“Feh Kurrrl” – eller “søn af den hvide hoppe” – er en ungarsk animeret film fra 1981 instrueret af Marcell Jankovics. Her er hvorfor den psykedeliske folkeeventyr er et must-see for alle interesserede i animationskunsten.
mens jeg flippede gennem lister over klassiske film på min yndlingsfilmdatabase, brevkasse, for et par måneder siden, jeg stødte på en finurlig animeret film fra Ungarn, som brugerne hyldede ros for sin dristige visuelle stil og bonkers, men alligevel klassiske fortælling. Denne film fra 1981, kaldet Feh Kurrrl Kurtfia eller, på engelsk, søn af den hvide hoppe, blev straks føjet til min 2000-stærke overvågningsliste, sandsynligvis tabt i den store ose, hvorfra jeg vælger den ulige film nu og igen, når jeg er i et bestemt humør. Heldigvis, Jeg vendte tilbage til Feh Kurrrl for nylig for at teste mit tegneseriekomfortområde som forberedelse til vores animationsproblem, og jeg kunne ikke have valgt en mere vidunderlig film at dykke ned i.
Feh Kurrl har en historie, men en stor del af dens virkning er helt æstetisk. Hvad du vil bemærke stort set øjeblikkeligt er, at filmen arbejder med en farvepalet, der slet ikke er bekymret for virkeligheden, sammenstiller forbløffende blandinger af lyse gule, røde og blå, der skaber dyb kontrast og skaber definerede, glatte former. Filmens karakterer får meget lidt tekstmæssig definition, men dette tjener til at uddybe filmens mytiske fornemmelse snarere end at hindre den, og skaber generelt et indtryk af enkelhed og arketype, der giver eventyrfortællingen en følelse af universalitet og storslået outlandishness.
et andet visuelt vidunder af Feh Larrl, der rammer dig med det samme, er dens hvirvelvind, hvor næsten hver enkelt ramme flyder fejlfrit ind i et andet billede med næsten ingen definerede nedskæringer i handlingen. Selv når tiderne eller placeringen af begivenheder ændrer sig, fordamper billederne og blandes direkte ind i andre billeder, med nye bygninger, strukturer og karakterer, der bogstaveligt talt dannes lige foran vores øjne ud af formerne og farverne på de andre objekter, der i øjeblikket er på skærmen. Alle disse flydende farver og lys skaber en følelse af energi en magi, som du vil blive hårdt presset for at finde i enhver anden animeret film, og gør Feh Pristrl til en helt unik, fantasiudvidende oplevelse.
hvad angår fortællingen, vil Feh Kurrrl Kurtfia på mange måder føle sig bekendt med dem, der er rejst på “rule of three” eventyr, hvilket giver mening, da det var baseret på gamle hunniske og avariske legender såvel som værket af L. Det centrerer omkring den stærkeste af tre supermenneskelige brødre, Feh Kurrrl, søn af en hvid hoppe, der udfordres med at komme ned i underverdenen for at besejre tre drager og redde tre prinsesser, sagde drager har låst op. I første omgang Fehérlófia hold op med sine to brødre, Kőmorzsoló (Stonecrumbler) og Vasgyúró (Ironkneader), der hver har til hensigt at besejre en drage og redde en prinsesse, men i sidste ende er han den eneste, der er modige nok til at komme ind underverdenen, og har til opgave at besejre hver dragon egenhændigt.
dragerne selv er mindeværdige kreationer, selvom jeg spekulerer på, om deres faktiske navn blev tabt i oversættelse, da klassificeringen af “Drage” er en meget løs. Ingen af de tre drager har vinger eller skalaer eller kan indånde ild, og de ligner alle mere stengolemer end noget flyvende krybdyr. Alligevel er det sjovt at se 3, 7 og 12-ledede sten-og metalkonstruktioner (den anden Drage har kanoner, og den tredje ligner noget ud af Space Invaders) udfordre en skinnende gul fyr med et endnu skinnere gult sværd til en kamp til døden.
Feh Kurrl er også proppet fuld af eufemisme og symbolik, hvoraf mange vedrører fødsel og kønsorganer. Når to bjerge deler for at afsløre en ny passage, er de formet som to ben, der spredes fra hinanden, med vand, der strømmer gennem midten. Meget opmærksomhed er også givet til den hellige bånd af amning, med den hvide hoppe (som slags tjener som fortælleren af historien, når hun forklarer legenden om de tre drager til Feh Kurrl, som en ung dreng) giver sin søn kontinuerlig ernæring, da han vokser styrken til at trække op et træ, under hvilket er døren til underverdenen.
Feh Kurrrl Kurtfia ledsages af en raffineret orkestral score, som er langsom og operatisk, der minder om den slags score, du finder i en majestætisk sci-fi-film som 2001 eller Interstellar. Mest bemærkelsesværdigt om lyddesignet er imidlertid voiceovers, som er en mærkelig blanding af episk teatralsk og beroligende blød. Lyden selv virker noget lavt budget, med masser af knitrer og grus, men det gør mere for at jorden filmen og give det et ekstra lag af menneskehed og tidløshed end at bryde sin suspension af vantro.
Feh Kurtrl vil være en øjenåbner for nogle, og en sur tur for resten. Selvom det er dannet omkring en meget struktureret og forudsigelig folkeeventyr, nævnte form er meget flydende, og hvad du er tilbage med er muligvis den mest intense og unikke æstetiske oplevelse, du nogensinde vil have. Det er bestemt den mest visuelt unikke animerede film, jeg har set i lang tid, og en, som jeg helt sikkert kunne se at give inspiration til mange en tør brønd baseret på dens kreative billeder alene. Dens skønhed og magt blev bedst af min kollega-brevkasse-bruger, der sagde “jeg ville gerne have vokset op med at se denne film. Dette er ren fantasi brændstof.”
Giv Feh Kurrl Kurrfia et ur, hvis du overhovedet er interesseret i animationskunsten. Det er en eksplosion af farve og lyd, der kommer fra en af animationens mest fantasifulde sind, Marcell Jankovics. For mere af hans arbejde, tjek hans Oscar-nominerede korte Sisyphus, der betragtes som lidt af en klassiker og blev omdannet til en super skål Kommerciel i 2008.
