Cómo obtener un contrato de publicación

La publicación es un tema cercano a mi corazón, ya que mi primer contrato de publicación me llevó directamente a comprar mi casa. Puede ser increíblemente lucrativo. Es importante que nosotros, como artistas, entendamos qué es un contrato de publicación y cómo beneficia nuestra carrera.

¿Qué es un editor?

Estoy convencido de que muchos artistas firman contratos de publicación sin entender realmente qué es lo que están firmando. Necesitamos comprender lo básico, así que recapitulemos la historia. La venta de partituras es anterior a la venta de discos físicos. Eso significa que la industria editorial es más antigua que la industria de la música grabada, y es por eso que una compañía discográfica sigue siendo una entidad separada de un editor.

Sin embargo, las cosas pueden ponerse un poco borrosas con el «acuerdo de 360» por el que una empresa representará a un artista en todos los aspectos. Por ejemplo, los servicios de etiquetas pueden incluir la publicación, pero sigue siendo útil pensar en las disciplinas como disciplinas separadas. Para que quede completamente claro, todavía podemos dividir la música grabada y la composición en dos categorías distintas, los derechos de la canción en vivo con los editores, mientras que los derechos de la música grabada en vivo con los sellos discográficos.

Actualmente, es posible que esté publicando sus canciones a través de una etiqueta propia o marca artística personal, sin embargo, tarde o temprano puede hacer tratos. Incluso puede firmar con una empresa de la industria musical holística que ofrece publicar junto con la gestión de sus derechos grabados, sin embargo, en su mente, estas regalías deben permanecer divididas a medida que se recopilan y distribuyen de diferentes maneras.

Tú y el contrato de publicación

Cuando escribes una canción, suponiendo que no la hayas robado de ningún lugar y que sea tu propio trabajo, entonces la propiedad de esa canción vive contigo. Muchos grupos se cuelgan de las divisiones de composición y este es probablemente el tema de otro vídeo. Por ahora, voy a asumir que posees el 100% de la canción, todo, desde la línea superior, la letra y la pista de acompañamiento.

Entonces, ¿qué vamos a hacer con él? Bueno, tienes algunas opciones, puedes publicarlo tú mismo, puedes hacer un trato de administrador o puedes hacer un trato de coedición. Es a través de una de estas tres estructuras que recaudará regalías, y para su claridad, las regalías se desglosan en tres tipos diferentes.

Regalías mecánicas

Se pagan por la fabricación, distribución y venta de formatos físicos, como CD y vinilo. Un porcentaje de la venta total va al escritor.

Regalías de representación pública

Pagadas al escritor, con la lógica de que, aunque el escritor no esté allí la noche de la representación, es justo remunerarlo por su trabajo. Es el lugar que paga las regalías de la actuación.

Sincronizaciones y licencias

Esto es para cuando su material aparezca en televisores, anuncios o películas y similares.

Publicándose usted mismo

Si actualmente no tiene un contrato de publicación y se está autoeditando, entonces, lo sepa o no, es su propio editor. Para cobrar sus regalías, puede inscribirse en PRS, que cobrará sus regalías de rendimiento y mecánicas. Puedes inscribirte en PRS for music siguiendo este enlace www.prsformusic.com/join. No cuesta demasiado y es una gran inversión para tu carrera.

Se estará preguntando, si es tan fácil hacer esto, ¿por qué necesito un acuerdo de publicación? Para responder a esto, pensemos logísticamente. Si lanzas música en una multitud de territorios, puede ser difícil cobrar todas las regalías asociadas. Tener un editor a bordo que tenga oficinas en los Estados Unidos, Europa o donde sea que esté para recopilar estos para usted será increíblemente útil.

El trato de administrador

Puede considerar el centro de rehabilitación, que es un trato de administrador, generalmente paga 10-15% para que el editor recaude regalías en su nombre. Es beneficioso, ya que actuarán profesionalmente y recaudarán regalías de otros territorios. Sin embargo, no presionarán para maximizar el potencial comercial de sus canciones, si lo desea y desea que el editor defienda su acto, le consiga algunas sincronizaciones, un anuncio o incluso presione a la compañía discográfica para apoyar a su banda, entonces necesita un acuerdo de coedición.

El acuerdo de coedición

Normalmente en este acuerdo, el escritor retiene el 75% de los derechos de publicación, mientras que el 25% se otorga a la editorial y le dan un adelanto. El anticipo es un tema interesante, va en contra de sus ganancias futuras, por lo que no se le pagará nada hasta que se recupere ese anticipo. Es solo un préstamo para usted contra ganancias futuras, un adelanto puede ser cualquier cosa desde unos pocos grandes hasta seis cifras más, puede ser realmente útil para mantener la banda en movimiento en los tiempos más magros y es una gran inversión en su futuro.

Además, eso significa que la editorial tiene un interés personal en maximizar sus ingresos, ya que, si no gana dinero, un editor no lo recuperará. Entonces, ¿cómo hace eso un editor? Una cosa que se pasa por alto son los beneficios de ingresos de organizar coescrituras con personas que tienen un historial, esto puede turborrear su carrera. Hay otras ganancias rápidas obvias, como colocar tus canciones en anuncios, películas o juegos de computadora.

Debe ser muy claro sobre esto, si acepta ese dinero, no recibirá un centavo más hasta que se devuelva el préstamo. Ahora, hay una diferencia entre un adelanto con su editor y un adelanto con su sello discográfico. Debido a los costos asociados con un contrato de grabación, un contrato de publicación tiende a recuperarse más rápido que el contrato de grabación. Esto significa que puede estar en un ciclo de deuda permanente tanto en un acuerdo de etiqueta importante como independiente. Sin embargo, podría estar recuperando su publicación con bastante rapidez, un anuncio o colocación en una película puede convertirse en una buena fuente de ingresos y estará en verde.

En mi carrera, el primer éxito crítico fue diseñado por nuestra editorial que organizó coescrituras. Sin eso a principios de los noventa, no estaría aquí hablando de estas cosas ahora. Espero que pueda ver el poder que tiene el editor adecuado en el momento óptimo para su proyecto.

Hacer que esto suceda para ti

Es importante entender la secuencia normal de eventos, aunque no es imposible que un editor venga en los primeros días, tome un rol A&R y vea el potencial de una banda, y firmarlos, la configuración es muy atípica. Por lo general, es lo último en la cadena, los editores querrán algo allí para coleccionar. ¡Depende de ti probar el concepto!

Necesitas una audiencia creciente y significativa, algo de acción de radio, gestión, un agente y un zumbido alrededor de una banda, es normalmente en este punto que un editor se involucra. Lo siento si esto parece una mala noticia, ya que sé que siempre estamos buscando una solución rápida, desafortunadamente, la publicación no es una de esas. Definitivamente, es algo que debes tener en cuenta, publicarte y ponerlo en tu propia estructura. El momento para firmar con el editor adecuado va a ser uno o dos años más tarde, cuando el acto esté caliente y sucediendo. Sin embargo, la buena noticia es que cuando se trata de ello, usted está en condiciones no solo de maximizar su avance, sino de mejorar los términos del acuerdo de publicación. Un acuerdo de publicación es normalmente una división de 75/25, sin embargo, puede ser tan baja como 90/10 a favor de un artista establecido.

Entonces, ¿qué sucede si eres un compositor pero no un artista? Te alegrará saber que hay muchas personas en esa posición que se convierten en compositores profesionales. La ruta habitual es que escriban canciones con artistas que van a tener éxito y consiguen un contrato de publicación en la parte posterior de este trabajo.

Esta estrategia es genial, ya que puedes trabajar fácilmente con cientos de artistas y maximizar tus posibilidades de éxito, solo se necesita un golpe para que tu carrera crezca exponencialmente. Dicho esto, si te tomas en serio la escritura, ha habido un cambio cultural en los últimos quince años y es esencial que tus habilidades de producción musical sean excelentes. ¡Necesitas entregar discos terminados, no demo!! La gente no tiene la imaginación para decir «Puedo escuchar que es una gran canción y será enorme con la producción.»Tiene que estar terminado y listo para funcionar. ¡Tienes que ser sólido en la producción musical!

Por Bruce Dickinson

Bruce ha tenido 11 de los cuarenta mejores éxitos y un álbum número 1 con Little Angels. Ha estado de gira con Bon Jovi, Bryan Adams, ZZ Top, Aerosmith, Van Halen, y abrió para Guns N’ Roses en sus primeros conciertos en el Reino Unido. Con su grupo Colour of Noise, ha llevado a cabo una exitosa campaña de álbumes de Novatos y continúa ayudando a nuevas bandas a través del comisariado del escenario en ascenso en el festival Ramblin’ Man Fair y eventos de Conferencias de Música Underground. Bruce fue uno de los fundadores del grupo de universidades BIMM, saliendo en 2012 para la reunión de Little Angels en el Download Festival y la gira por el Reino Unido. Ha negociado varias asociaciones universitarias y escrito muchos cursos de grado validados, con miles de estudiantes universitarios que aún estudian esos cursos. Tiene una maestría en Administración de Educación.
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