Valerie og hendes uge med vidundere (1970) * 50 år senere

retrospektiv Filmanmeldelse

en surrealistisk fortælling, hvor kærlighed, frygt, køn og religion smelter sammen til en fantastisk verden.

Remy Dean

Følg

okt 16, 2020 · 10 min læst

VValerie og hendes uge med vidundere åbner med en smukt forvirrende montage med blødt fokus, der involverer en smuk ung pige. Vi er oversvømmet med symboler på uskyld: lyset er gyldent, tusindfryd bugner, rent klart vand sprøjter og gnister. Pigen lægger sig tilbage i græsset og holder en hvid due til læberne… hun knæler i bøn og får øjenkontakt med seeren… hun springer endda et undermodent kirsebær ind i munden.

der er en urolig følelse af, at dette kunne tage os ind i decideret risikable David Hamilton territory. Men Lubo Karrus Fi Karrusers na karrusve-score af cembalo med korakkompagnement bringer også flashbacks af nogle psykos barndomstraumer i tankerne i en Dario Argento-thriller. Hvis dette er en første visning, uanset hvilke forventninger disse etablerede stereotyper udnytter, er næsten helt sikkert ved at blive udfordret, ligesom pigen udfordrer dit blik under åbningstitlerne…

dette er, eller i det mindste var, en unik film, der strækker sig over grænserne mellem arthouse, udnyttelse, kommende melodrama, fantasi, og rædsel. Det fremsætter endda en sag, der skal behandles som en komedie og er bestemt tung på satire.

den mest iøjnefaldende af dens få mangler ville være, at den forsøger at være for mange ting på en gang, og mens den gør alt dette godt, ville den have været stærkere, hvis den havde afgjort, hvilken tilgang der skulle dominere. I stedet, det udvikler en dialog mellem forskellige filmiske stilarter og narrative tilgange, holde tingene spændende endnu forvirrende hele vejen igennem.

der er en ordentlig historie skjult midt i dens ubarmhjertigt smukke billeder, men nogle gange føles det som at vågne fra en lang og involveret drøm og kæmpe for at forene den med virkeligheden. Måske er det bedre ikke at prøve, men blot overgive sig til det vidunderlige miljø. Læn dig tilbage og lad kinematografi af Jan Cur Turk arbejde sin maleriske magi.

Valerie (Jaroslava Schallerov Larsen) døs i et glashus, da en ung mand falder ind gennem et ovenlys og stjæler hendes perleøreringe. Hun vågner i tide for at se ham springe let fra glastaget. Tilsyneladende uforfærdet af mørket ud over, Valerie tænder en lampe og ventures barfodet i jagten, ikke ulig Alice efter den hvide kanin.

hun passerer en forstyrret bikube, udskåret af træ i en statue af Adam og Eva, og vidner om en polecat, der dræber en høne. Derefter ser hun den unge mand igen og stjæler kyllinger fra laden ved hjælp af en skræmmende medskyldig i en sort kappe og med et skræmmende, dødshvidt ansigt. Ved at aflytte fra buskeriet lærer hun, at den unge mands navn er Orlik / Eaglet (Petr Kopriva), og hans vampiriske mester kaldes Tchor / Polecat (Jir larr pr-Larmek).

intet af dette ser ud til at fase Valerie, og vi kommer gradvist til den erkendelse, at hun stadig drømmer. Hun holder pause for at vælge en tusindfryd, hun lige trådte over og beundrer blodperlerne på dens hvide kronblade, der glitrer som ædelstene.

hvis man ønsker at give mening om historien, i det mindste på en rationel måde, ville det være bedst at konsultere en ordbog med symboler, en oversigt over Propps morfologi af folkeeventyret og en oversigt over Jungiansk arketypeteori. Ligesom mange surrealistiske værker ser det ud til, at Valerie er et resultat af at smide alle disse ingredienser i en stor kedel og omrøre godt!

når Valerie vågner, befinder hun sig i en verden af folkeeventyr troper. Hendes blege, decideret Goth, bedstemor (Helena En Helena) vises på mystisk vis fra en alkove sammen med en prangende keramisk komfur. Når Valerie udtrykker spænding over ,at” skuespillerne er ankommet”, formaner bedstemor hende og siger, at hun burde være mere interesseret i de missionærer, der også kommer.

Valeries perleøreringe bliver et centralt motiv, da det viser sig, at de er en familie arvestykke, overladt til Valerie, da hendes mor opgav hende for at slutte sig til et kloster. Valerie lærer, at hun blev født uden for ægteskab, og hendes mor lod aldrig hvem faderen var, skønt det ryktes, at han var biskop.

øreringene blev dog erhvervet fra ‘Konstablen’ (Jir Kristian pr Kristian igen), der havde en affære med bedstemoren, som måske ikke var helt, hvad hun ser ud… og så er vi nedsænket i en flergenerationsfamiliesaga om mysterier og intriger. Bestemt, et par af de dysfunktionelle’ gotisk familie ‘ kasser er netop blevet krydset! Men tro ikke, at det vil gøre tingene forudsigelige.

da Valerie ser processionen af minstrels og spillere ankommer til byen, ser hun Orlik, den unge mand fra sin drøm, blandt dem, også kort glimt af den skræmmende, reaper-lignende Tchor igen. Orlik returnerer sine perleøreringe, nu gennemsyret af magiske beskyttende kræfter, og begynder at opsøge hende med breve leveret af dove. Han antyder, at Konstablen er en vampyr, der har til hensigt at tage besiddelse af hendes familiegård… og hende.

jeg havde det sjovt at diskutere, dissekere og dechiffrere denne flerlags fortælling. Fra starten er det tydeligt, at alt ved filmen på en gang er både overflade og symbol. Da symbolik er kulturelt afhængig, vil jeg ikke forkæle ting ved at dele mine teorier her, foruden er det hele en del af den rigt givende seeroplevelse, der holder Valerie og hendes uge af vidundere, der er evigt synlige.

selvom filmen helt sikkert omfatter surrealistiske ideologier, er det ikke så nemt at duehul. Scriptet er løst tilpasset fra den gotiske roman Valerie A T Kurtden div, skrevet i 1935 og cirkuleret i manuskriptform i et årti før offentliggørelsen i 1945. Dens forfatter, V. K., var en fremtrædende skikkelse i Prags litterære scene i begyndelsen af det 20.århundrede. I løbet af 1920 ‘ erne var han medlem af Dev Kristsil, en isoleret, men indflydelsesrig gruppe af avantgardekunstnere og intellektuelle, der så kunsten som en kraft for forandring i den nyoprettede første Tjekkoslovakiske Republik.

i 1924 var han også medstifter af Prags Poetistbevægelse, som bestræbte sig på at gennemtrænge hverdagsgenstande og begivenheder med skønhed og undren. Disse ideer var i overensstemmelse med hans ven, Andr Kristian Breton, den franske digter, der skrev det surrealistiske manifest samme år. Surrealisme og Poetisme voksede ved siden af hinanden, og da han hjalp med at etablere den surrealistiske gruppe Tjekkoslovakiet i 1934, var deres ideologier fusioneret.

jeg er ret sikker på, at det har haft gavn af en kvindes berøring, da Ester Krumbachov Karrus tilpassede romanen med den oprindelige hensigt fra hendes mand, Jan N Karrimmec, co-directing. De var begge bemærkelsesværdige filmskabere af den tjekkiske nye bølge og tjente berømmelse for deres politisk ladede satirer. Hun havde tidligere skrevet en rapport om festen og gæsterne / O Slavnosti a Hostech (1966), tilpasset fra sin egen novelle og instrueret af N Larsmec. Denne film ville resultere i, at de begge fik deres statsgodkendelse tilbagekaldt, da de revolutionære reformer i begyndelsen af 1968 blev undertrykt af den sovjetiske Invasion, senere samme år.

da Valerie og hendes uge med vidundere begyndte produktionen, havde Barrandov-studierne allerede fyret N Kursmec og erstattet ham med andre tjekkiske nybølger tungvægt Jaromil Jire Kristi, ofte citeret for at indlede bevægelsen med Cry / K Kursik (1964). Det er derfor ret poetisk, at han skulle komme til at instruere den sidste film af den tjekkiske nye bølge, kun seks år senere, der markerer afslutningen på en æra.

Krumbachov Karrus blev fortsat som produktionsdesigner og samarbejdede med Jire Karrus om det sidste manuskript. De forklædte subtilt alle politiske temaer inden for et allegorisk coming-of-age drama. Paralleller trækkes mellem den tidlige optimistiske stemning, mellemkrigstiden, da historien oprindeligt blev skrevet, og de radikale reformer, der fandt sted omkring dem, der havde kulmineret i det korte skub for sociopolitisk frihed kendt som Prags forår. Valerie blev lavet i dette korte vindue af muligheder, før et nyt totalitært regime blev håndhævet af de invaderende sovjetiske magter.

at forstå konteksten af filmens produktion giver en alternativ læsning for hele den drømmende fortælling. I 1970 havde streng statscensur sat en endelig stopper for nationens kunstneriske frihed i de næste 20 år.

bortset fra at skubbe vampyrtråden i forgrunden, var den mest bemærkelsesværdige og kontroversielle ændring foretaget af Jire Kristi og Krumbachov Kristian at ændre Valeries Alder fra 17, som i romanen, til 13. Biologisk set, dette gav mere mening, da fortællingens tilskyndende hændelse er begyndelsen på puberteten, og det arketypiske motiv i hendes første periode. Det øgede også følelsen af trussel og sårbarhed. For ikke at nævne at gøre støbeprocessen problematisk. Tilsyneladende auditionerede mere end 1.500 piger for delen.

de få sekvenser, der involverer seksualiserede billeder af et pubescent barn, herunder delvis nøgenhed, er et foruroligende element, der vil fremkalde blandede følelser. Min beskyttende, faderlige instinkt sparkede ind, og jeg var bekymret for Valeries velbefindende og håbede, at der ikke skete noget dårligt med den sårbare barneskuespillerinde.

de seneste samtaler med Jaroslava Schallerov, og den frygt forsvinder. Hun siger, at hun nød hele filmoplevelsen, beskriver det som en særlig sommerferie. Det var også, da hun først mødte Petr Porada, der viste sig at være hendes fremtidige mand. Så det er med stor kærlighed, at hun minder om filmen.

når hun fortæller den heksebrændende scene, indrømmer hun, at nogle aspekter af sundhed og sikkerhed ikke blev taget så alvorligt, som de ville være i dag! Det var den farligste del af hele skuddet. På trods af at hendes hår krusede med varmen, følte hun sig stadig sikker. Tilsyneladende havde hendes mor, der altid var til stede, brug for en stiv drink, efter at scenen var vellykket i dåsen.

Schallerov Schallerov var helt klart det rigtige valg for den del, da hun formår at levere en åben, ærlig og indviklet nuanceret præstation. Der kan ikke benægtes, at hun er smuk, og Valerie kan udløse minder om, hvordan det føltes at være den samme alder. Den måde, kameraet dvæler på hendes små manerer, tapper ind i minder om den magiske tid, når du først begynder at have ægte kønnede følelser. Muligvis den ene Flygtige sommer, når ung kærlighed er fyldt med vidunderligt forvirrende følelser. Urealistisk fortolket gennem linsen af barndomsfiktioner, poesi, popsange og eventyr. En smuk ide, før det bliver kompliceret med de voksne aspekter af ‘seriøse’ forhold.

sikkert, som teenager, jeg ville have været betaget, mangler den følelsesmæssige fingerfærdighed til at håndtere overvældende nye følelser. Jeg tror, det er, hvad folk plejede at henvise til som ‘den akavede alder’, og nogle er heldige nok til at opleve en unik blanding af eufori og frygt, hvilket resulterer i genert vidunder. Denne film fanger smukt den forbigående uskyld.

få film kommer til at tænke på, der beskæftiger sig med sådanne temaer så succesfuldt og poetisk. Måske Gavin Miller ‘s film af Dennis Potter’ s Dreamchild (1986), som skylder Valerie meget i sin blanding af minder, drøm og virkelighed. Sikkert, det riffs på den samme Alice i Eventyrland udforskning af seksuel opvågnen. Vincent afdelings lige poetiske (1984) kortlægger lignende tematisk område i et meget andet landskab. Brian De Palma ‘ S Carrie (1976) tackler også de samme undertekster, men gør det med en meget brasher og stump tilgang!

en anden film, der vides at være direkte inspireret af Valerie, er Neil Jordans Ulvekompagniet (1984). Det er stort set en genindspilning, kun med varulve i stedet for vampyrer. Angela Carter skrev den originale novelle efter at have gået til en sjælden BFI-screening af Valerie og hendes uge med vidundere. Den resulterende film, som hun skrev sammen med Jordan, mangler noget af Valeries delikatesse og poetiske skønhed. Som forventet viste det sig som en mere bogstavelig og konstrueret omarbejdning af velkendt folklore og tilføjede intet undtagen dets udstillingsvindue fra 1980 ‘ erne animatronik.

Valerie og hendes uge med vidundere er en anden slags gyserfilm. Dens billeder kan godt hjemsøge dig som om du husker dine egne lækkert forstyrrende drømme. Det modigt, men alligevel følsomt, broaches tabu og konfronterer den forvirring, der opstår mellem æstetisk og seksuel tiltrækning. Seksualitetens kraft, som et drev i sig selv og som en manipulerende magt over andre. Frygt og magt. Underkastelse af seksuelle energier ved autoritet og kirken. Skam som en metode til kontrol.

mens det fejrer barnets indre liv, sørger det over uskyldens afslutning. Coming-of-age betyder at komme overens med at skulle vokse op og give slip på barnlige ting. Dette er den tragedie, der truer Valerie: tabet af barndommen uden fuldt ud at forstå, hvad der vil erstatte det. Historiens mest dybtgående punkt er, at man ikke behøver at ‘dræbe barnet’ for at blive voksen. Der er en fortsættelse af selfhood. Denne erkendelse kan være virkelig bemyndigende, og med den kan dyb lykke findes.

You might also like

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.