dette er de eneste Manuskripttips, der er værd at holde

i et kæmpe hav af manuskripttips og råd, hvor begynder man? Det er næsten lige så slemt som slankekure i disse dage. Tranebær er dårligt for dig. Nej, Skrot det, vi har nu besluttet, at de er gode for dig. Din hovedperson skal dominere de fleste scener. Det er fint for din hovedperson at glide ind og ud for at styrke din B-historie. Vær konceptuel, koncepter sælger. Nej, skriv hvad du ved og vær naturalistisk – brug og udvikle din “stemme”.

en ny manuskriptforfatter ville have ret til at føle sig som “ubeslutsom Dave” fra all-time-store britiske komedieserie den hurtige Vis. Eller for mere erfarne manuskriptforfattere, føler du måske mere som Basil Fauldty; uendeligt tortureret, udmattet og omgivet af inkompetente halv-forstand (dvs.for mange uhensigtsmæssige manuskriptforfatningstips).

du var engang forelsket i din skrivning, manuskripter flød veritabelt fra dit sind til siden. Du var glad. Eller måske er du ved at påtage dig det projekt, du har udsat for et stykke tid, og vil bare have nogle genopfriskningstips.

hvilke tips og godbidder af rådgivning bør du følge? Hvordan ved du, hvad der er nyttigt, og hvad der vil være en hindring? Hvem giver endda dette råd? Frygt ej. Industrial Scripts er her for at hjælpe med de eneste manuskriptforfatter tips værd at holde…

TOP 5 manuskriptforfatter TIPS

1) “Skriv hvad du vil” – Jonathan Nolan

Jonathan Nolan, co-manuskriptforfatter af blockbuster mega-hits The DARK KNIGHT, The DARK KNIGHT RISES, og INTERSTELLAR sværger ved dette tip.

“Skriv hvad du ved” er den mindst nyttige maksimale for forfattere. Det er noget vrøvl. Du skal skrive, hvad du vil.

selvfølgelig er det ikke at sige, at det, du ved, ikke ville lave en god film. Hvis du for eksempel faktisk er en hemmelig agent, og derfor er det, du ved, super interessant og sejt, så skriv om det. Du kan godt have den næste JAMES BOND/U. N. C. L. E / MISSION IMPOSSIBLE-stil franchise hit på dine hænder.

men hvis du som de fleste af os ikke er en superspion, bør dette ikke forbyde dig at skrive. Brug i stedet din fantasi. Skriv hvad du vil skrive, hvad enten det er et grusomt hospitalsdrama baseret på dine egne oplevelser eller et rumfantasiepos på skalaen fra stjernekrig eller STAR TREK. Efter alt, gjorde George Lucas eller J. J. Abrams nogensinde besøge fremmede verdener?

så kort sagt, skriv ikke hvad du ved, men skriv hvad du ved, du vil se.

2) “Gør ting op, men hold det rigtigt”– Tony Gilroy

manuskriptforfattere og film er generelt afhængige af fantasi og kreativitet for at fange deres publikums opmærksomhed. Men for at få publikum til at købe ind i dine vildeste fantasier er der en tror, at du ikke kan spare på. Menneskelig adfærd.

Tony Gilroy, manuskriptforfatter af JASON BOURNE franchisen og sci-fi katastrofe flick, ARMAGEDDON, siger:

kvaliteten af din skrivning vil være direkte relateret til din forståelse af menneskelig adfærd. Du skal blive journalist for den film, der er i dit hoved. Du skal rapportere om det; hver scene skal være reel.

bare fordi en film kræver reel menneskelig adfærd og vigtigst følelser, bør dette ikke afskrække dig fra at skrive manuskripter, der beskæftiger sig med ikke-mennesker.

er mestre i både at indfange og transplantere menneskelig adfærd i ikke-menneskelige situationer. Det er en stor grund til, at deres film er så underholdende. Tag FINDING NEMO for eksempel, det handler om at tale fisk. Men forholdet mellem far og søn er så ægte på skærmen, at vi som mennesker virkelig kan forholde os til det, og som sådan resonerer historien virkelig med os.

gør ting op, men hold menneskelig adfærd og følelser virkelige.

3) “Alle har en grund til at leve” – Joss Hvedon

dette manuskripttip kommer lige fra Joss Hvedons mund. Manden, der er ansvarlig for mega-hits, The AVENGERS, og dens efterfølger, age of ULTRON.

alle har et perspektiv. Alle i din scene har en grund. De har deres egen stemme, deres egen identitet, deres egen historie… men hvis du ikke ved, hvem alle er, og hvorfor de er der, hvorfor de føler, hvad de føler, og hvorfor de gør, hvad de laver, så er du i problemer.

Følg dette tip, og du vil sikre dig, at dit manuskript er fyldt med tegn, der har formål. Der bør ikke være nogen overflødige tegn, alle bør tilbyde noget enten til plottet eller ved at hjælpe med at forme andre tegn. Hvis de kan gøre begge dele, er det endnu bedre.

Husk også, at da alle har en grund til at leve, bør deres talemønstre også være unikke. Når alt kommer til alt, har de, som Anders siger, deres egen stemme. Som sådan skal ingen tegn nogensinde lyde som om de kun er der for at oprette andre personers dialog. I stedet, se på den samtale, du skriver fra begge Sider, Hvad er hver tegn grunde til at leve? Du finder ud af, at de har forskellige syn på verden, og du kan endda finde interessante undertoner, der giver dit manuskript en anden dimension.

4) “Følg dine figurer rundt, lad dem køre handlingen” – P. T. Anderson

bogstaveligt talt i tilfælde af Paul Thomas Anderson. Han husker en sommer, da han og hans gode ven, John C. Reilly, kom op med en række improviserede skitser. Reilly foregive at være en karakter fra Vis politiet, og de ville kalde op andre skuespiller venner og scene skænderier. Anderson ville bogstaveligt talt følge Reillys karakter rundt og filme den efterfølgende handling.

til sidst begyndte jeg at skrive alle de ting ned. Meget af Jims dialog er baseret på denne improvisation. Det er virkelig en smuk f * cking cool måde at arbejde på. Vi må prøve igen.

den ‘Jim’ pågældende er L. a cop Jim Kurring fra MAGNOLIA. Du behøver faktisk ikke at finde en skuespiller og følge dem rundt i gaderne med et kamera, men princippet skal være det samme. Det er dit job som manuskriptforfatter at lade karakteren drive handlingen fremad. De bør træffe valg og beslutninger, der direkte påvirker deres egen situation, de bør ikke fejes sammen af begivenheder.

når det er sagt, er det ok at lade din karakter komme ind i situationer, hvor de ikke er i fuld kontrol – jo større konflikt, jo større belønning – men du skal lade din karakter kontrollere deres reaktion. De skal beslutte, hvilken fremgangsmåde de skal tage, ikke have kræfter udefra, der gør det for dem.

5) “konflikt afslører karakter” – Robert McKee

efterfølgende fra PT Anderson tip, kommer dette råd fra manuskriptguru, Robert McKee.

ægte karakter afsløres i de valg, et menneske træffer under pres – jo større pres, jo dybere åbenbaring, jo sandere er valget til karakterens væsentlige natur.

således er det nødvendigt for hver test din karakter(r) ansigt til at stige med besvær. Tag for eksempel STJERNEKRIGENE:

1. Luke og Obi må flygte fra Mos Eisley space port.
2. så skal Luke og han redde Leia og undslippe skraldespanden.
3. efter at have gjort dette skal de derefter undslippe Dødsstjernen under kraftig ild, mens Obi-Van kæmper mod Vader.
4. den sidste test er, at Luke skal flyve et skib ind i et stærkt bevogtet skib og skyde et missil mod et lille mål, mens han bliver jaget af Imperiets TIE Fighters og Darth Vader.

Lukas udfordringer bliver stadig mere fjendtlige, men efterhånden som de skrider frem, afsløres Lukas karakter. Til sidst er han ikke længere den bange, selvtvivlende farmboy, men i stedet en selvsikker jagerpilot, der stoler på styrken.

du behøver ikke at starte i det små med din konflikt. Matthæus Reillys bøger er fremragende eksempler på stigende konflikter. Men han starter med et kæmpe action-sæt og gør hver efterfølgende udfordring endnu større og farligere. Det kommer derfor ikke som nogen overraskelse, at han har store, mindeværdige figurer.

andre toptips

6) “Den første akt er kritisk” – Billy vilder

Manuskriptlegende, Billy vilder, var en fast tro på idealet om, at den første akt er ansvarlig for hele din film.

hvis du har et problem med tredje akt, er det virkelige problem i første akt.

der siges meget om manuskriptstruktur og hvordan man skriver et manuskript, men der lægges ofte vægt på finalen i akt tre eller kampene i akt to.

vildere taler mere om emnet om, at begivenheden, der finder sted i slutningen af anden akt, skal udløse slutningen af filmen. Hvad angår den tredje handling, skal den ” bygge, bygge, bygge i tempo og handling indtil den sidste begivenhed, og så—det er det. Bliv ikke hængende.”

så den anden akt er der for at udløse den tredje, og den tredje er bare der for at give et stadig mere spændt handlingsklimaks. Dette betyder, at alt, hvad der kan forekomme i det tredje, skal opsættes i det første.

hvis du kæmper med en scene i akt tre, skal du besøge act one igen og finde den linkede scene. Ellers risikerer du en’ deus Eks machina ‘ – afslutning, der efterlader dit publikum utilfreds.

7) “tag inspiration fra hvor som helst du kan få det, inklusive manuskriptdækning og guruer” – Hossein Amini

lad os se det i øjnene, hvis du har besluttet at være manuskriptforfatter eller filmskaber, kender du allerede omfanget af den udfordring, du står overfor. I Elitesport taler folk om” mikrogevinster”, og i en given søndag leverede Al Pacino sin berømte” life ‘s a game of inches” -tale.

jeg læser alle bøger om manuskriptforfatter, fordi du bevarer det, du tror på & kassere resten-Andreas Kevin rollator (SE7EN)

alt, hvad der stimulerer dig til at stå op og skrive den næste dag, er fantastisk-Hoss Amini (DRIVE)

i et felt så konkurrencedygtigt som manuskriptskrivning, hvem er ligeglad med, hvor du får den kant fra?

du har brug for enhver “mikrogevinst”, du kan lægge dine hænder på bare for at have en chance for at få succes. Så læs alle manuskriptbøger, absorber al teori, kassere det, du kan lide, og hvad der fungerer for dig, og ignorere resten. Gå og arbejde i en hytte i skoven, hvis det hjælper. Bog script dækning på dit arbejde, hvis du finder du forbedre som et resultat, og ikke gider, hvis du ikke gør. begynde at arbejde ud som en sindssyg omkring din skriftligt regime. Få et kæledyr, svømme, begynde at spille skak online. Grundlæggende gør hvad der er nødvendigt for at få en fordel.

hvorfor? Fordi det er for konkurrencedygtigt ikke at gøre det.

8) Drama behøver ikke små detaljer – Alfred Hitchcock

film er øgede refleksioner af virkeligheden. Ingen går i biografen og forventer at se din karakter udføre enhver handling på deres dag. Som den store Alfred Hitchcock engang sagde:

Drama er det virkelige liv med de kedelige dele skåret ud.

vi behøver ikke at se hver bevægelse din karakter gør, medmindre det er vigtigt. Gå på arbejde for at komme derhen? Skære.

men hvis de går på arbejde, og så bliver de overfaldet/møder kærlighedsinteressen, og dette er den spændende hændelse i dit plot? Behold den.

det er heller ikke kun med hensyn til handling. Et andet tip fra P. T. Anderson, der passer godt her, er ‘dårlig filmdialog taler i komplette sætninger uden overlapning eller afbrydelse og undgår elliptisk tale’. Således drama skabt gennem samtale bør også overholde Hitchcock og Andersons råd.

9) “scriptet er, hvad du har drømt op” – George Lucas

det er alt for let at vige tilbage fra at skrive ting, du kan føle kunne være kontroversiel, eller værre – dyrt. Men det er vigtigt at huske dette nøgterne og beroligende råd fra George Lucas (du ved hvad han skrev/instruerede).

scriptet er hvad du har drømt om–det er hvad det skal være. Filmen er, hvad du ender med.

kort sagt, det er din historie, og ingen ved, hvordan man fortæller den bedre end du gør. Så hvis du føler, at historien har brug for en biljagt gennem Vatikanet, der ender med at sprænge Colosseum, så skriv det.

det er klart, at George ikke råder dig til at kaste forsigtighed mod vinden og skrive i helt gigantiske budgetter… bare vær ikke bange for at fortælle den historie, du vil fortælle på den måde, du vil fortælle den.

i den anden ende-af spektret, undgå fristelsen til at manipulere din historie til noget, det ikke er. Forsøg ikke at tvinge din historie til at blive Oscar-agn. Hvis du drømte om en goofy, buddy comedy, så skriv en goofy, buddy comedy, bare prøv ikke at vende det halvvejs igennem, så det bliver et dybt og sjovt stykke designet til at trække på akademiets medlemmers stemmesedler. Opret noget, der gør, hvad der står på tin.

perfekt scriptet så godt du kan på siden og derefter lade det gå. Hvis instruktøren er god, vil de være i stand til at fange din vision og forhåbentlig skyde den så tæt på scriptet som muligt. Andre gange vil det ikke være tilfældet, og så hvis filmen stinker i det mindste kan du sige, var scriptet så meget bedre end det.

10) “undervurder ikke dit publikums intelligens” – Michael Mann + Mark Kermode

publikum er ikke dumme og bliver faktisk mere og mere cine-literate med hvert år, der går. Du glemmer det på din risiko. I mega-hitets alder er der mulighed for at skimp på historien og bare smide i masser af eksplosive actionsekvenser for at holde publikum glad. Michael Bay. Trods alt, i en verden, hvor ingen sommer blockbuster virkelig nogensinde virkelig flops, hvorfor ændre denne ‘vindende’ formel? Til reference har selv Josh Tranks nu berygtede superhelt genstart, FANTASTIC FOUR, lavet sit rapporterede $122million budget.

jeg undervurderer ikke publikums intelligens. Publikum er meget lysere end medierne giver dem kredit for. – Michael Mann

det er et manuskripttip, der er værd at huske, da fristelsen altid vil være der for at undgå at være klog og forsøge at innovere af hensyn til enorme eksplosioner og kanoner og helikoptere. Selvfølgelig er det garanteret, at din film vil lykkes ved at følge eller endda ikke følge dette tip; selv TRANSFORMERS indtjente over $700m, men så igen indtjente INCEPTION over $800m. som Mark Kermode siger:

Hvorfor være Michael Bay, når du kan være Christopher Nolan? – Mark Kermode

det værste, en film kan gøre, er at være kedelig. Mat. Uinteressant. Læs kritikernes anmeldelser af FANTASTIC FOUR, og du finder ud af, at dens største forbrydelse var netop det. Hvis dit script taler ned til publikum, bliver de temmelig kede temmelig hurtigt, og det er en garanteret opskrift på katastrofe.

et publikum vil tilgive dig for at prøve at være klog, da de vil forstå, at du respekterer dem. De vil dog ikke nyde dig skefodring dem det indlysende, fordi moderne publikum er meget i stand til at finde ud af ting for sig selv…

hvis du nød denne artikel, Hvorfor ikke tjekke vores artikel: i Script udvikling Ingen ved noget?