Av Michael Clive
når begynte den» moderne » epoken i klassisk musikk? Usannsynlig som det ser ut, er det mulig å spore starten på musikalsk modernisme til en enkelt mann og et enkelt musikalsk arbeid: Arnold Schoenberg, hvis tonedikt Verklä Nacht, eller «Transfigured Night» syntes å ta kompleksiteten Til Sen Romantisk harmonisk teori til deres ultimate ekstreme.
både en sammensetning av glitrende skjønnhet og en fascinerende utforskning av en menneskelig psyke i flux, Transfigured Night synes neppe truende. Likevel fremkalte det kontrovers og terror blant de musikalske partisanene I Schoenbergs opprinnelige Wien, som betraktet Historien Om Europeisk klassisk musikk-spesielt symphonistene som stammer fra Beethoven gjennom Brahms og Mahler – for å være deres personlige arv. Transfigured Night, med sine kunstige ekstremer av harmoni, syntes å ta den lineære utviklingen av musikkteori, som var avhengig av teknikker for harmonisk modulering som hadde utviklet seg i århundrer, så langt de kunne gå. Hva var Igjen For Sen Romantikk? Og hva kan muligens ligge utover det?
Arnold Schoenberg
Som den banebrytende figuren av «Andre Wienske Skolen,» schoenberg utviklet kompositorisk rammeverk som ble assosiert med begreper som «seriemusikk, «»tolv-tone,» og » atonalitet.»Selv om vi ikke hører disse teknikkene I Transfigured Night, visste tradisjonalister at dette 1899 tonediktet for strengs sekstett førte til randen av atonalitet; utover det lå en ny type lyd og en ny måte å lytte på – og slutten på århundrer med evolusjonær utvikling i komposisjonsteknikk. Ravishingly sensuell, ja, og harmonisk rik; men på en eller annen måte markerte denne komposisjonen, med sitt dypt moderne (Freudian) emne, den ultimate grensen for tradisjonell komposisjon. Et tiår senere utga Schoenberg sin encyclopedic Harmonielehre (1910), teksten som ga det teoretiske grunnlaget for tolvtonesammensetningen. Transfigured Night var Schoenbergs første betydelige komposisjon, men den siste som fant Ham i den sene romantiske tradisjonen Til Brahms, Wagner og Richard Strauss. Utover det lå moderniteten av atonal sammensetning og veiledning Av Schoenbergs kompositoriske mentor, Alexander Zemlinsky.
Født I 1874, komponerte Schoenberg I det intellektuelle hothouse Som Var Århundreskiftet Wien. Tidlig i sin karriere, i komposisjoner som Transfigured Night, utforsket Han måter å utvide De romantiske stilene Til Wagner Og Brahms, som ble ansett som antagonister av deres samtidige. Men i fin-de-siè Wien var det en følelse av at mer enn bare århundret var slutt; for mange tenkere virket tradisjonelle ideer om kunst og musikk ledet til en blindgyde. Schoenbergs kontroversielle nye komposisjonsmetode erstattet tradisjonelle skalaer med hele kromatisk skala, uberørt av en bestemt» hjemme » tone, og ikke avhengig av kjente intervaller eller harmonier. Hans banebrytende ideer, som inspirerte lidenskapelig advocacy og opposisjon, fortsatt streik frykt i noen listeners…at minst av omdømme. Faktum er, vi alle ta mer ekstreme musikalske stiler på strak arm når vi hører dem i dagens filmer og tv-programmer.
Lytte Til Transfigured Night, kan vi aldri gjette at slike musikalske innovasjoner var i offing. Schoenberg brukte streng sekstett skjema for å skape en følelse av fruktbarhet og glitrende teksturer av en månelys skog. Han rescored arbeidet en rekke ganger, og det har utfordret andre arrangører også. Schoenberg hentet inspirasjon til verket fra et dikt Av Den Østerrikske poeten Richard Dehmel—et kjærlighetsdikt med en intenst psykologisk fortellerlinje hentet fra samlingen Weib und Welt («Kvinne Og Verden»). Kulden i det poetiske scenarioets nattluft og spenningen i fysisk intimitet mellom mann og kvinne er tydelig fra musikkens åpningsstenger, og selv om teksten ikke er inkludert I Schoenbergs komposisjon, er det i direkte samsvar Med Dehmels dikt, som begynner med kvinnens forpinte bekjennelse til sin elsker at hun er gravid med en annen mann. Ved å forfølge det hun trodde var hennes eneste sjanse til lykke-morskap-føler hun at nå, etter å ha møtt sin sanne kjærlighet, straffer skjebnen henne.
med sin tilståelse legger mannen og kvinnen ut på en transfigurasjonsreise som tar dem gjennom skogens mørke i fem uavbrutte bevegelser. Mannens første trøstende svar på hans elskers ord gjenspeiles i myke, dype tonede linjer som etterfølges av en rapturøs kjærlighetsduett. Overgangen fra skyld gjennom tilgivelse bringer dem til en ekstatisk union som går utover den fysiske impulsen av kjærlighet til noe dypere: deres kjærlighet, mannen forsikrer henne, vil gjøre barnet hans. Begge elskere er forvandlet gjennom nattverd de deler-som er det ufødte barnet de ser frem til å heve sammen.
de komplekse, kromatiske harmoniene og mercuriallinjene vi hører I Transfigured Night er karakteristiske for tonediktene som Liszt og Richard Strauss populariserte-spesielt Strauss, hvis mestring av tette, iriserende harmonier og sensuelle effekter prefigured Schoenbergs. Når vi lytter, danner linjen I Schoenbergs fortelling en perfekt bue: fra diktets åpningslinje, «To mennesker går gjennom en bar, kald tre;» til sist, » to personer går videre gjennom den høye, lyse natten.»
Forfatteren Av disse linjene, Richard Dehmel, var til stede på premieren Av Transfigured Night I Wien. «Jeg hadde tenkt å følge teksten min i komposisjonen din,» sa han Senere Til Schoenberg. «Men jeg glemte snart å gjøre det, jeg var så betatt av musikken.»