Michael Clive
Kdy se „moderní“ éry v klasické hudbě začít? Ač se to zdá nepravděpodobné, je možné vysledovat nástup hudební moderny na jednoho muže a jedné hudební práce: Arnold Schönberg, jehož tón báseň Verklärte Nacht, nebo „Proměnil Noc“ zdálo se, že složitost Pozdě Romantické harmonické teorie k jejich konečným extrémní.
jak kompozice třpytivé krásy, tak fascinující zkoumání lidské psychiky v toku, proměněná noc se stěží zdá hrozivá. Přesto to vyvolalo kontroverzi a teror mezi hudební partyzáni v Schönberg rodné Vídně, kteří za dějinách Evropské klasické hudby—zejména symphonists pocházející od Beethovena přes Brahmse a Mahlera—být jejich osobní majetek. Proměněn v Noci, s jeho rafinovaný extrémy harmonie, zdálo se, že lineární progrese hudební teorie, která závisela na techniky harmonické modulace, které vznikaly po staletí, jak daleko jak oni mohli jít. Co zůstalo pro pozdní romantismus? A co by za tím mohlo ležet?
Arnold Schönberg
Jako klíčový údaj z „Druhé Vídeňské Školy,“ Schönberg vyvinuté kompoziční rámec, který se stal v souvislosti s pojmy jako „serial hudba,“ „dvanáct-tón,“ a „atonality.“Ačkoli tyto techniky neslyšíme v proměněné noci, tradicionalisté věděli, že tato tónová báseň pro strunný sextet z roku 1899 vedla na pokraj atonality; za ním ležel nový druh zvuku a nový způsob poslechu—a konec století evolučního vývoje v kompoziční technice. Úchvatně smyslné, ano, a harmonicky bohatí, ale nějak to složení, s jeho hluboce moderní (Freudovské) předmět, označený maximální hranice pro tradiční složení. O deset let později, Schönberg by zveřejnit jeho encyklopedické Harmonielehre (1910), text, který poskytuje teoretický základ pro twelve-tone složení. Proměnil Noc byla Schönberg první velkou skladbu, ale poslední, který by ho najít v pozdně romantické tradice Brahmse, Wagnera a Richarda Strausse. Kromě toho ležela modernost atonální kompozice a vedení Schoenbergova kompozičního učitele Alexandra Zemlinského.
Narodil se v roce 1874, Schoenberg komponoval v intelektuálním skleníku, který byl na přelomu století ve Vídni. Na začátku své kariéry, v kompozicích, jako je proměněná noc, zkoumal způsoby rozšíření romantických stylů Wagnera a Brahmse, kteří byli současníky považováni za antagonisty. Ale ve fin-de-siècle Vídni byl pocit, že více než jen století končí; mnoha myslitelům se zdálo, že tradiční představy o umění a hudbě směřují do slepé uličky. Schönberg kontroverzní nové kompoziční metoda nahrazuje tradiční váhy s celou chromatickou stupnici, unanchored konkrétní „domácí“ tón, a není závislá na známých intervalech nebo harmonie. Jeho průkopnické myšlenky, který inspiroval vášnivou obhajobu a opozici, do některých stále zasahuje strach listeners…at alespoň podle pověsti. Faktem je, že všichni bereme více extrémních hudebních stylů, když je slyšíme v dnešních filmech a televizních pořadech.
při poslechu proměněné noci bychom nikdy nemohli hádat, že takové hudební inovace byly na spadnutí. Schoenberg použil řetězec sextet formulář k vytvoření pocitu plodnosti a třpytivé textury měsíčního lesa. Několikrát dílo přepracoval a vyzval i další aranžéry. Schönberg vzal inspiraci pro práci z báseň Rakouského básníka Richarda Dehmela—milostná báseň s intenzivně psychologické narativní linii z kolekce Weib und Welt („Žena a Svět“). Chlad poetický scénář je noční vzduch a napětí z fyzické intimity mezi mužem a ženou jsou patrné z hudby je otevření barů, a i když text není zahrnuta v Schönberg složení, je v přímém souladu s dehmel básen, počínaje ženy trpící přiznání, aby svého milence, že ona je těhotná s jiným mužem. Při sledování toho, co považovala za svou jedinou šanci na štěstí-mateřství-cítí, že nyní, když potkala svou pravou lásku, osud ji trestá.
muž a žena se svým vyznáním vydávají na cestu přeměny, která je provede temnotou lesa v pěti nepřetržitých pohybech. Počáteční utěšující reakce muže na slova jeho milence se odráží v jemnosti, hluboce tónované linie, po nichž následuje nadšený milostný duet. Přechod z viny skrze odpuštění přivádí je k extázi unie, která přesahuje fyzický impuls lásky, aby něco hlubšího: jejich láska, muž ji ujišťuje, že bude dítě jeho. Oba milenci jsou proměněni nocí přijímání, kterou sdílejí-stejně jako nenarozené dítě, na které se těší společně.
komplex, chromatické harmonie a mercurial řádky slyšíme v Proměněn v Noci jsou charakteristické tón básně propagován Liszta a Richarda Strausse—hlavně Strauss, jejichž zvládnutí husté, duhové harmonii a smyslné účinky předobrazem Schönberg. Jak jsme poslouchat, linie Schönberg vyprávění tvoří dokonalý oblouk: z básně je otevření linky, „Dva lidé chodit přes holé, studené dřevo;“ do poslední, „Dva lidé chodit na přes vysoké, světlé noci.“
autor těchto řádků Richard Dehmel se zúčastnil premiéry proměněné noci ve Vídni. „Měl jsem v úmyslu sledovat můj text ve vaší kompozici,“ řekl později Schoenbergovi. „Ale brzy jsem na to zapomněl, hudba mě tak uchvátila.“