betydningen af Form: introduktion til filmstudier

Form og indhold

i Hvad er filmstudier?, Sagde jeg, at film har form og skelner mellem indhold (emnet for en film) og form (hvordan indholdet udtrykkes). En nyttig måde at afklare sondringen på er at overveje forskellen mellem en film, hvor et røveri finder sted, og overvågningsoptagelser af et faktisk røveri. Når folk (butiksejere, politi, reality-tv-fans osv.) se overvågningsoptagelser, hvad de er interesseret i er indholdet – det egentlige røveri. Det er klart, at overvågningskameraet vil være placeret i en førsteklasses position for at se, hvad der finder sted – det ville for eksempel være tåbeligt at pege det mod en væg eller placere det i en så lav vinkel, at det kun fanger folks ben – men når disse begrænsede valg er truffet, overlades kameraet så at sige til sine egne enheder. Som sådan, når vi ser på optagelserne af en forbrydelse, er det, vi ser, et skud fra et enkelt perspektiv, spillet i realtid. Optagelserne vil have været vellykkede, hvis det giver os mulighed for at identificere røverne, mislykket, hvis det ikke gør det. Selvom vi måske føler en vis spænding, når vi ser sådanne optagelser, kommer dette fra den viden, at vi ser en reel forbrydelse finde sted, snarere end fra brugen af nogen formel teknik.

i modsætning hertil, hvis du ser et røveri finde sted i en film, vil indholdet blive formidlet af en række formelle elementer, valgt af filmskaberen til at fremkalde en bestemt effekt i seeren. For eksempel kan filmskaberen blande røveriet med flashbacks eller kan anvende krydsning for at formidle yderligere information. Vi ved måske fra starten, at røveriet er dømt til fiasko eller måske er usikker på, hvad der vil ske. En stor stjerne kan blive kastet som røveren, eller detektiv på hans sag. Handlingen vil blive skudt fra flere forskellige vinkler, hvilket giver os særlige synspunkter. Potentielt hundredvis af skud, af forskellig længde, vil blive anvendt til at etablere rytmen af scenen. Lyd, enten kakofonisk skud eller en musikalsk score, vil blive brugt til at involvere os i handlingen eller øge spændingen. Som sådan, hvad der adskiller en film fra blot optagelser er anvendelsen af formelle principper, både fortællende og stilistisk. Filmskaberen har mange valg at tage med hensyn til fortællingen, mise-en-scene, film, lyd og redigering af filmen. Hvordan disse forskellige elementer forholder sig og de mønstre, de skaber, er kendt som filmens form, og dette kan have en massiv indflydelse på seerens forventninger, følelser og betydningen af filmen.

form og forventning

filmformens natur fører os til forventninger om, at der findes et mønster mellem de forskellige formelle elementer. Som sådan bliver vi fanget i ønsket om at udvikle og fuldføre dette mønster. Vi danner forventninger til, hvad der vil ske næste gang, og nysgerrighed får os til at danne forventninger til, hvad der er sket i fortiden. Film, der gør dette særligt godt, forklarer fænomenerne at finde sig selv ‘trukket ind’ eller ‘hooked’ efter kun få minutter, på trods af at de potentielt har set filmen før. Når vi er blevet forlovet med filmen, filmskaberen kan vælge at tilfredsstille eller snyde vores forventninger: når et forventet resultat er forsinket, oplever vi spænding; når en forventning snydes, oplever vi overraskelse.

Form og konvention

ikke alene er vores forventninger stammer fra stikord i en film, men også fra vores tidligere erfaringer. Sådanne konventioner kan være resultatet af vores oplevelse af livet generelt, film, vi har set, eller andre kunstværker. For eksempel kan årsagen til, at vi forventer, at Dorothy finder vej hjem i Troldmanden (Fleming, 1939), skyldes, at vi selv har været på rejser, har læst Homers Odyssey eller har set E. T.: Den ekstra jordbaserede (Spielberg, 1982). Hvis for eksempel E. T. var endt med døden af den eponymous alien eller Dorothy var forblevet i ose for evigt, kan vi have været overrasket og måske endda have følt os snydt. Nogle film bryder dog konventioner i stedet for at forstærke dem. Ved sådanne lejligheder kan disse film fortsætte med at skabe nye konventioner, som derefter giver fremtidige forventninger.

Form og følelser

det faktum, at vi har forventninger, vil ofte få os til at foretage en følelsesmæssig investering i en film. Både de følelser, der er repræsenteret i en film, og den følelsesmæssige reaktion, som en seer føler, er vigtige i vores oplevelse af film. Ofte giver de følelser, der er repræsenteret i film, et identisk svar i seeren. For eksempel kan sportsheltens ekstase ved at nå sit mål føre til, at vi føler os ekstatiske eller glade, mens babysitterens rædsel ved at lære, at en anden er i huset, sandsynligvis vil få os til at være bange. Dette er dog ikke altid tilfældet. Vores følelsesmæssige reaktion på en film afhænger både af, hvordan de følelser, der er repræsenteret i filmen, er relateret til andre elementer, såvel som af vores forventninger, som styres både af signaler inden for filmen og konventioner. For eksempel kan den smerte, der udtrykkes af grimas på skurkens ansigt, føre til en følelse af tilfredshed, da vores forventning om, at ‘den dårlige fyr får det’, er tilfreds, eller vores oplevelse af komediekonventionerne kan få os til at reagere med latter på en situation, som vi i det virkelige liv ikke ville. Både hvordan følelser er repræsenteret på skærmen, og vores følelsesmæssige reaktion på dem har formelle implikationer.

Form og betydning

som aktive, intelligente seere ser vi efter mening i film. En sådan betydning kan være af to hovedtyper: eksplicit og implicit betydning. At sige, at en betydning er implicit, er at sige, at den ligger under overfladen. Dette er den mest naturlige følelse af udtrykket ‘betydning’: det er en fortolkning, forbindelse eller slutning, vi laver på baggrund af det, hvad vi ser. Det, vi ser på overfladen, er den eksplicitte Betydning af filmen og sammenlignes sandsynligvis mere med en plotoversigt eller grundlæggende beskrivelse. Det er først, når vi dykker ned under, når vi ser aktivt, at vi ser, hvad der er implicit – den dybere betydning. Som sådan involverer den eksplicitte Betydning en piges, der drømmer om at forlade hjemmet for at indse, at der ikke er noget sted som hjemme; implicit kan betydningen dog være mere at gøre med overgangen fra barndom til voksen alder eller kan forråde dagens politiske og økonomiske bekymringer. Ligeledes kan vi se Haneke ‘ s Hidden (2005) som en eksplicit undersøgelse af en mands skyld eller som implicit afdækning af usmagelige hændelser i fransk historie. Uanset den formodede implicitte betydning af en film, skal vi være sikre på at forbinde den med filmens formelle komposition, ellers forbliver den kun formodning. Det kan godt være, at selv filmskaberen selv ikke er opmærksom på implicit mening på et eller andet niveau: måske forråder filmen nogle ubevidste personlige problemer eller kulturelle fordomme.

Form og evaluering

nogle mennesker vil evaluere film på baggrund af, hvor realistiske de er, eller på moralske kriterier eller endda på baggrund af deres historie alene. Derfor kan vi finde en stor meningsforskel med hensyn til værdien af en bestemt film. Der er dog nogle standardkriterier, som, når de anvendes på filmen som helhed, giver mulighed for en vis objektivitet i evalueringen af en film. Således kan vi overveje en film med hensyn til dens sammenhæng eller enhed; intensiteten af den virkning, den vekker; vi kan overveje dens kompleksitet; eller dens originalitet. Evalueringspointet er ikke kun at ‘bedømme’ film, men snarere at opfordre os til at anerkende dem som konstruktioner, perfekte eller ufuldkomne, originale eller generiske. En sådan evaluering bør, på tur, informere vores forståelse og påskønnelse af filmen.

principper for filmform

en nyttig måde at få indsigt i filmform og til at identificere formelle elementer og mønstre inden for en bestemt film er at overveje nogle generelle principper, som man måske tror gælder for en films formelle system. Disse principper, imidlertid, er ikke hårde og hurtige regler, som filmskabere skal overholde, men snarere et spørgsmål om konvention. De er: funktion; lighed og gentagelse; forskel og variation; udvikling og; enhed eller uenighed. Lad os overveje dem igen.

funktion: for det første af ethvert element i en film, vi kan spørge, Hvad er dens funktion? Hvad laver elementet? Både fortællende og stilistiske elementer har funktioner, som næsten altid er flere: det vil sige, hvert element kan gøre mange ting. En måde at bemærke et elements funktioner på er at overveje elementets motivation. Motivation bør ikke tages for kun at gælde for årsager til karakterernes handlinger, men for ethvert element i filmen, som seeren retfærdiggør på en eller anden måde. For eksempel motiverer Toto Dorothys løb væk fra hjemmet; kontrasten mellem landdistrikterne Kansas og OCE motiverer fraværet/ tilstedeværelsen af farve; den onde hekses bevægelse over himlen kan motivere en kamerabevægelse til at holde hende i ramme.

lighed og gentagelse: For det andet er vi vant til regelmæssige mønstre med gentagelse i musik, poesi osv. Gentagelse er afgørende for at filme på grundlæggende måder: for eksempel giver det os mulighed for at genkende tegn, indstillinger osv. Imidlertid, vi genkender også mere subtile gentagelser gennem film: dialoglinjer; specifik musik; kamerapositioner; karakterers opførsel; historiehandling; etc. Motiv er betegnelsen for ethvert væsentligt gentaget element i en film, dette kunne være: et objekt; en farve; et sted; en person; en lyd; et karaktertræk, eller; en kamerabevægelse. For eksempel fungerer sangen ‘ Vi er ude for at se guiden…’ som et motiv i guiden, mens Scarface (høge, 1932) har et ‘h’ motiv – begge er gentagne elementer inden for hver respektive film. Filmskabere bruger også lighed til at cue os til at sammenligne to eller flere forskellige elementer – Dette er kendt som parallelisme. Motiver kan hjælpe med at skabe parallelisme.

forskel og Variation: for det tredje, selvom form kræver en stabil baggrund baseret på lighed og gentagelse, er der også et krav om variation, kontrast og forandring. Motiver (scener, indstillinger, objekter, stilistiske enheder) gentages sjældent på nøjagtig samme måde, og som sådan kan endda ligheder føre os til spotvariationer. Vi kan for eksempel tro, at det kun er vores fortrolighed med ‘vi er ude for at se guiden…’, som giver os mulighed for at identificere træk ved hver karakter fra deres egen variation af sangen. Forskelle mellem elementer kan endda skærpe til modstand. For eksempel, farve modstand i guiden af OSE kontrasterer Kansas med ose, Dorothy med den onde heks, etc. Alle elementer i en film kan afspille hinanden mod hinanden, så ethvert motiv kan modsættes af et andet motiv. Vi kan sige, at gentagelse og variation er to sider af samme sag – at bemærke den ene er at bemærke den anden – og vi burde se efter både ligheder og forskelle, når vi tænker på film.

udvikling: for det fjerde fungerer alle film efter et udviklingsprincip. Udvikling afhænger ikke kun af lighed og forskel, men også af progression. Formel udvikling er en progression, der bevæger sig fra begyndelse gennem midten til slutningen. Disse udviklingsmønstre er varierede, og de fleste film er sammensat af flere: f.eks. mysteriet; rejsen. I Vores guiden af os eksempel er den grundlæggende udvikling af rejsen-ABA (i dette tilfælde Kansas-os-Kansas). Ofte vil sammenligning mellem begyndelsen og slutningen af en film afsløre her. Udvikling er en dynamisk proces: konstant samspil med lighed og forskel og gentagelse og variation fører seeren til et aktivt, udviklende engagement med filmens formelle system.

enhed / uenighed: For det femte, når alle forholdet mellem elementer i en film er klare og økonomisk sammenvævede, siger vi, at filmen har enhed. Vi kalder en samlet film stram-hvert element har et specifikt sæt funktioner, ligheder og forskelle kan bestemmes, udvikling er logisk, og intet er overflødigt eller ‘venstre hængende’. Unity indrømmer dog grader-selv en stram film kan indeholde et par løse elementer eller ubesvarede spørgsmål (Totos skæbne er aldrig etableret; vil ikke Fru Gulch stadig tage ham væk?). Enhed kan bruges som et evalueringskriterium, men undertiden bidrager uenighed til bredere mønstre og betydninger: overvej for eksempel det førnævnte Skjulte.

Resume

Form, differentieret fra indhold, spiller en enorm rolle i bestemmelsen af seernes forventninger. Filmform kan forstærke eller bryde tidligere konventioner og, derved, kan føre til, at vores forventninger bliver tilfredsstillet eller revideret. Form hjælper også med at forklare vores følelsesmæssige engagement med film og kan informere en række betydninger. Vi kan opsummere principperne for filmform som et sæt spørgsmål, som du kan stille om enhver film:

1. For ethvert element i filmen, Hvad er dens funktioner i den overordnede form? Hvordan er det motiveret?
2. gentages elementer eller mønstre i hele filmen? Hvis ja, hvordan og på hvilke punkter? Beder motiver og paralleller os om at sammenligne elementer?
3. Hvordan er elementer kontrasteret og differentieret fra hinanden? Hvordan er forskellige elementer imod hinanden?
4. hvilke principper for progression eller udvikling er på arbejde i hele filmens form? Mere specifikt, hvordan afslører en sammenligning af begyndelsen og slutningen den samlede form for en film?
5. hvilken grad af enhed er til stede i filmens overordnede form? Er uenighed underordnet den samlede enhed,eller dominerer uenighed?

analyse og forståelse af disse principper og hvordan de anvendes giver os en mere konkret metode til evaluering af film.