Veröffentlicht am Dezember 30, 2020 in Insights
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Von Bruce Dickinson
Publishing ist ein Thema, das mir am Herzen liegt, da mein erster Verlagsvertrag direkt dazu führte, dass ich mein Haus kaufte. Es kann unglaublich lukrativ sein. Es ist wichtig, dass wir als Künstler verstehen, was ein Verlagsgeschäft ist und wie es unserer Karriere zugute kommt.
Was ist ein Publisher?
Ich bin davon überzeugt, dass viele Künstler Verlagsverträge unterschreiben, ohne wirklich zu verstehen, was sie unterschreiben. Wir müssen die Grundlagen auf den Punkt bringen, also lasst uns die Geschichte noch einmal zusammenfassen. Der Verkauf von Noten geht dem Verkauf physischer Schallplatten voraus. Das bedeutet, dass die Verlagsbranche älter ist als die Musikindustrie, und deshalb ist eine Plattenfirma immer noch eine separate Einheit für einen Verlag.
Mit dem „360 Deal“, bei dem ein Unternehmen einen Künstler in allen Aspekten vertritt, kann es jedoch etwas verschwommen werden. Zum Beispiel können Etikettendienste das Publizieren umfassen, aber es ist immer noch hilfreich, die Disziplinen als getrennt zu betrachten. Um es ganz klar zu machen, Wir können immer noch aufgenommene Musik und Songwriting in zwei verschiedene Kategorien aufteilen, Die Rechte für den Song leben bei den Verlagen, während die Rechte an aufgezeichneter Musik bei den Labels leben.
Derzeit kann es sein, dass Sie Ihre Songs über ein eigenes Label oder eine persönliche künstlerische Marke veröffentlichen. Sie können sogar mit einem Unternehmen der Musikindustrie unterschreiben, das neben der Verwaltung Ihrer aufgezeichneten Rechte auch die Veröffentlichung anbietet, aber in Ihren Augen müssen diese Lizenzgebühren aufgeteilt bleiben, da sie auf unterschiedliche Weise gesammelt und verteilt werden.
Du und der Verlag
Wenn du einen Song schreibst, vorausgesetzt, du hast ihn nirgendwo gestohlen und es ist deine eigene Arbeit, dann liegt das Eigentum an diesem Song bei dir. Viele Bands werden wegen Songwriting-Splits aufgehängt und dies ist wahrscheinlich ein Thema für ein anderes Video. Im Moment gehe ich davon aus, dass Sie 100% des Songs besitzen, alles von der Top-Line, den Texten und dem Backing-Track.
Also, was werden wir damit machen? Nun, Sie haben ein paar Möglichkeiten, Sie können es selbst veröffentlichen, Sie können einen Admin-Deal machen oder Sie können einen Co-Publishing-Deal machen. Durch eine dieser drei Strukturen sammeln Sie Lizenzgebühren, und zu Ihrer Klarheit werden die Lizenzgebühren in drei verschiedene Arten unterteilt.
Mechanische Lizenzgebühren
Diese werden für die Herstellung, den Vertrieb und den Verkauf von physischen Formaten wie CDs und Vinyl gezahlt. Ein Prozentsatz des Gesamtverkaufs geht an den Autor.
Öffentliche Aufführungsgebühren
An den Schriftsteller gezahlt, mit der Logik, dass, obwohl der Schriftsteller in der Nacht der Aufführung nicht da sein kann, es fair ist, sie für ihre Arbeit zu vergüten. Es ist der Veranstaltungsort, der die Aufführungsgebühren zahlt.
Synchronisierung und Lizenzierung
Dies ist der Fall, wenn Ihr Material auf Fernsehern, Anzeigen oder Filmen und dergleichen erscheint.
Selbst veröffentlichen
Wenn Sie derzeit keinen Verlagsvertrag haben und sich selbst veröffentlichen, sind Sie, ob Sie es wissen oder nicht, Ihr eigener Verlag. Um Ihre Lizenzgebühren einzuziehen, können Sie sich bei PRS anmelden, das Ihre Performance-Lizenzgebühren und Mechaniken einsammelt. Sie können sich für PRS for music anmelden, indem Sie diesem Link folgen www.prsformusic.com/join . Es kostet nicht zu viel und es ist eine großartige Investition für Ihre Karriere.
Sie fragen sich vielleicht, wenn es so einfach ist, dies zu tun, warum brauche ich dann einen Verlagsvertrag? Um dies zu beantworten, denken wir logistisch. Wenn Sie Musik in einer Vielzahl von Gebieten veröffentlichen, kann es schwierig sein, alle damit verbundenen Lizenzgebühren zu sammeln. Einen Verleger an Bord zu haben, der Büros in den USA, Europa oder wo auch immer hat, um diese für Sie zu sammeln, wird unglaublich hilfreich sein.
Der Admin-Deal
Sie können das Halfway House in Betracht ziehen, bei dem es sich um einen Admin-Deal handelt. Normalerweise zahlen Sie 10-15% für den Verlag, um Lizenzgebühren in Ihrem Namen zu sammeln. Es ist von Vorteil, da sie professionell handeln und Lizenzgebühren aus anderen Gebieten sammeln. Allerdings werden sie nicht darauf drängen, das kommerzielle Potenzial Ihrer Songs zu maximieren, wenn Sie das wollen und Sie wollen, dass der Verlag Ihre Tat verfochten, Ihnen einige Synchronisierungen, eine Anzeige oder sogar die Plattenfirma drängen, Ihre Band zu unterstützen, dann brauchen Sie einen Co-Publishing-Deal.
Der Co-Publishing-Deal
In der Regel bleiben bei diesem Deal 75% der Verlagsrechte beim Autor, während 25% an den Verlag vergeben werden und Sie einen Vorschuss erhalten. Der Vorschuss ist ein interessantes Thema, es ist gegen Ihre zukünftigen Einnahmen, so dass Sie nichts bezahlt bekommen, bis dieser Vorschuss amortisiert ist. Es ist nur ein Darlehen an Sie gegen zukünftige Einnahmen, ein Vorschuss kann alles von ein paar großen bis sechsstelligen plus sein, es kann wirklich nützlich sein, um die Band in den schlankeren Zeiten in Bewegung zu halten, und es ist eine großartige Investition in Ihre Zukunft.
Darüber hinaus bedeutet dies, dass der Verlag ein berechtigtes Interesse daran hat, Ihren Umsatz zu maximieren, da ein Verlag, wenn Sie kein Geld verdienen, sich nicht amortisiert. Wie macht ein Publisher das? Eine Sache, die übersehen wird, sind die Umsatzvorteile der Organisation von Co-Writing mit Menschen, die eine Erfolgsbilanz haben, Dies kann Ihre Karriere beschleunigen. Es gibt andere offensichtliche schnelle Gewinne wie das Platzieren Ihrer Songs in Anzeigen, Filmen oder Computerspielen.
Sie müssen sich darüber im Klaren sein, wenn Sie dieses Geld nehmen, werden Sie keinen Cent mehr erhalten, bis dieses Darlehen zurückgezahlt ist. Nun, es gibt einen Unterschied zwischen einem Vorschuss bei Ihrem Verlag und einem Vorschuss bei Ihrem Plattenlabel. Aufgrund der mit einem Plattenvertrag verbundenen Kosten amortisiert sich ein Verlagsvertrag in der Regel schneller als der Plattenvertrag. Dies bedeutet, dass Sie sich möglicherweise in einem Zyklus permanenter Schulden sowohl bei einem Major- als auch bei einem Indie-Label-Deal befinden. Sie könnten sich jedoch ziemlich schnell auf Ihr Geld amortisieren, eine Anzeige oder Platzierung in einem Film kann zu einem guten Verdiener werden und Sie werden im grünen Bereich sein.
In meiner Karriere wurde der kritische erste Hit von unserem Verlag entwickelt, der Co-Writes organisierte. Wenn das nicht in den frühen Neunzigern passiert wäre, wäre ich jetzt nicht hier, um über dieses Zeug zu reden. Ich hoffe, Sie sehen, welche Macht der richtige Verlag zum optimalen Zeitpunkt für Ihr Projekt hat.
Dies für Sie möglich machen
Es ist wichtig, die normale Abfolge von Ereignissen zu verstehen, obwohl es für einen Verleger nicht unmöglich ist, in frühen Tagen zu kommen, eine A& R-Rolle zu übernehmen und das Potenzial in einer Band zu sehen und sie zu unterschreiben. Normalerweise ist es das letzte, was in der Kette, Verlage wollen etwas da für sie zu sammeln. Es liegt an Ihnen, das Konzept zu beweisen!
Sie brauchen ein wachsendes und bedeutendes Publikum, einige Radioaktionen, Management, einen Agenten und ein Summen um eine Band. Es tut mir leid, wenn dies eine schlechte Nachricht zu sein scheint, da ich weiß, dass wir immer nach einer schnellen Lösung suchen. Es ist definitiv etwas zu beachten, sich selbst zu veröffentlichen und es in Ihre eigene Struktur einzufügen. Das Timing für die Unterzeichnung mit dem richtigen Verlag wird ein oder zwei Jahre auf der ganzen Linie sein, wenn die Tat heiß und passiert ist. Die gute Nachricht ist jedoch, dass Sie in der Lage sind, nicht nur Ihren Fortschritt zu maximieren, sondern auch die Bedingungen des Verlagsgeschäfts zu verbessern. Ein Verlagsgeschäft ist normalerweise ein 75/25 Split, aber es kann so niedrig sein 90/10 zugunsten eines etablierten Künstlers.
Also, was passiert, wenn Sie ein Songwriter sind, aber kein darstellender Künstler? Sie werden erfreut sein zu wissen, dass es viele Leute in dieser Position gibt, die professionelle Songwriter werden. Der übliche Weg ist, dass sie Songs mit Künstlern schreiben, die erfolgreich sind und einen Publishing-Deal von der Rückseite dieser Arbeit erzielen.
Diese Strategie ist großartig, da Sie problemlos mit den Künstlern von heute zusammenarbeiten können und Ihre Erfolgschancen maximieren. Davon abgesehen, wenn Sie es ernst meinen mit dem Schreiben, gab es in den letzten fünfzehn Jahren einen kulturellen Wandel und es ist wichtig, dass Ihre Musikproduktionsfähigkeiten hervorragend sind. Sie müssen fertige Platten liefern, keine Demos!! Die Leute haben nicht die Vorstellungskraft zu sagen: „Ich kann hören, dass es ein großartiger Song ist und mit der Produktion riesig sein wird.“ Es muss fertig und bereit sein zu gehen. Sie müssen bei der Musikproduktion solide werden!
Von Bruce Dickinson
Bruce hatte 11 Top Forty Hits und ein Nummer 1 Album mit Little Angels. Er tourte mit Bon Jovi, Bryan Adams, ZZ Top, Aerosmith, Van Halen und eröffnete für Guns N’Roses auf ihren ersten UK-Shows. Mit seiner Gruppe Colour of Noise hat er eine erfolgreiche Pledge-Album-Kampagne durchgeführt und hilft weiterhin neuen Bands, indem er die Rising Stage beim Ramblin ‚Man Fair Festival und bei Underground Music Conference-Events kuratiert. Bruce war einer der Gründer der BIMM Group of Colleges und ging 2012 zur Little Angels Reunion auf dem Download Festival und der UK Tour. Er hat mehrere Universitätspartnerschaften ausgehandelt und viele validierte Studiengänge geschrieben, mit Tausenden von Studenten, die diese Kurse noch studieren. Er hat einen MA in Bildungsmanagement.
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