venligst udlånt af www.HenriMatisse.org
Matisses åbne vindue, Collioure er et ikon for tidlig modernisme. Et lille, men eksplosivt værk, det fejres som et af de vigtigste tidlige malerier af den såkaldte fauve-skole, en gruppe kunstnere, herunder Andr Larra Derain, Maurice de Vlaminck og Georges Brake, der opstod i 1904. Fauve malerier er kendetegnet ved en forbløffende palet af mættede, ublandede farver og brede penselstrøg. Effekten er en af spontanitet, selvom værkerne afslører en beregnet assimilering af teknikker fra postimpressionisme og neo-impressionisme. Åbent vindue repræsenterer selve starten på den nye måde i Matisses kunst. Det blev malet i Collioure, en lille by på Middelhavskysten i Frankrig, som Matisse rejste med Derain i sommeren 1905.
åbent vindue blev udstillet på skelsættende Salon d ‘ automne i 1905, hvor Matisse og andre fauve malere blev mødt med kritisk skepsis og offentlig foragt. Selve mærket” Fauve “(savage beast) stammer fra kunstkritikeren Louis Vaucelles’ avisanmeldelse af udstillingen. Vaukscelles, der bebrejdede Matisse for den faldende sammenhæng i form i sit arbejde, roste kunstneren som “en af de mest robuste begavede af nutidens malere”; hans brug af udtrykket “fauves”, der vises to gange, er faktisk tvetydig: det henviser både til Matisses medmalere i Salle VII i salonen og til den ufølsomme offentlighed, der hånede Matisses arbejde. Ikke desto mindre henviste pressen snart til Salle VII som et bur fauves (bur af vilde dyr), og i 1906 var dette blevet et accepteret epitel for Matisse, Derain og hans medmalere.
det åbne vindues lyriske skønhed modsiger værkets optiske og konceptuelle kompleksitet, hvor konventionel repræsentation underordnes overalt af andre billedlige bekymringer. I den tid, hvor dette værk blev malet, skrev Derain, at selv skyggerne i Collioure var en “hel verden af klarhed og lysstyrke.”Matisse baner den maksimale intensitet af farve, i det væsentlige undgår chiaroscuro, spillet af lys og mørke, der skaber en illusion af volumen og rumlig dybde. I stedet er den indvendige væg, der omgiver vinduet, ligeligt opdelt i brede områder af blågrøn og fuchsia, en kontrast, der stammer fra den komplementære modstand mellem grøn og rød på farvehjulet (denne kontrast gentager sig i blomsterpotterne nederst på billedet). Næsten det samme, næsten abstrakte, farveforhold forekommer i baggrunden af Matisses kvinden med en Hat (San Francisco Museum of Modern Art), også fra denne periode. Yderligere, åbent vindue indeholder også en blændende række penselstrøg, fra lange blandede mærker til korte, staccato rører. Matisse repræsenterede hvert område af billedet – det indre af rummet, selve vinduet, balkonen, havneudsigten-med en tydelig forskellig håndtering af børsten, hvilket skabte en samlet overfladeeffekt af pulserende krydsrytmer. Endelig er værkets sammensætning en række rammer inden for rammer: væggen indeholder vinduet; vinduet rammer mellemgrunden; og balkonen beskærer landskabet.
sammenligning af et maleri med et vindue har været en konventionel trope i kunstteori siden renæssancen. Ved at gøre denne sammenligning til selve emnet for et billede, der kun er kryptisk repræsentativt (efter dagens standarder), tillod Matisse åbent vindue, Collioure at indbegrebet en ny retning i moderne kunst, hvor malerier udvikler en stigende autonomi fra de ting, de skildrer. Det åbne vindue (og maleri-vinduet metafor) ville efterfølgende blive et centralt motiv i Matisses værk.