyűgözően uralja a második emeleti galéria hátsó falát. A körülbelül 11 lábról 9 lábra festett festmény egy újabb szórakoztató szójáték, amely egy erkölcsi mesével keveredik: Washington átlépi a Delaware-T mínusz a dicsőség. A” J-Bone ” két csónakot tartalmaz: az egyik szamár állkapcsából készült, törött vitorlája halandó seb, a másik pedig egy bátor vörös vontatóhajó. Mindkettő egyformán ítélve van; a férfi utasok minden hajón, vagy nem tudnak, vagy nem aggódnak. (Olyan, mint egy alvó srác.)
kérdezem a show címe “Sturm und Drang,” ami szó szerint fordítja a ” vihar és a stressz.”Eisenman német kifejezést választott a második világháború előtti Európára hivatkozva? Hogyan lehet kommentálni az autokrácia növekedését az egész világon?
bár eredetileg a “Sturm und Drang” volt az irodalmi mozgalom neve, amely a 18.századi Németországban jelent meg, ebben az esetben-magyarázza Pesanti-Eisenman a kifejezést kortárs használatában használja, a bluster szinonimájaként. Pesanti ezt mondja: “hazánk politikai légkörének robbantása, de egy brooklyni német sörkert robbantása is. Ennek a műsornak a fecsegése.”
a “Sturm und Drang” Aug. 16 A Kortárs Austin-Jones központban, egy szabadtéri szoborral, amelyet tavasszal a múzeum Laguna Gloria campusán adnak hozzá. thecontemporaryaustin.org/