Die Bedeutung der Form: Einführung in die Filmwissenschaft

Form und Inhalt

Was ist Filmwissenschaft? Ich erklärte, dass Filme Form haben, und unterschied zwischen Inhalt (das Thema eines Films) und Form (wie der Inhalt ausgedrückt wird). Ein nützlicher Weg, um die Unterscheidung zu verdeutlichen, besteht darin, den Unterschied zwischen einem Film, in dem ein Raubüberfall stattfindet, und Überwachungsaufnahmen eines tatsächlichen Raubüberfalls zu berücksichtigen. Wenn Leute (Ladenbesitzer, Polizei, Reality-TV-Fans usw.) sehen Sie sich Überwachungsmaterial an, was sie interessiert, ist der Inhalt – der eigentliche Raub. Offensichtlich wird die Überwachungskamera in eine erstklassige Position gebracht worden sein, um zu sehen, was passiert – es wäre zum Beispiel töricht, sie auf eine Wand zu richten oder sie in einem so niedrigen Winkel zu platzieren, dass nur die Beine der Menschen erfasst werden – aber sobald diese begrenzten Entscheidungen getroffen sind, ist die Kamera sozusagen sich selbst überlassen. Wenn wir uns also das Filmmaterial eines Verbrechens ansehen, sehen wir eine Aufnahme aus einer einzigen Perspektive, die in Echtzeit abgespielt wird. Das Filmmaterial war erfolgreich, wenn es uns erlaubt, die Räuber zu identifizieren, erfolglos, wenn dies nicht der Fall ist. Während wir einige Aufregung fühlen können, wenn wir solche Aufnahmen sehen, wird dies von dem Wissen kommen, dass wir ein echtes Verbrechen beobachten, anstatt von der Verwendung irgendeiner formalen Technik.

Im Gegensatz dazu, wenn Sie einen Raubüberfall in einem Film sehen, wird der Inhalt durch eine Vielzahl von formalen Elementen vermittelt, die vom Filmemacher ausgewählt werden, um eine bestimmte Wirkung beim Betrachter hervorzurufen. Zum Beispiel kann der Filmemacher den Film mit Rückblenden durchsetzt oder Crosscutting einsetzen, um zusätzliche Informationen zu vermitteln. Wir können von Anfang an wissen, dass der Raub zum Scheitern verurteilt ist oder unsicher sein, was passieren wird. Ein Hauptstar kann als Räuber oder Detektiv in seinem Fall besetzt werden. Die Aktion wird aus verschiedenen Blickwinkeln gedreht und bietet uns bestimmte Standpunkte. Möglicherweise werden Hunderte von Aufnahmen unterschiedlicher Länge verwendet, um den Rhythmus der Szene festzulegen. Ton, entweder kakophones Gewehrfeuer oder eine Partitur, wird verwendet, um uns in die Aktion einzubeziehen oder die Spannung zu erhöhen. Was einen Film von bloßem Filmmaterial unterscheidet, ist die Anwendung formaler Prinzipien, sowohl narrativer als auch stilistischer. Der Filmemacher hat eine große Auswahl in Bezug auf die Erzählung zu machen, mise-en-Szene, Kinematographie, Ton, und Bearbeitung des Films. Wie diese verschiedenen Elemente in Beziehung stehen und welche Muster sie erzeugen, wird als Form des Films bezeichnet, und dies kann einen massiven Einfluss auf die Erwartungen, Gefühle und die Bedeutung des Films des Betrachters haben.

Form und Erwartung

Die Natur der Filmform führt uns zu der Erwartung, dass ein Muster zwischen den verschiedenen formalen Elementen existiert. Als solche verfangen wir uns in dem Wunsch, dieses Muster zu entwickeln und zu vervollständigen. Wir bilden Erwartungen darüber, was als nächstes passieren wird, und Neugier führt uns dazu, Erwartungen darüber zu bilden, was in der Vergangenheit passiert ist. Filme, die dies besonders gut tun, erklären das Phänomen, sich schon nach wenigen Minuten ‚hineingezogen‘ oder ‚eingehakt‘ zu finden, obwohl man den Film möglicherweise schon einmal gesehen hat. Sobald wir uns mit dem Film beschäftigt haben, kann der Filmemacher unsere Erwartungen befriedigen oder betrügen: Wenn sich ein erwartetes Ergebnis verzögert, erleben wir Spannung; Wenn eine Erwartung betrogen wird, erleben wir Überraschung.

Form und Konvention

Unsere Erwartungen leiten sich nicht nur von Hinweisen innerhalb eines Films ab, sondern auch von unseren früheren Erfahrungen. Solche Konventionen können sich aus unserer Lebenserfahrung im Allgemeinen, Filmen, die wir gesehen haben, oder anderen Kunstwerken ergeben. Zum Beispiel kann der Grund, warum wir erwarten, dass Dorothy in The Wizard of Oz (Fleming, 1939) ihren Weg nach Hause findet, darin liegen, dass wir selbst auf Reisen waren, Homers Odyssee gelesen oder E.T.: The Extra Terrestrial (Spielberg, 1982). Wenn zum Beispiel E.T. mit dem Tod des gleichnamigen Außerirdischen geendet hätte oder Dorothy für immer in Oz geblieben wäre, wären wir vielleicht überrascht gewesen und hätten uns sogar betrogen gefühlt. Einige Filme brechen jedoch Konventionen, anstatt sie zu verstärken. Bei solchen Gelegenheiten können diese Filme neue Konventionen schaffen, die dann zukünftige Erwartungen wecken.

Form und Emotion

Die Tatsache, dass wir Erwartungen haben, führt oft zu einer emotionalen Investition in einen Film. Sowohl die in einem Film dargestellten Emotionen als auch die emotionale Reaktion eines Betrachters sind wichtig für unsere Filmerfahrung. Oft rufen die Emotionen, die im Film dargestellt werden, beim Betrachter eine identische Reaktion hervor. Zum Beispiel kann die Ekstase des Sporthelden bei der Erreichung seines Ziels dazu führen, dass wir uns ekstatisch oder freudig fühlen, während der Horror des Babysitters, wenn er erfährt, dass jemand anderes im Haus ist, uns wahrscheinlich Angst machen wird. Dies ist jedoch nicht immer der Fall. Unsere emotionale Reaktion auf einen Film hängt sowohl davon ab, wie die im Film dargestellten Emotionen mit anderen Elementen zusammenhängen, als auch von unseren Erwartungen, die sowohl von Hinweisen innerhalb des Films als auch von Konventionen geleitet werden. Zum Beispiel kann der Schmerz, der durch die Grimasse auf dem Gesicht des Bösewichts ausgedrückt wird, zu einem Gefühl der Befriedigung führen, da unsere Erwartung, dass ‚der Bösewicht es bekommen wird‘, befriedigt wird, oder unsere Erfahrung mit den Konventionen der Komödie kann uns veranlassen, mit Lachen auf eine Situation zu reagieren, die wir im wirklichen Leben nicht hätten. Sowohl die Darstellung von Emotionen auf dem Bildschirm als auch unsere emotionale Reaktion darauf haben formale Auswirkungen.

Form und Bedeutung

Als aktive, intelligente Zuschauer suchen wir Sinn in Filmen. Eine solche Bedeutung kann von zwei Haupttypen sein: explizite und implizite Bedeutung. Zu sagen, dass eine Bedeutung implizit ist, bedeutet zu sagen, dass sie unter der Oberfläche liegt. Dies ist der natürlichste Sinn des Begriffs ‚Bedeutung‘: Es ist eine Interpretation, Verbindung oder Schlussfolgerung, die wir auf der Grundlage dessen machen, was wir sehen. Was wir an der Oberfläche sehen, ist die explizite Bedeutung des Films und wird wahrscheinlich eher mit einer Handlungszusammenfassung oder einer grundlegenden Beschreibung verglichen. Nur wenn wir tiefer eintauchen, wenn wir aktiv sehen, sehen wir, was implizit ist – die tiefere Bedeutung. So wie, Im Zauberer von Oz Die explizite Bedeutung beinhaltet ein Mädchen, das davon träumt, das Haus zu verlassen, um zu erkennen, dass es keinen Ort wie zu Hause gibt; implizit, jedoch, Die Bedeutung kann mehr mit dem Übergang von der Kindheit zum Erwachsenenalter zu tun haben oder politische und wirtschaftliche Belange des Tages verraten. Ebenso könnten wir Hanekes Hidden (2005) als explizite Untersuchung der Schuld eines Mannes oder als implizite Aufdeckung unappetitlicher Vorfälle in der französischen Geschichte betrachten. Was auch immer die vermeintliche implizite Bedeutung eines Films sein mag, wir müssen sicher sein, ihn mit der formalen Komposition des Films zu verknüpfen, sonst bleibt er nur eine Vermutung. Es kann gut sein, dass selbst der Filmemacher sich der impliziten Bedeutung auf einer bestimmten Ebene nicht bewusst ist: Vielleicht verrät der Film einige unbewusste persönliche Probleme oder kulturelle Vorurteile.

Form und Bewertung

Manche Leute werden Filme danach bewerten, wie realistisch sie sind, oder nach moralischen Kriterien oder sogar nur nach ihrer Geschichte. Aus diesem Grund können wir in Bezug auf den Wert eines bestimmten Films große Meinungsverschiedenheiten feststellen. Es gibt jedoch einige Standardkriterien, die, wenn sie auf den Film als Ganzes angewendet werden, ein gewisses Maß an Objektivität bei der Bewertung eines Films ermöglichen. So können wir einen Film in Bezug auf seine Kohärenz oder Einheit betrachten; die Intensität der Wirkung, die er hervorruft; wir können seine Komplexität betrachten; oder seine Originalität. Bei der Bewertung geht es nicht nur darum, Filme zu bewerten, sondern uns zu drängen, sie als Konstruktionen anzuerkennen, perfekt oder unvollkommen, originell oder generisch. Eine solche Bewertung sollte wiederum unser Verständnis und unsere Wertschätzung des Films beeinflussen.

Prinzipien der Filmform

Ein nützlicher Weg, um einen Einblick in die Filmform zu erhalten und formale Elemente und Muster innerhalb eines bestimmten Films zu identifizieren, besteht darin, einige allgemeine Prinzipien zu berücksichtigen, von denen angenommen werden kann, dass sie für das formale System eines Films gelten. Diese Prinzipien sind jedoch keine festen Regeln, an die sich Filmemacher halten müssen, sondern eine Frage der Konvention. Sie sind: Funktion; Ähnlichkeit und Wiederholung; Unterschied und Variation; Entwicklung und; Einheit oder Uneinigkeit. Betrachten wir sie der Reihe nach.

Funktion: Erstens, von jedem Element in einem Film können wir fragen, Was ist seine Funktion? Was macht das Element? Sowohl narrative als auch stilistische Elemente haben Funktionen, die fast immer vielfältig sind: Das heißt, jedes Element kann viele Dinge tun. Eine Möglichkeit, die Funktionen eines Elements zu erkennen, besteht darin, die Motivation des Elements zu berücksichtigen. Motivation sollte nicht nur für Gründe für die Handlungen der Charaktere gelten, sondern für jedes Element im Film, das der Betrachter irgendwie rechtfertigt. Zum Beispiel motiviert Toto in The Wizard of Oz Dorothys Flucht von zu Hause aus; Der Kontrast zwischen dem ländlichen Kansas und Oz motiviert die Abwesenheit / Anwesenheit von Farbe; Die Bewegung der bösen Hexe über den Himmel könnte eine Kamerabewegung motivieren, um sie im Bild zu halten.

Ähnlichkeit und Wiederholung: Zweitens sind wir an regelmäßige Muster mit Wiederholungen in Musik, Poesie usw. gewöhnt. Wiederholung ist für den Film in grundlegender Weise unerlässlich: Sie ermöglicht es uns beispielsweise, Charaktere, Einstellungen usw. zu erkennen. Wir erkennen jedoch auch subtilere Wiederholungen in Filmen: Dialoglinien; spezifische Musik; Kamerapositionen; Verhalten der Charaktere; Handlung der Geschichte; etc. Motiv ist der Begriff für jedes signifikante wiederholte Element in einem Film, dies könnte sein: ein Objekt; eine Farbe; ein Ort; eine Person; ein Ton; ein Charakterzug oder; eine Kamerabewegung. Zum Beispiel das Lied ‚We’re off to see the Wizard …‘ fungiert als Motiv in The Wizard of Oz, während Scarface (Hawks, 1932) ein ‚x‘ –Motiv hat – beide sind wiederholte Elemente in jedem jeweiligen Film. Filmemacher verwenden Ähnlichkeit auch, um zwei oder mehr verschiedene Elemente zu vergleichen – dies wird als Parallelität bezeichnet. Motive können helfen, Parallelität zu schaffen.

Unterschied und Variation: Drittens, obwohl Form einen stabilen Hintergrund erfordert, der auf Ähnlichkeit und Wiederholung basiert, gibt es auch eine Nachfrage nach Vielfalt, Kontrast und Veränderung. Motive (Szenen, Schauplätze, Objekte, Stilmittel) werden selten exakt gleich wiederholt und so können auch Ähnlichkeiten zu Abweichungen führen. Wir könnten zum Beispiel denken, dass es nur unsere Vertrautheit mit ‚We’re off to see the Wizard …‘ ist, die es uns ermöglicht, die Eigenschaften jedes Charakters anhand seiner eigenen Variation des Songs zu identifizieren. Unterschiede zwischen Elementen können sich sogar zu Gegensätzen verschärfen. Zum Beispiel kontrastiert die Opposition in The Wizard of Oz Kansas mit Oz, Dorothy mit der bösen Hexe usw. Alle Elemente in einem Film können sich gegeneinander ausspielen, so dass jedem Motiv ein anderes Motiv gegenüberstehen kann. Wir könnten sagen, dass Wiederholung und Variation zwei Seiten derselben Medaille sind – das eine zu bemerken bedeutet, das andere zu bemerken – und wir sollten sowohl nach Ähnlichkeiten als auch nach Unterschieden suchen, wenn wir über Film nachdenken.

Entwicklung: Viertens arbeiten alle Filme nach einem Entwicklungsprinzip. Die Entwicklung hängt nicht nur von Ähnlichkeit und Unterschied ab, sondern auch vom Fortschritt. Formale Entwicklung ist eine Progression, die sich von Anfang über Mitte bis Ende bewegt. Diese Entwicklungsmuster sind vielfältig und die meisten Filme bestehen aus mehreren: z. das Geheimnis; die Reise. In unserem Wizard of Oz-Beispiel ist die grundlegende Entwicklung die des Journey – ABA (in diesem Fall Kansas-Oz-Kansas). Oft wird hier der Vergleich zwischen Anfang und Ende eines Films aufschlussreich sein. Die Entwicklung ist ein dynamischer Prozess: Das ständige Wechselspiel mit Ähnlichkeit und Differenz, Wiederholung und Variation führt den Betrachter zu einer aktiven, sich entwickelnden Auseinandersetzung mit dem formalen System des Films.

Einheit/ Uneinigkeit: Fünftens, wenn alle Beziehungen zwischen Elementen in einem Film klar und wirtschaftlich miteinander verwoben sind, sagen wir, dass der Film Einheit hat. Wir nennen ein einheitliches Filmsystem – jedes Element hat einen bestimmten Satz von Funktionen, Ähnlichkeiten und Unterschiede sind bestimmbar, die Entwicklung ist logisch und nichts ist überflüssig oder ‚hängen gelassen‘. Unity gibt jedoch Grad zu – selbst ein enger Film könnte ein paar lose Elemente oder unbeantwortete Fragen enthalten (Totos Schicksal ist nie geklärt; wird Ms. Gulch ihn nicht immer noch mitnehmen?). Die Einheit kann als Bewertungskriterium verwendet werden, manchmal trägt die Uneinigkeit jedoch zu breiteren Mustern und Bedeutungen bei: Betrachten Sie zum Beispiel das oben erwähnte Verborgene.

Zusammenfassung

Form, differenziert vom Inhalt, spielt eine enorme Rolle bei der Bestimmung der Zuschauererwartungen. Filmform kann bisherige Konventionen verstärken oder brechen und dabei dazu führen, dass unsere Erwartungen befriedigt oder überarbeitet werden. Form hilft auch, unsere emotionale Auseinandersetzung mit Film zu erklären und kann eine Vielzahl von Bedeutungen vermitteln. Wir können die Prinzipien der Filmform als eine Reihe von Fragen zusammenfassen, die Sie zu jedem Film stellen können:

1. Für jedes Element im Film, was sind seine Funktionen in der Gesamtform? Wie ist es motiviert?
2. Wiederholen sich Elemente oder Muster im gesamten Film? Wenn ja, wie und an welchen Stellen? Fordern uns Motive und Parallelismen auf, Elemente zu vergleichen?
3. Wie werden Elemente gegenübergestellt und voneinander unterschieden? Wie stehen sich verschiedene Elemente gegenüber?
4. Welche Prinzipien des Fortschritts oder der Entwicklung sind in der gesamten Form des Films am Werk? Genauer gesagt, wie zeigt ein Vergleich von Anfang und Ende die Gesamtform eines Films?
5. Welcher Grad an Einheit ist in der Gesamtform des Films vorhanden? Ist die Uneinigkeit der Gesamteinheit untergeordnet oder dominiert die Uneinigkeit?

Die Analyse und das Verständnis dieser Prinzipien und ihrer Anwendung liefern uns eine konkretere Methode zur Bewertung des Films.